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专辑简介
专辑简介：迪米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）作为一名美籍希腊指挥家，与明尼苏达管弦乐团 （The Minnesota Orchestra）合作，录制了许多经典曲目和珍贵的历史录音。这些录音作品被重新灌录，并按照时间顺序组成了套盒。这是系列碟片的第十七张，收录了法国作曲家赛萨尔·弗兰克（César Franck）的d小调交响曲, FWV 48。米特罗普洛斯擅长指挥这些管弦乐作品和古典时期作曲家的作品。他的指挥风格明快，强调力度、幅度与精致的对比。录制时间：1940年11月26日录制地点：明尼阿波利斯，诺斯罗普礼堂指挥家介绍：德米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）于1895 年出生在希腊的雅典，早年曾在雅典音乐学院中学习钢琴及和声学和对位法，1918 年，他从雅典音乐学院毕业，并在毕业时荣获了该院钢琴演奏的金质奖章。从这以后，米特罗普洛斯开始走向世界，他先后赴巴黎、布鲁塞尔和柏林进行深造，在这段时间里刻苦地学习作曲及钢琴演奏，在柏林时，他曾在本世纪最伟大的钢琴大师之一布索尼的门下潜心进修。米特罗普洛斯在1949年至1958年期间担任纽约爱乐乐团的音乐总监。在20年的时间里，带领乐团在世界各地演出，从南美到欧洲，以及40个美国城市进行了764场演出。对米特罗普洛斯来说，他任期内的最大亮点是1955年对其家乡雅典的访问，他自1938年以来就没有在那里指挥过，该场演出反响非常热烈，成千上万的人在售票处前露营抢票。 为了扩大乐团的观众群，米特罗普洛斯和纽约爱乐乐团在1950—1951年两次出现在纽约市的电影院罗克西剧院，每次为期两周，在特色电影前演奏四首流行歌曲，近20.5万人观看了演出，观演人数相当于在卡内基音乐厅的100场音乐会，为乐团和音乐厅吸引了一批观众。作为当代作曲家的热情拥护者，米特罗普洛斯与爱乐乐团一起演出了近50部世界首演作品。他还向美国观众介绍了马勒的第六交响曲，以及勋伯格、肖斯塔科维奇和普罗科菲夫的重要作品。作为一个有声望的名指挥，他是马勒作品的优秀解释者，1940 年，他因宣传和介绍马勒的作品而受到了美国马勒协会的嘉奖，获得了很高的荣誉。在他与爱乐乐团的最后一场音乐会中，米特罗普洛斯在1960年1月的首届马勒音乐节上指挥了12场音乐会。乐团介绍：明尼苏达管弦乐团（Minnesota Orchestra）是一个位于明尼苏达州明尼阿波利斯的美国管弦乐团。明尼苏达管弦乐团最初是在1903年成立的明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra），它的大部分音乐会都在明尼阿波利斯的管弦大厅举行。 明尼苏达管弦乐团在本州、全国和世界各地都有悠久的演出历史，1903年11月5日，当乐团作为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra）举办其第一场音乐会时，棒球的第一次世界大赛刚刚结束，莱特兄弟正在准备他们的第一次飞行。自1968年被称为明尼苏达交响乐团以来，乐团已经由十位音乐总监领导，托马斯·桑德戈德在2023-24赛季开始担任最新的音乐总监。除了核心古典音乐会以外，乐团每年都会举办由莎拉·希克斯指挥的”乐团大厅现场”音乐会，以及由创意合伙人乔恩·木村帕克策划的”乐团大厅夏季"音乐会。明尼苏达管弦乐团自20世纪20年代以来一直在录制音乐，最近的项目包括贝多芬和西贝柳斯交响曲全集，以及正在进行的马勒交响曲全集的计划。迄今为止，乐团已经访问了20多个国家的600多个城市，包括在过去20年中的6次欧洲之行，以及在2015、2018年对古巴、南非的访问。SPRD1225佐久间英子
*请使用支持5.1声道音源的设备播放作品简介:*帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》作于1811年。作者一共写了十数首以小提琴主奏，并加入管弦乐的乐曲，其中小提琴协奏曲至少也有六首以上，但经印刷出版的小提琴协奏曲则只有两首，至今仍常被演奏的只有一首D大调第一小提琴协奏曲第一乐章和b小调第二小提琴协奏曲第三乐章（钟 La Campanella）。第一协奏曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。*帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》作于1826年，其中第三乐章《钟》极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。目前演奏的版本多半也是维尔赫密的改编版。共三个乐章：第一乐章：庄重的快板I. Allegro maestoso，B小调，古典的协奏曲形式。由乐队的长大前奏始，第一主题出现后，无发展部，由乐队间奏代替，相当于第二主题的大调主题再现。前奏由B小调的前半部与D大调第二主题及回复为小调的结尾部构成，主奏小提琴加入，在附有半断奏及下行半音阶等交织奏出旋律后，使用优美的分散和弦与三度叠音奏法。D大调旋律（据说来自《塞尔维亚理发师》主题）由主奏小提琴呈示后，以六度、十度、八度复弦技巧表现。乐队全合奏间奏曲，转入E小调，主奏小提琴加入新旋律，再加入技巧表达部分。第二乐章:柔板II. Adagio，D大调。在乐队前奏之后，由小提琴奏抒情歌调，开头旋律重现，最后结束于双重泛音的意境。第三乐章:回旋曲III. Rondo a la clochette,“Lacampanella”,“钟”，中庸的小快板．B小调。采用三段式的写法,反复运用了变奏手法，两个主题交替变奏，各段落的多次变化反复，使其具有变奏曲和回旋曲的特点。声音明亮而有色彩，音色圆润，冰晶般的闪烁效果将钟声的美感发挥地淋漓尽致。先由主奏小提琴呈示主题，乐队反复，D大调动机由小提琴表现，成为中段，中段末尾出现小提琴泛音与钟很有效果的应答，以暗示“钟”的标题。结束主题部后，进入B大调全合奏，第一副主题极长，如数个副主题集中在一起。主题再现，与钟展示应合，然后G大调第二副主题部三度重叠音奏法的动机与快速分散和弦对话交替呈现，继续左手拨奏、八度半音阶、叠音等技巧。尤其最后，双重注音与左手拨奏交替，将表现能力发挥到出神入化地步。最后以后奏风格的短结尾结束。
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