曲目列表
专辑简介
专辑介绍：如果你是进行曲音乐的爱好者，那么这张《Marches In Hi Fi》专辑绝对值得你关注。它是亚瑟・菲德勒 “Living Stereo” 录音的再版，虽切割自相当古老的原专辑，但其中的音乐不朽，能带给你别样的听觉盛宴。亚瑟・菲德勒是美国著名指挥家，因与波士顿交响乐团和波士顿流行乐团的关联而广为人知。凭借出色的音乐才能和表演技巧，他将波士顿流行乐团打造成了美国最知名的乐团之一，而这张专辑中每首曲子都由波士顿流行乐团完美演绎。这张专辑的收藏极为丰富，涵盖了各种类型的进行曲，有古典进行曲、约翰・菲利普・苏萨的进行曲，还有大银幕热门电影的进行曲。许多曲目都收录在菲德勒的《最爱进行曲》系列中，但该专辑仍值得购买，因为它包含了菲德勒其他进行曲系列中没有的独特曲目，像《国王与我》中的 “暹罗儿童进行曲”、《宾虚》中的 “战车手进行曲”、西贝柳斯的《卡累利亚》中的 “Alla Marcia” 以及门德尔松的《僧侣战争进行曲》等。无论你是想跟着节奏行进，还是单纯欣赏高质量的进行曲音乐，这张《Marches In Hi Fi》都能满足你的需求，它是亚瑟・菲德勒与波士顿流行乐团为你献上的一场精彩的进行曲盛宴。指挥家及乐团介绍：亚瑟・菲德勒（Arthur Fiedler，1894 年12月17日出生于美国马萨诸塞州波士顿，1979年7月10日逝世于马萨诸塞州布鲁克林）是一位美国指挥家。他曾担任波士顿流行乐团（Boston Pops Orchestra）的音乐总监长达50个赛季，是历史上销量最高的古典音乐指挥家，与该乐团合作的录音销量超过5000万张。（波士顿流行乐团是波士顿交响乐团去除其主要乐手后的乐团。）菲德勒的主要目标是“让观众度过愉快的时光”，他带领波士顿流行乐团演奏流行歌曲、音乐剧音乐和经典作品，还开发了一套多样化且轻松愉快的曲目，深受公众喜爱。他擅长将流行舞曲和其他歌曲改编为交响乐团演奏，不过，许多评论家认为，菲德勒更是一位技术娴熟的技师和出色的表演者，而非古典音乐的一流诠释者。1911年至1915年，菲德勒在柏林皇家音乐学院学习小提琴、钢琴和指挥，随后加入波士顿交响乐团，先担任第二小提琴组成员，1918年至 1930年则担任中提琴组成员。他还精通竖琴、钢琴和管风琴。在被拒绝担任流行乐团指挥后，菲德勒于1924年组织了亚瑟・菲德勒室内乐团（Arthur Fiedler Sinfonietta），这是一支室内交响乐团。1929年，他组织了埃斯普兰德音乐会，这是波士顿首次在户外演奏交响乐。1930年，他成为波士顿流行乐团的指挥，这一职位一直担任到1979年去世。“波士顿流行乐团演奏着过去与当下的佳作，凭借广泛多样的风格吸引着尽可能多的观众。其音乐风格涵盖爵士乐、流行乐、独立摇滚、大型乐队作品、电影音乐、伟大的美国歌曲集以及百老汇音乐剧等，这让它成为那些原本不知道自己会喜欢乐团的人们的完美选择！”（基思・洛克哈特）自 1885 年以来，波士顿流行乐团（the Boston Pops Orchestra）便持续为波士顿及周边地区的观众带来欢乐。这一切的起点，源于美国内战老兵亨利・李・希金森的远见卓识。1881 年，他创立了波士顿交响乐团（BSO），并将其称为 “我一生的梦想”。创立之初，希金森就计划推出全新系列演出，既想重现维也纳音乐花园夏日夜晚的氛围，又能为波士顿交响乐团成员提供夏季就业机会 —— 当时乐团成员每年有六个月需另谋生计。1885 年，这一系列演出正式开启。最初被称为 “散步音乐会”，后逐渐被非正式地叫做“流行音乐会”，最终在1900年正式更名为“流行乐团”（Pops，即 “流行” 的缩写）音乐会。1901年，乐团首次在新家 —— 交响乐厅演出。这个演出空间音响效果卓越，且在希金森的坚持下，波士顿交响乐团的座位排可被替换为波普斯音乐会的桌子和椅子。时至今日，坐在卡巴莱风格桌旁的观众仍能边享用美食美酒，边欣赏波士顿流行乐团带来的独特音乐盛宴。在亚瑟・菲德勒之前，共有17位流行乐团指挥，首位是德国人阿道夫・诺伊多夫，而菲德勒是首位出生于美国的乐团指挥。1930-1979年，菲德勒担任波士顿流行乐团指挥近50年，在他的带领下，乐团成为全国性标志。1980-1993年，约翰・威廉姆斯接替亚瑟・菲德勒担任指挥。彼时，他已是好莱坞最受赞誉的作曲家，如今更是凭借 52 次奥斯卡奖提名，成为奥斯卡历史上获得提名最多的在世人士。在任期间，威廉姆斯延续了波士顿流行乐团的录音传统，为飞利浦和索尼古典唱片公司录制了一系列畅销唱片；他扩充并更新了乐团曲目，还通过现场管弦乐伴奏，为观众呈现经典电影片段，其中许多片段采用了其电影配乐中的标志性音乐。1995年至今，基思・洛克哈特担任波士顿流行乐团指挥。在任期间，他已执棒超过2000场音乐会，策划的节目通过邀请娱乐界各领域的知名表演者和新晋明星，吸引了更广泛且年轻的观众群体，同时保留了乐团的核心吸引力。他参与制作了81档电视节目，带领波士顿流行乐团埃斯普兰德乐团进行了45次全国巡演和4次海外巡演，还在多个高调体育赛事中指挥乐团，并录制了12张专辑。黑人成人做爰100部片免费下载
“什么是HPL音源”：HPL（Head Phone Listening）音源是专门为头戴式耳机和入耳式耳机设计的一种音源，使其能实现像用扬声器播放般的良好效果，而同时不会失去混音的平衡。它不是一种能够增加某些东西而让人愉悦的效果器，而是一种转换技术，旨在通过头戴式耳机和入耳式耳机还原自然乐声。HPL音源可以让用户通过头戴式耳机和入耳式耳机享受前所未有的音乐世界。因爵士乐录音闻名的UNAMAS唱片公司首次挑战古典音乐。 2014年，大雪的轻井泽·大贺音乐厅。以小提琴演奏家竹田诗织为首，4名青年演奏家组成四重奏乐团，演奏了维瓦尔第(Vivaldi)最为著名的弦乐四重奏作品《四季》。乐团成员们分别录制了每个季节为代表的乐章中的独奏部分，各自带来了对经典的全新诠释。其中春季为第二小提琴独奏，夏季为大提琴独奏，秋季为中提琴独奏，冬季为第一小提琴独奏。如此充满活力的“四季”，可谓至今未见。 利用最新科技，完全执着于高解析度录音，给听众带来无与伦比的速度感和重量感，让人意想不到这竟是弦乐四重奏。192kHz/24bit 清晰地捕捉到了4种乐器制造的细微装饰音。双声道欣赏起来已经极为出色，可能的话，推荐五声道。现场录音采用的麦克风朝上设置，收录了从舞台天花板倾泻流淌的反射音。这是迄今为止保守的古典音乐录音中从未应用过的手法。通过这种颠覆常识的做法，将不断开拓和扩展全新的Hi-Res音乐世界。 轻井泽·大贺音乐厅 大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。 录音数据： Rec/Mix/Mastering: Mick Sawaguchi Assistant Engineer/Digital Editing: Kazuya Nagae MADIRec RME:Micstacy DMC842 OctmicXTC/MADI face XT: Syntax Japan DAW Pyramix8.1 HORUS: DSP JAPAN Squoia12: Kazuya Nagae PS & cables: AcousticRevive 4KPV Production: Marimo Records Producer: Mick Sawaguchi
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