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专辑简介
专辑简介：这张专辑于2023年在普罗旺斯地区艾克斯音乐节现场录制，由伦敦交响乐团和指挥家马克·埃尔德爵士与里昂歌剧院合唱团、罗讷河口少女合唱团、地中海青年交响乐团以及众多独奏家联袂演出，将梅耶贝尔富有远见卓识的历史剧《预言者》呈现给世人。这部歌剧改编自一个真实的故事。在这部歌剧中，新娘是一位斗士，母亲是歌剧舞台上有史以来最令人敬畏的形象，而《预言者》则是一部典型的大歌剧——一部壮观的大型作品，它使巴黎歌剧院成为欧洲最重要的舞台，梅耶贝尔也成为最伟大的作曲家所崇拜和羡慕的对象。“7月15日的《预言者》音乐会是本届歌剧节无可争议的亮点。当晚的演出由法国广播电台现场直播，但埃尔德和其他演员的成就值得更广泛的传播，如果没有录音，那将是一个悲剧”。——歌剧杂志“这无疑是一个难忘的夜晚”——OperaWire作曲家简介：贾科莫·梅耶贝尔（1791-1864年），德国作曲家。梅耶贝尔虽然出生于德国的柏林，但却是19世纪法国式大歌剧的创建人和主要代表人物。梅耶贝尔从小学习钢琴，后师从克雷门蒂学习作曲。1813年前后，梅耶贝尔开始涉足歌剧领域。他早期写作的是德国式歌剧，作品有《耶弗他的誓言》（1813年）、《阿利梅莱克》（1813年）。由于未受到欢迎和认可，梅耶贝尔曾想放弃歌剧创作，改为钢琴演奏。但在友人的鼓励下，他于1815年到意大利威尼斯，研究学习歌剧创作。此间，他以罗西尼为楷模，创作了一批意大利式的歌剧，主要有《罗米尔达和柯斯坦扎》 （1817年）、《名人塞米拉米德》（1819年）、《安茹的玛格丽特》 （1820年）、《十字军在埃及》（1824年）等。这些歌剧上演后，迅速流传到各国，为梅耶贝尔奠定了发展的基础。虽然这些作品亦受到欢迎，但他听从韦伯的劝告放弃了这一样式。1826年来到巴黎生活后，梅耶贝尔才明白新生的资产阶级社会对歌剧的要求是什么。经过苦心钻研，他把意大利的优美、德国的精巧、法国的机灵熔于一炉，创造了以宏大场面为特征的法国大歌剧形式。1864年，梅耶贝尔创作了最后一部歌剧《非洲女郎》，这是他用25年时间创作的。正当他监督这部作品排练时，因积劳成疾于5月2日在巴黎逝世。艺术家简介：自2006年开始职业生涯以来，英裔法国男低音埃德温·克罗斯利·梅塞尔（Edwin Crossley-Mercer）经常出现在欧洲各大歌剧院和音乐厅的舞台上，从在著名的格林德本音乐节、普罗旺斯地区艾克斯音乐节和萨尔茨堡复活节音乐节上的首演，到与柏林、维也纳、巴黎、伦敦和洛杉矶著名交响乐团的合作演出。克罗斯利·梅塞尔的音乐才华堪称典范，因此他的演出曲目涵盖巴洛克、古典和现代风格，并与当今最优秀的指挥家合作，其中包括丹尼尔·巴伦博伊姆、古斯塔沃·杜达梅尔、菲利普·乔丹、安德里斯·内尔松、里卡多·米纳西和莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔。早年，克罗斯利·梅塞尔的男低音曲目主要集中在莫扎特、罗西尼、亨德尔和拉莫的作品上。如今，他的男低音嗓音已能胜任贝多芬、伯格、布里顿、施特劳斯、威尔第和瓦格纳等作曲家的丰富曲目。他对法国作曲家情有独钟，柏辽兹、古诺、马塞内特和梅耶比尔都是他的演出剧目，其中包括在日本斋藤琴音节上首次演出的《Béatrice et Bénédicte》，与柏林爱乐乐团/西蒙·拉特尔爵士合作的《浮士德的诅咒》、 与达拉斯歌剧院合作《Manon》，与法国广播爱乐乐团/丹尼尔·哈丁合作《罗密欧与朱丽叶》，与普罗旺斯地区艾克斯音乐节/马克·埃尔德爵士合作《箴言》，与法国国家管弦乐团合作《基督的诞生》。美国女中音伊丽莎白·德尚（Elizabeth DeShong）最初的职业是钢琴家，后在欧柏林学院学习声乐；她尤其擅长演唱贝里尼的《Adalgisa》、唐尼采蒂的《Orsini》（卢克雷齐亚·博尔哈）、罗西尼的《罗西娜》、《塞内兰托拉》、《阿尔萨斯》（《塞米拉米德》）和《卡尔波》（《莫梅托二世》）等贝多芬作品。约翰·奥斯本（John Osborn）是美国歌剧男高音。他尤其擅长演奏贝多芬剧目，尤其是罗西尼的作品，以及法国大歌剧院的角色。他出生于爱荷华州苏城，曾在辛普森学院学习音乐。1993年，他在得梅因大都会歌剧院首次出演职业歌剧《The Saint of Bleecker Street》。1994年，21岁的奥斯本在大都会歌剧院全国理事会选拔赛中获胜。乐团简介：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）成立于1904年，伦敦现存历史最久远的交响乐团，代表着英国交响乐团的最高水平。在与众多世界级指挥家的广泛合作中，它的风格一直在通过不停的磨练而逐渐完善。伦敦交响乐团擅长将各个时期作曲家不同风格的作品演奏得极为出色，素有“万能型”英国交响乐团之称；同时，它和英国BBC交响乐团、伦敦爱乐管弦乐团共同代表了英国演奏团体的最高水平。91.青青草自
专辑简介：留声机杂志称赞马耳他爱乐乐团在首张专辑中“表现出色”，马耳他爱乐乐团此次回归，带来了备受期待的续集《当代色彩2》，这是他们在2020年Navona Records发行的专辑的后续作品。马耳他爱乐乐团是马耳他作曲家的热心推广者，他们将作品演绎得活灵活现，这些作品探索了希腊悲剧、宗教象征主义、存在主义哲学、塑造人类经验的斗争等主题。指挥家米兰·瓦乌波蒂奇带领这一备受赞誉的乐团，为观众呈现了一场激动人心的马耳他音乐盛宴。乐团简介：马耳他爱乐乐团成立于1968年4月，2008年，该乐队扩大为一支完整的交响乐队，吸纳了来自马耳他、欧洲乃至世界各地的音乐家。约瑟夫·萨姆特是管弦乐团的第一任指挥家，一直担任指挥至1992年。从那时起，还曾由约瑟夫·韦拉、约翰·加莱亚、迈克尔·劳斯和布莱恩·申布里担任指挥。2019年，管弦乐团任命塞吉·斯姆巴蒂扬为音乐总监，与驻团指挥迈克尔·劳斯一起成为乐团成员。作为马耳他首屈一指的音乐团体，马耳他爱乐乐团演出形式包括交响音乐会、马耳他和戈佐岛的歌剧演出、社区互动和教育项目，以及各种轻松愉快的音乐会。在过去的几个音乐季中，马耳他爱乐乐团通过其在线节目在全球范围内吸引了超过3200万人的关注。该乐团已在全球各大顶级场馆演出，包括美国、俄罗斯、迪拜、德国、奥地利、中国、意大利和比利时等，并且每个乐季至少会进行一次国际巡演。马耳他爱乐乐团是马耳他作曲家的热心拥护者，经常在马耳他和海外演奏他们的作品，并经常首演和委约新作品。指挥家简介：克罗地亚指挥家米兰·瓦乌波蒂奇（Miran Vaupotić）被布宜诺斯艾利斯先驱报誉为“充满活力和博学”。他在欧洲、中东、美国、拉丁美洲和亚洲广泛进行演出，指挥了许多著名乐团，并在包括维也纳音乐协会、斯梅塔那音乐厅（布拉格）、开罗歌剧院、北京紫禁城音乐厅、上海东方艺术中心和莫斯科柴可夫斯基音乐厅等众多重要音乐厅进行演出。2011年，瓦乌波蒂奇在美国首次亮相，指挥莫扎特的《费加罗的婚礼》在费城的大西洋海岸歌剧节上演。同年，他在萨金斯基音乐厅（萨格勒布）的新制作中指挥了皮亚佐拉鲜为人知的歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》。2012年，他在纽约的国家歌剧美洲中心指挥了萨韦德拉（Saavedra）的歌剧《美梦》和罗斯（Rose）的歌剧《罗曼斯堡的小矮人》，该剧由美国木偶师泰勒·邦奇执导。米兰·瓦乌波蒂奇荣获2015年全球音乐奖（Global Music Award）的最佳展示奖，并被国际评级技术与社会学学院“黄金财富”授予荣誉文凭，以表彰他对交响音乐发展的重要贡献。
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