曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：何塞普·科洛姆对钢琴曲目中的两座高峰——肖邦和李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》提出了新颖而富有诗意的看法。在肖邦的作品Op. 58中，英雄主义的写作与意大利式的抒情交替出现，而李斯特唯一的钢琴奏鸣曲即使不是最伟大的，也是该流派中最伟大的成就之一。肖邦的夜曲作品Op. 62和李斯特的晚期作品《Unstern！- Sinistre》也收录在这张令人惊叹的专辑中，由他同时代最杰出的钢琴家之一倾情演绎。艺术家简介：何塞普·科洛姆（Josep Colom）1947年出生于巴塞罗那。与西班牙那个时期不同的是，从何塞普记事起，音乐就是日常家庭生活的重要组成部分。正因为如此，再加上父母无条件地给予他情感和经济上的支持，他才能在很小的时候就选择了自己的职业道路，并一直乐在其中。年轻时，何塞普曾在许多比赛中获奖。哈恩国际比赛和桑坦德国际比赛（分别于1977年和1978年举行）帮助他开始在西班牙崭露头角；多年后，西班牙文化部授予国家音乐奖，它代表了业界同仁对何塞普的赞赏和认可。20世纪80年代，何塞普的公开露面逐渐增多。如今，除了作为独奏家和室内乐演奏家演出外，何塞普还经常在优秀指挥家的指挥下，与几乎所有的西班牙交响乐团合作，在国内的主要演出场所和音乐节演出。他还经常出国演出，尤其是在法国。上世纪70年代，他在阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）创办的巴黎高等音乐学院学习期间，曾在法国生活过数年。何塞普的大部分唱片都是在法国为Mandala唱片公司录制的，其中包括勃拉姆斯、弗兰克、布拉斯科·德·内布拉（Blasco de Nebra）、蒙波乌和法雅（Falla）作曲家的作品。最近，RTVE发行了何塞普演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的DVD和肖邦、德彪西和拉威尔作品的CD，这些都是Radio Clásica档案中的现场录音，作为 "Grandes pianistas españoles" 系列的一部分发行。在何塞普的职业生涯中，还有许多其他音乐家影响了他的艺术发展。作曲家（当时还是钢琴家）琼·吉恩霍安（Joan Guinjoán），在他年仅19岁时，他帮助何塞普建立了一种更加理性和有条理的音乐和表演方式。教学已成为何塞普生活中越来越重要的一部分。与年轻音乐家的接触使他能够以新的热情重新发现伟大的钢琴曲目。自1990年阿尔卡拉德埃纳雷斯大学开设音乐系以来，他不定期举办大师班，还在该校、萨拉戈萨音乐学院和巴伦西亚Musikeon音乐学院任教，并于2012年9月在巴塞罗那Liceu音乐学院任职。调教欧美
专辑介绍：这张由何塞·卡雷拉斯、普拉西多·多明戈与卢恰诺·帕瓦罗蒂三位传奇男高音联袂呈现的专辑，于1998年1月5日发行，收录18首经典歌剧选段，总时长76分钟。 曲目精选普契尼《蝴蝶夫人》《贾尼·斯基基》《波希米亚人》《图兰朵》、威尔第《茶花女》、多尼采蒂《爱的魔药》等歌剧核心唱段，如多明戈演绎的《请爱我》《离开她？我那滚烫的激情》，帕瓦罗蒂与埃默森·巴克利合作的《多么冰冷的小手》，以及卡雷拉斯与迈克尔·蒂尔森·托马斯搭档的《隐秘的和谐》《群星闪耀》等，以醇厚嗓音与细腻表达诠释歌剧史上的深情瞬间，尽显“三大男高音”的艺术魅力。 艺术家介绍：何塞·卡雷拉斯（José Carreras）作为传奇“三大男高音”之一，1946年出生于西班牙巴塞罗那，原名何塞普·卡雷拉斯（Josep Carreras）——“何塞普”是他的加泰罗尼亚语本名，对应卡斯蒂利亚西班牙语中的“何塞”。他自幼便展现出歌唱天赋，家族传说记载，五岁时他就在从阿根廷返程的航船上为乘客演唱。受马里奥·兰扎主演的电影传记《伟大的卡鲁索》启发，他甚至学会了影片中出现的每一首咏叹调。 仅接受两年声乐训练后，年轻的卡雷拉斯便在西班牙国家广播电台演唱了威尔第《弄臣》中的《女人善变》，这场演出被完整留存，后来收录于他的视频传记中。十一岁时，他在曼努埃尔·德·法雅的《佩德罗大师的木偶戏》中完成舞台首秀。这部专为木偶剧院创作的独特歌剧，其中一个主要角色为男童高音量身打造，难度极高，通常由成人女中音演绎，而非儿童，足见其早年天赋。 变声期后，卡雷拉斯师从弗朗西斯科·普伊格，随后跟随胡安·鲁亚克斯深造，如今他视鲁亚克斯为自己的“艺术导师”。在鲁亚克斯的鼓励下，他参加了巴塞罗那利塞奥歌剧院的试唱，获得贝利尼歌剧《诺尔玛》中弗拉维奥这一小角色。这一契机意义重大：他借此结识了当时已声名鹊起的女高音蒙塞拉特·卡巴耶，对方对这位年轻男高音印象深刻，将他推荐给自己的经纪公司。随后，他与卡巴耶合作出演多尼采蒂《卢克雷齐亚·波吉亚》中的詹纳罗，这场演出被公认为他作为男高音的真正首演，为其职业生涯奠定了坚实基础。 1972年，卡雷拉斯在纽约城市歌剧院以普契尼《蝴蝶夫人》中的平克顿一角完成美国首演。1974年，他在伦敦科文特花园歌剧院首演《茶花女》中的阿尔弗雷多；同年应赫伯特·冯·卡拉扬之邀，在萨尔茨堡音乐节的威尔第《安魂曲》中献声，并首次在维也纳国家歌剧院出演《弄臣》中的公爵。同年，他登上纽约大都会歌剧院舞台，饰演《托斯卡》中的卡瓦拉多西，1975年又在该剧院出演《假面舞会》中的里卡多。 普拉西多·多明戈（Plácido Domingo）与常年搭档卢恰诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）、何塞·卡雷拉斯（José Carreras）共同推动歌剧走向当代听众的主流视野。他不仅迅速确立了“同时代最伟大抒情男高音之一”的地位，演绎戏剧男高音角色时亦展现出近乎同等的卓越水准。此外，他在拉丁音乐与流行音乐领域的探索同样成功，斩获格莱美奖、拉丁格莱美奖等荣誉，多张专辑创下银、金、白金乃至多白金销量纪录。随着年龄增长，其嗓音在2010年代逐渐深沉，他继而以男中音身份延续舞台生涯。 多明戈于1941年3月21日出生于西班牙马德里，父母均为西班牙民族音乐剧（萨苏埃拉）歌手。1950年，全家迁居墨西哥，他在墨西哥城音乐学院系统学习声乐技巧、钢琴与指挥。20世纪90年代至21世纪初，多明戈在歌剧与艺术领域的幕后角色日益凸显。他于20世纪80年代与华盛顿国家歌剧院建立合作，1996年起担任该院艺术总监直至2011年；2000年出任洛杉矶歌剧院艺术总监，2003年晋升为总经理。他还创立了国际歌剧比赛“Operalia”，并担任欧洲文化遗产联合会“Europa Nostra”主席。 在肩负这些职责的同时，多明戈未停止舞台演出，角色类型却逐渐拓展：他演绎了更多瓦格纳歌剧与俄语歌剧，如柴可夫斯基《黑桃皇后》；新增经典与现代歌剧角色，包括威尔第《莱格纳诺之战》中的阿里戈、谭盾《第一皇帝》中的主角等。2005年，他在EMI Classics录制的《特里斯坦与伊索尔德》中饰演特里斯坦，与Operalia比赛冠军妮娜·斯滕梅联袂呈现，广受赞誉。2009年，他正式转向男中音角色，首演威尔第《西蒙·波卡涅拉》，随后在该作曲家的《弄臣》《两兄弟》《茶花女》《麦克白》等作品中持续亮相。 他的录音事业亦未停歇：2011年，其威尔第男中音咏叹调合集获拉丁格莱美奖；2012年发行专辑《歌曲》，与乔什·格罗班、苏珊·博伊尔合作；2015年推出圣诞专辑《我的圣诞》；2016年参与伊尔·沃洛《魔法之夜：致敬三大男高音》演出；2017年发行节日专辑《普拉西多·多明戈与朋友们在维也纳庆祝圣诞》。 卢恰诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）在20世纪60年代末至90年代期间堪称男高音领域的“王者”。他的嗓音以令人惊叹的高音区表现力著称，完美契合威尔第、贝利尼、多尼采蒂和普契尼的歌剧作品；即便随着年龄增长嗓音略微趋于浑厚，也同样适配真实主义作曲家的创作。其嗓音的持久力尤为惊人——凭借精湛的技巧与深厚的艺术造诣，他在六十多岁时仍能保持近乎青春般的演唱状态，甚至在职业生涯后期依旧能呈现美妙音色，这种水准在近40年的艺术生涯中始终稳定如一。 帕瓦罗蒂的父亲是一名面包师，母亲则在雪茄工厂工作。1972年，他在纽约大都会歌剧院再度上演这一“高光时刻”，此后二十多年间，他成为歌剧界的中流砥柱，足迹遍布欧美几乎所有主要歌剧院，甚至在20世纪80年代曾赴中国演唱普契尼的《波西米亚人》。 帕瓦罗蒂曾参与美国公共广播公司（PBS）首次“大都会歌剧院现场”转播，并在该系列节目中长期保持最高人气。他在伦敦Decca唱片公司录制的庞大唱片目录，几乎收录了他演绎过的每一个角色，其质量与规模在业界难逢敌手。在慈善领域，他积极投身艾滋病慈善音乐会、世界饥饿救济晚会，以及以帮助儿童为目标的“帕瓦罗蒂与朋友们”音乐会，尤其关注前南斯拉夫国家的儿童福祉。他还创立了一项四年一度的声乐比赛，旨在发掘有潜力的年轻歌手并助力其职业发展。作为“三大男高音”成员之一，他将歌剧艺术带给了比以往任何时候都更广泛的普通观众。2003年，他发行首张个人跨界专辑《Ti adoro》。2006年，他被诊断出癌症，但始终保持积极乐观的态度，直至生命尽头仍对继续录音和演出满怀期待。
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