曲目列表
专辑简介
专辑简介：肖邦的音乐对卢森堡的法国-德国-波兰血统的钢琴家让-穆勒（Jean Muller）一直非常重要。七岁时，让听到他父亲弹奏时爱上了肖邦的音乐。他被这部作品的半音阶音调所吸引，由于他的勤奋努力，让在几个月内就学会了这部作品。从那时起，他对肖邦音乐的热爱就一直在增加。《Pizzicato》杂志的总编辑和前Midem Classics的评委主任Remy Franck在谈到Jean Muller的第一张肖邦唱片（Turtle Records, 2005）时说 "穆勒的演奏是权威的"。("Excellentia"--Pizzicato的月度最佳唱片奖)。在慕尼黑学习期间，让-穆勒学习了这4首叙事曲，在经历了漫长的艺术之旅后，他才下定决心录制这些作品，这些作品是作曲家最深刻的作品之一。艺术家简介：钢琴演奏家让-穆勒（Jean Muller）1979年出生于瑞士卢森堡，6岁时进入卢森堡音乐学校学习钢琴。2006年开始于布鲁塞尔、巴黎、慕尼黑等欧洲各地，向Evgeny Moguilevsky、Gerhard Oppitz、 Eugen Indjic、Michael Schafer等大师学习。自1994年以来，Jean已经拿下12座以上国际钢琴大赛的冠军，是古典音乐界一颗冉冉升起的新星。让-穆勒的才华也吸引了各大交响乐团的目光，如德国历史最悠久的巴伐利亚国家管弦乐团、海德堡交响乐团、慕尼黑交响乐团、卢森堡爱乐交响乐团、卢森堡欧式独奏乐团等乐团，皆邀请合作，让他有机会与Frederic Chaslin、Thomas Fey、Jack-Martin Handler、Zubin Mehta、 Ludovic Morlot、Vasily Petrenko与Bramwell Tovey等大师级指挥家合作。Muller出众的艺术气息，深思熟虑淬炼出的诠释，赢得了众多古典音乐评论媒体的高度评价，包括BBC音乐杂志四星评价、德国权威古典音乐杂志《唱片论坛》四星推荐、德国国家广播电台等媒体强力推荐，实力与才华无庸置疑。专干日本老太婆A片
舒伯特晚期的钢琴奏鸣曲是他一生作品中最伟大的作品，在我看来，也是可以与贝多芬在相同领域的相媲美的唯一音乐体裁。不少20世纪的伟大钢琴家都录制了这些作品，绝佳的演绎诸如肯普夫和布伦德尔，以及极具竞争力的后来录制的席夫与佩拉西亚等人的录音等。这些专辑往往作为一系列奏鸣曲的一部分，但也存在一些与其他作品有想法的并置的特例，如Leif Ove Andsnes最新录制的将舒伯特第17与第20号奏鸣曲与他的艺术歌曲并置的专辑。在吴菡的专辑里，选择了晚期三部奏鸣曲的第二首与舒伯特逝世四年前创作的著名的《Arpeggione Sonata》于一起，是一种美妙的组合，而且两首乐曲都以A为调式的主音。——Patrick C Waller作品简介——舒伯特《a小调吉他形大提琴奏鸣曲》1824年舒伯特创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲(Sonata for Arpeggione D.821)，是特别为吉他形大提琴(Arpeggione)和钢琴共鸣而写的，也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。舒伯特的这一奏鸣曲今日演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴,但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。而且时至今日，舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。全曲分三个乐段，在开篇的第一乐章"中庸的快板"里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题,与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单,但其富有想象力的特质依稀可辨认出自于舒伯特的灵感,以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映,大调与小调间的对比,以及左手弹奏的十六分音符中,主旋律得到充分的体现。 第二乐章E调的"柔板"如同一首没有词的歌曲,在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现,然而却增强了舒伯特在转调时所做出的富有想象力的冒险，在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。最后第三乐章"小快板"是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人,反复出现的主旋律如艳阳高照,其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。艺术家简介——吴菡(Wu Han)室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。
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