曲目列表
专辑简介
专辑收录曲目：Symphony No. 1 in B-Flat Major, Op. 38 "Spring" Genoveva, Op. 81: Overture 2018年新年前夕，索尼古典发行了《伦纳德·伯恩斯坦：美国哥伦比亚录音全集》，完整收录了美国传奇指挥家 – 伯恩斯坦在哥伦比亚唱片公司留下的精彩录音。合集重新转录了原始的双轨或多轨录音带，经由资深录音师的二次调校后达到了自然、平衡的全新声响（比如，在管弦乐队和独奏乐器之间的平衡），将辉煌于半世纪前的这些老唱片以时下最先进的声音还原技术进行了提升，以达到现今发烧友们的严苛要求。此外，这一版合集对原始的黑胶母带也进行了细致地修复，消除了为清除噪音而牺牲音质的问题。毫无疑问，这是伯恩斯坦有史以来最具活力演绎之一，涵盖众多经典且最受好评的音乐诠释。这一版套装经过精心编排，在曲目上更是包罗万象，传达给乐迷前所未有的宽度和广度。合集包含了两首伯恩斯坦与维也纳爱乐乐团合作的完整古典歌剧录音：菲舍尔·迪斯考演唱的威尔地的福斯塔夫（1966）以及和克丽斯塔·路德维希、格温妮斯·琼斯、卢西亚·波普、沃尔特·贝里共同演唱的斯特劳斯的玫瑰骑士（1971），还有完成于1966年的海顿作品全集。在19世纪60年代具有推动“马勒文艺复兴”意义的伯恩斯坦的纽约爱乐交响乐团的唱片，当然还包括无法超越的1961第三交响曲。同样，伯恩斯坦把卡尔尼尔森的伟大作品带到更多新公众面前，如1962年尚未出版的第五交响曲，这或许是20世纪杰出唱片的经典收录。1961年的西贝柳斯第五唱片是另一个值得被称颂的伯恩斯坦作品。当谈及到第五交响曲，伯恩斯坦的贝多芬第五交响曲自1961年至今仍令人激动不已。合集还涉及伯恩斯坦对音乐事业的阐释，在众多珍贵的评注中，其中一条是借古典音乐最具影响力的教授们撰写的。当然，合集中包括了马勒、西贝柳斯、尼尔森和贝多芬，更不用说巴赫和维瓦尔第、海顿和莫扎特、舒伯特和舒曼、柏辽兹和李维斯、勃拉姆斯和布鲁克纳、安东和斯美塔纳、比才和奥芬巴赫、柴可夫斯基和拉赫曼尼诺夫、圣赫伯特和普朗克、格里格和福莱、斯特拉文斯基巴托克和兴德米特、巴托克和贝尔格、艾夫斯和柯普兰、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇、理查德和约翰施特劳斯—交响乐、前奏曲、交响诗、舞蹈、和声、声乐作品以及无数伟大独唱家（艾萨克·斯特恩和格伦·古尔德，更不用说伯恩斯坦在格什温的《蓝色狂想曲》）的作品。日本视频特黄AAA
“吴菡(Wu Han)与大卫•芬克尔(David Finckel)在不避开温柔的情况下捕捉到了贝多芬的激动人心，在他们的构思和表演中充满着始终如一的艺术性。两位音乐家的演奏是完美无暇却又不机械的：他们的演奏中充满了各种各样的情感，证明了贝多芬是这个世上最伟大，最受欢迎的作曲家之一。”——《Audiophile》作品简介——贝多芬《大提琴与钢琴奏鸣曲&变奏曲》贝多芬一生曾为大提琴与钢琴写作五首奏鸣曲和三首变奏曲，在他的五首大提琴奏鸣曲（包括早期两首、中期一首、晚期两首）中，显现各时期不同的写作风格。《第一、二号大提琴奏鸣曲》(OP.5, no.1&2)于1796年夏天写于柏林，当时贝多芬正在里希诺夫斯基王子(Prince Karl von Lichnowsky)的陪同下在布拉格和德雷斯顿巡回演出。 贝多芬与大提琴演奏家让•路易•杜伯特(Jean-Louis Duport)合作，为普鲁士国王威廉二世表演了这两首曲子(这位皇家大提琴家当年曾与莫扎特合作，并得到了莫扎特最后三首弦乐四重奏的题献)。《A大调大提琴奏鸣曲》(Op.69)是贝多芬最知名也最迷人的一首，创作于1807-1808年间，这段期间他还完成了第五，六号交响曲。此曲题献给贝多芬的好友格莱钦斯坦(Ignaz von Gleeichenstein)，他是一位技巧高超的业余大提琴家，在维也纳帝国战争委员会担任企划官。《最后两首大提琴奏鸣曲》(Op.102, no.1&2)写于1815年七月和八月间。 后来两首曲子被合并为作品102号，由出版商Simrock在波恩出版。 这两部作品是贝多芬为舒潘齐四重奏组(Schuppanzigh Quartet)的大提琴手约瑟夫•林克(Joseph Linke)所写的，贝多芬将它们献给了他最亲密的朋友之一，玛丽•冯•俄尔多蒂伯爵夫人(Marie von Erdoedy)。此曲被视为贝多芬作品风格转入晚期的代表作，也是贝多芬1815年中最重要作品。不仅风格改变，作曲手法上也有重大的突破，大提琴声部的创作手法，更影响了之后贝多芬所创作的六首弦乐四重奏。《F大调大提琴变奏曲》(Op.66)是贝多芬根据莫扎特《魔笛》片段的旋律写成两首变奏曲中的其中一首，共有12小段变奏(12 Variations on the Theme "Ein Madchen oder Weibchen" from Mozart's Die Zauberflote for cello & piano in F major)。艺术家简介——吴菡(Wu Han)室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。
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