曲目列表
专辑简介
本张专辑中收录了Max Goberman指挥录制的海顿交响曲第37号，40号，41号。Max Goberman生于1961年，是美国著名指挥家。他指挥过很多著名的芭蕾舞剧，百老汇音乐剧（包括伦纳德•伯恩斯坦的原创作品《西区故事》）和很多经典古典曲目。 他致力于录制约瑟夫•海顿交响乐全集的第一人，很可惜的是在录制还没有完成的时候便与世长辞。海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。 海顿一生创作了100多首交响曲。第三十七交响曲作于1758年之前，第四十交响曲大约作于1763年，第四十一交响曲作于1769年。57pao一国产成永久免费
17座葛莱美奖得主，大提琴家马友友2011年录音专辑。继「阿帕拉契」系列专辑之后，马友友再度尝试贴近美国乡土，以美国蓝草音乐为主轴的全新录音作品。颠覆传统四重奏形式，邀请梅耶（低音大提琴）、泰尔（曼陀林），与邓肯（小提琴）录制全新创作曲目。优游传统与创新之间，融合蓝草与古典领域，即兴与精准、一次到位。一举一动都引起乐坛注目的大提琴家马友友，继多年前被推崇为伟大音乐旅程的「丝路之旅」计划之后，持续开发音乐跨界的可能性。 2011年推出的这张全新录音专辑【迷情时刻】(The Goat Rodeo Sessions) 当然也不是马友友第一次尝试贴近美国乡土，几张以「阿帕拉契」为标题的系列专辑，在在彰显他的用心。对马友友来说，音乐不是供奉在庙堂之上供人膜拜的对象，而是深植在土地之上，与人类生活息息相关且不可或缺的必需品。马友友始秉持这样的信念，努力耕耘着。几年前，马友友多年来的音乐伙伴艾尔加‧梅耶(Edgar Meyer)建议他和克里斯‧泰尔(Chris Thile) 合作，于是在马友友的专辑[欢乐颂] (Songs for Joy & Peace)中，三人共同创作了多首曲子。在一次漫长的录音工作结束之后，他们兴起了再次合作的渴望。数年后，梅耶和泰尔告诉马友友，他们终于找到了完成四重奏的最佳人选—史都华‧邓肯(Stuart Duncan)。于是这张充满创意与冒险乐趣的专辑，在马友友「马首是瞻」率领之下诞生了！专辑的音乐主轴－蓝草音乐(Bluegrass music)是美国乡村音乐的一种类型，草根性十足。它的风格融合了苏格兰、威尔斯、爱尔兰等地的传统音乐，同时还受到爵士乐的影响。因此，「即兴」便成为蓝草音乐重要的表现方式；大量运用拨弦与擦弦乐器也是蓝草音乐主要特色。活跃在蓝草音乐领域的曼陀林手泰尔参与的录音计划，绝对是趣味盎然的保证。加上梅耶与邓肯的合作，优游于蓝草与古典之间，令人有耳目一新的惊奇。专辑的编曲过程中，有太多意外和转折让人无法松懈，每个细节都需精准到位，否则牵一发动全身，所有人都会因此受影响，马友友解释说：「这个组合其实充满了许多无法预料的危险性。但同时我们用一种很有趣的方式建立彼此之间的信任，并且互相支持。对我来说，这就是“goat rodeo”。」整张专辑的录音，全程采以四位独奏名家围成一个圆的方式，面对面地坐着，没有人被隔离在另一间录音室里，四个人在一个时空，如临现场般、精准一致地演奏。对四位音乐家来说，录制这张专辑也是一种全新的挑战与尝试。古典训练出身的马友友的即兴演出有如爵士高手，身为作曲者的邓肯把笔记丢在一旁；同样的，梅耶不但按照自己的手稿流畅地演奏，同时还能即兴创作，泰尔则凭着记忆完美演出，俨然就是一位即兴天才。「身为一个音乐家，我的天职是创造回忆，」马友友接着又说：「这是最基本的要求。如果不能留下回忆，那还为了什么而创作呢？」一种充满奇趣冒险、却又如此亲和的全新音乐型态，正等待全球乐迷一同品味！
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