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专辑简介
专辑简介：很少有一个作曲家比德米特里-肖斯塔科维奇与贝多芬四重奏的关系更密切。虽然在西方鲜为人知，但贝多芬四重奏是苏联最优秀的室内乐团之一。事实上，这个乐团存在的时间几乎与苏联本身一样长，从1923年到1987年，而且在许多方面都很出色--在最初的41年里保持相同的人员，在莫斯科推出第一个贝多芬周期，尤其是与肖斯塔科维奇的联系。在肖斯塔科维奇的15首弦乐四重奏中，贝多芬夫妇首演了13首。有六首是献给他们的，或献给他们中的某位成员的。贝多芬乐队还首演了肖斯塔科维奇的钢琴五重奏--作曲家担任键盘手--第一小提琴家德米特里-齐加诺夫（1903-92）和大提琴家谢尔盖-希林斯基（1903-74）与肖斯塔科维奇一起首次亮相他的e小调三重奏。齐加诺夫和小提琴家瓦迪姆-鲍里索夫斯基（1900-72）对肖斯塔科维奇的作品进行了独奏转录。中提琴奏鸣曲是肖斯塔科维奇的最后一部作品，是为鲍里索夫斯基的中提琴继任者费奥多尔-德鲁日宁（1932-2007）所写。事实上，贝多芬与肖斯塔科维奇37年的关系是亲密的、复杂的，并具有巨大的历史意义。贝多芬四重奏的故事始于1923年，当时第二小提琴手瓦西里-希林斯基（1901-65）写了一个四重奏作为他在莫斯科音乐学院的毕业作品，他需要一个小组来演奏它以进行评估。他招募了他同父异母的兄弟谢尔盖，以及朋友齐加诺夫和鲍里索夫斯基。学院的考官们很热情，坚持让这些朋友呆在一起，并称自己为莫斯科音乐学院四重奏。在他们之间，四人承诺每天排练，并忘掉靠四重奏谋生的想法。很快，四个人就出现了不同的个性。第二小提琴手希林斯基是安静的权威，在四重奏的争论中说了算，而且是狡猾的排练技巧的大师。他不会说："让我们演奏下弓"，而是问："哦，对你来说，做上弓更容易吗？" 如果他不喜欢同事演奏口音的方式，他就会用自己的口音夸张地表达出来。谢尔盖兄弟是开放的，微笑的，友好的。关于被认为是俄罗斯中提琴演奏之父的鲍里索夫斯基，肖斯塔科维奇曾经说过。"如果问我鲍里索夫斯基的个性中究竟什么最吸引我，我会回答。一切都是"。第一小提琴手齐加诺夫，在德鲁日宁的评价中是一位 "有魅力的、令人兴奋的演奏家"，是四重奏的公众形象。他们很快就获得了成功，在1925年和1927年的全苏四重奏比赛中获得了一等奖，然后访问了德国，在那里，作曲家兼小提琴家保罗-亨德米特幽默地称鲍里索夫斯基为 "世界中提琴演奏家联盟 "的 "主席"，《柏林日报》的评论家写道："这些年轻人在演奏亨德米特四重奏时，明显有一种布尔什维克从东方入侵的感觉。" 这句话使他们得到了强大的文化委员阿纳托利-卢那察尔斯基的青睐。他们将继续成为一个受宠的、有效的官方团体。1931年，他们被允许采用贝多芬的称谓。与此同时，比贝多芬成员年轻几岁的肖斯塔科维奇（1906-75），作为一名钢琴家，以及他的前五部交响曲和两部歌剧，正在赢得名声。1938年，在32岁的时候，他完成了他的第一部四重奏。在当时的苏联环境下，室内乐刚刚被接纳为一种适当的、可供作曲家创作的 "社会主义现实主义 "艺术形式。肖斯塔科维奇轻松的第一部在10月由列宁格勒的格拉祖诺夫四重奏首演时受到热烈欢迎。11月，贝多芬四重奏在莫斯科举行了首演--并立即开始纠缠肖斯塔科维奇，要求他提供他们可以首次亮相的作品。有时，肖斯塔科维奇会在贝多芬四重奏首演后才标注节奏，以他们的演奏作为指导。听贝多芬录音的爱好者会注意到，他们的节奏通常比其他团体的快。一个可能的原因是。据鲍罗廷四重奏的大提琴手瓦伦丁-伯林斯基（Valentin Berlinsky）说，齐加诺夫 "天生就是个快手"，他是肖斯塔科维奇的年轻对手。但肖斯塔科维奇也是一位有魄力的演奏家。格拉祖诺夫乐队的大提琴手大卫-莫吉列夫斯基（David Mogilevsky）在谈到五重奏表演时写道 "我们这些弦乐手想要'唱歌'......。肖斯塔科维奇强调的是建设性的、运动性的元素......。他的演奏在情感上的克制导致了与弦乐性质的某种矛盾。他要求尽量少使用颤音。快速的节奏本身就排除了任何情感夸张的可能性"。并非巧合的是，听众会发现贝多芬的录音从解释的角度来看明显是直截了当的，而且在音调上没有一些录音那么丰富。koreanxxxp
专辑介绍：“我对Ray Brown无比着迷；一提到他的名字就能引起我的兴趣和注意。而当我看到像Benny Green、Jay Leonhart和Al Cohn的儿子Joe这样的名字与向这位大师贝斯手致敬的音乐作品联系在一起时，我几乎就已经被吸引住了，尽管还没有听到一个音……但无论如何，要欣赏这张杰出的专辑，你只需要有一双耳朵、一台CD播放器和对爵士语言的基本了解。这支三重奏在近66分钟内演奏了11首经典曲目，令人舒心。这个三重奏的配器与伟大的Oscar Peterson Trio相比， Brown在其中扮演了如此重要的角色，但这个三人组的演奏充满了自信和热情，喜悦和愉快从这张唱片中流露出来，就像从毛孔中散发出来一样。钢琴手Green的创造力、技巧、音乐才华和一贯的热情能够比Prozac更快地改善人的情绪，而吉他手Cohn的旋律和和声的精确于多变则令人眼花缭乱。除了稳定的节奏和精彩的独奏外，Leonhart起到了领导与黏合作用。专辑的亮点包括轻快亮眼的《On the Street Where You Live》；Green在《No Greater Love》中令人惊叹的独奏；Green和Cohn在开场的一分钟和结束前再次呈现的对位演奏《Just in Time》；Leonhart在《Alone Together》中如梦似幻的弓弦贝斯独奏，混杂着摇摆的桑巴节奏；以及美丽且著名的科尔·波特（Cole Porter）的抒情曲《Dream Dancing》。”——J. Robert Bragonier，2004年7月18日艺术家介绍：Jay Leonhart Trio是由美国爵士音乐家Jay Leonhart领导的三人乐团。Jay Leonhart是一位杰出的贝斯手、歌手和作曲家，他以其独特的音乐才华和幽默感而闻名。Jay Leonhart Trio的音乐风格涵盖了传统爵士、流行音乐和蓝调等元素。乐团以杰出的演奏技巧和精湛的即兴表现闻名，他们的音乐充满了活力、感情和创意。除了Jay Leonhart本人担任贝斯手和主唱之外，乐团还包括钢琴手Benny Green和鼓手Joe Cohn。Jay Leonhart Trio的演奏风格既充满激情和能量，又注重细节和技巧。他们善于演绎经典爵士曲目，并对其进行重新解读和改编，同时也创作和演奏自己的原创作品。乐团的演出不仅在国际爵士乐界赢得了广泛的赞誉，也在世界各地的音乐节和演出场合受到热烈欢迎。他们的音乐作品展现了对传统爵士的尊重和，同时融入了个人的创新和风格，为听众带来了难忘的音乐体验。
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