曲目列表
专辑简介
媒体评价：“吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的，从不矫揉造作；他的音色质地精简而清晰，摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉，有抢夺式的连音，但内容足够丰富，整个系列都值得期待与购买。”——《卫报》2020年7月30日专辑简介：鲍里斯•吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。艺术家简介：鲍里斯•吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。作品简介：《c小调第八钢琴奏鸣曲“悲怆”（Piano Sonata N.8 Op.13 in c minor "Pathetique"）》由贝多芬创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。从原文来看"悲怆"(Grande sonate pathétique)的意思与悲无关，而是"情绪", "多情/激情"意思 。音乐风格浪漫且优美。《E大调第九钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.9 Op.14 in F major)》由贝多芬创作于1798年至1799年。与《悲怆》为同时期作品。这两首作品小巧玲珑，形式上与OP.10类似。辛德勒认为，这两首作品“有两种意见之争，也有夫有妻，有相爱的男女之间的对话”，呈献给约瑟芬(Josephine 1765—1838)。《G大调第十钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.10 Op.14 No.2 in G major)》由贝多芬创作于1799年。贝多芬第十钢琴奏鸣曲在形式上有某些与前几首奏鸣曲不相同的特点。贝多芬在这首奏鸣曲的第二乐章中运用了变奏的形式，这在前几首奏鸣曲中是没有的。《降B大调第十一钢琴奏鸣曲 (Piano Sonata No.11 Op.22 in B flat major)》由贝多芬创作于1799年。充满着青春的气息和年轻人的感情，没有一丝灰暗的阴影。是贝多芬早期风格的最后而又最杰出的一首奏鸣曲。《相约中国,张筱雨》
专辑简介: 竖琴，这种世界上最古老的拨弦乐器，仿佛是来自仙境的精灵，脉脉如诉。在巴洛克背景的歌剧舞台，它奏出行云流水的美妙琶音，又温柔又神秘，将寂寂凡尘点染出天堂的温暖。亨德尔、拉威尔、德彪西、格什温等彪炳史册的音乐大师，都折服于竖琴的迷人魅力，为它创作过许多独奏曲目，巨擘瓦格纳在歌剧宏篇《尼伯龙根的指环》中创造性地使用了六张竖琴，柏辽兹更惊人地将十张竖琴安排在《浮士德的沉沦》中。比起耀眼的煌煌巨制，温暖轻灵的甜美小品可能更能贴近人们对于竖琴的印象。作为中国首张真正意义上的高品质竖琴音乐大碟，同时也是瑞鸣音乐迄今最为温暖甜美的一张器乐专辑，《47弦的记忆》以十六首中外竖琴曲勾画出一幅幅雅致而温情的动人音画，仿佛十六段诗意盎然的美景如呈眼前：秀美者如《小河淌水》，将月光下的情深意切描绘得生动如许；端庄者如《天鹅》，竖琴的水波明媚荡漾；《圣母颂》里，琴声从云端洒下银色的圣洁光芒。甜美者如《欢乐时光》，柔软的布鲁斯令人心醉；《花枝圆舞曲》则将经典芭蕾舞剧的梦幻仙境勾画得芬芳四溢，无限神往。或者充满思念忧伤的《永隔一江水》和《娜塔莲娜》，将那一种不能言说的刻骨深情，在粼粼如波的竖琴拨弦间心碎地吐露。来自古巴的《格里斯哈巴涅拉》和哥伦比亚的《美味哥伦比亚》的缠绵拉丁风情异彩夺目，充满了加勒比海的迷人和醇香。此曲只应天上有 ，人间能得几回闻。惟有站在这一柄竖琴的近前，轻抚那华美辉煌的琴身，才能真切体会到一触之间从琴弦传到心底的万千波澜。也惟有在一个特别的时分，洗濯心灵，才能真切感受这张竖琴音乐带来的愉悦交织感动的温暖情愫。张小音，这位来自中国爱乐乐团的竖琴演奏家，琴声如同人物一样优美而端庄，将西方乐器的纯美倾诉与中国气质的恬淡娴静水乳交融；一双素手拨动弦上云霞，与一众国手乐师精妙配合，将十六首色彩纷呈的中外名曲浓情演绎。制作人叶云川特邀永远对作品满怀赤诚的录音大师李大康，在中国解放军军乐团录音棚亲自操刀完全同期录制，精心记录着每个灵感的细节。这位在亚洲录音界享有盛誉的大师，一生录制过无数动人的音乐专辑，此次录音过程中也不由发自肺腑地赞叹：“数十年录音,已习惯在过程中找缺点,这样美的音乐，让我忘记了工作，只有感动。”这一份纯美的感动，又藉由美国著名后期工程师Doug sax的精良后期制作完美收梢，存留这个冬日最暖心的一程音乐偶遇。也许这人生，风一程雪一程，这样充盈着甜美轻快的时光只是片刻的憩息，或是旅途中不忍醒来的半段恬梦，然而路上的人们，却从不放弃对于那一点温暖的探寻。当天使在云端洒下银色的歌声，不如静泊独坐，低垂眼帘，一璧祈愿，一璧安享。演奏成员：竖琴：张小音长笛：倪一珍单簧管：樊巍双簧管：谢红亮萨克斯：杜银鲛大提琴：杨长缨低音提琴：张小笛男声：靳锐女声合唱：王馨悦 刘辉阳 李菁打击乐：王悦制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川录音：李大康录音助理：董克 杨杰 曲璐中文文案：杨倩英文文案：Cheek Joshua 人物摄影：润冰摄影：小叶 设计：图图设计工作室录音棚：中国解放军军乐团录音棚后期制作：THE MASTERING LAB (USA)
更多>>
