曲目列表
专辑简介
专辑简介：克里斯蒂娜·鲁斯纳克（Christina Rusnak）的专辑《大地之声》（VOICES OF THE LAND）是一张震撼人心并充满情感的专辑，它通过音乐的旅程，让我们领略到了美国广袤的土地和丰富的文化。专辑中的每一首曲目都在叙述一段历史，讲述定居者、矿工和原住民在美国早期历史中的生活经历。鲁斯纳克从《宅地法》（Homestead Act）和“克朗代克淘金热”（Klondike Gold Rush）中汲取灵感，将自然的节奏和声音与这些人的故事交织在一起，创作出激动人心的音乐。鲁斯纳克的作品中充满了对那些塑造了美国的人们的尊重和欣赏。通过她的音乐，我们有机会重新审视这个国家的复杂历史，并重新认识那些为我们的生活留下深远影响的人们。她的音乐不仅仅是对过去的回顾，更是对未来的期待，带领我们在美国的广袤大地和丰富文化中找到共鸣。鲁斯纳克的音乐充满了深情，每一首曲目都是她对美国历史和文化的独特理解和感人致敬。她的音乐作品，就像是一座座历史的丰碑，让我们有机会以全新的角度，去认识和理解那些塑造了美国的人们和他们的故事。艺术家简介：奥利弗·卡普兰（Oliver Caplan）是一位美国作曲家，以其富有情感和视觉化的音乐风格而闻名。他的作品广泛涵盖了室内乐、管弦乐、合唱音乐和歌剧等多种形式。卡普兰的作品常常受到他对社会问题的关注和对自然美景的热爱的启发，他力图通过音乐表达对人性和环境的深刻理解。卡普兰在达特茅斯学院和茱莉亚学院接受了音乐教育。他的作品在全球范围内被广泛演出，并赢得了许多奖项。卡普兰是马萨诸塞州勒明斯特的“Juventas New Music Ensemble”的艺术总监，一个致力于演出21世纪作曲家作品的乐团。Juventas New Music Ensemble是一支总部位于美国马萨诸塞州勒明斯特的新音乐乐团，由一群热衷于当代音乐的青年艺术家组成。乐团的使命是展现21世纪作曲家的作品，特别是那些早期职业生涯的作曲家。Juventas New Music Ensemble的演出充满活力和创新，他们的节目涵盖了各种风格和形式，包括室内乐、歌剧、音乐剧、舞蹈和多媒体作品等。乐团不仅在马萨诸塞州进行定期演出，还在全国各地进行巡演，并参与各种音乐节。乐团同时也致力于教育活动，通过讲座、研讨会和大师班等方式，推广新音乐。作曲家简介：克里斯蒂娜·鲁斯纳克（Christina Rusnak，1959年生）是一位风格多元的作曲家，她的作品反映了多种风格的融合。她积极地将艺术元素和地理元素融合到她的作品中，她的目标是创作出能够吸引表演者和观众的音乐。她曾获得保罗·洛米斯和大卫·M·席梅尔纪念作曲奖学金，以及普里迪艺术领导力奖学金。ERM Media选择了她的作品《Cloudburst》作为新时代大师作品系列。2009年，鲁斯纳克在WanderingScholars.org上发表的论文，探讨了布伦特·菲尔普斯的“On the Trail”摄影系列中的文化历史。最近，她为达拉斯当代艺术馆的新艺术空间创作了《161 Glass》。鲁斯纳克从小就开始创作音乐，在获得北德州大学的商业管理学士学位后，她在管理一家大型零售商的日益增加的责任的同时，继续创作音乐。她拥有北德州大学的作曲硕士学位和艺术史副修学位，曾在达拉斯当代艺术馆协调他们的New Sounds声音艺术系列，也曾在Orchestra 2001担任管理顾问，并创立了达拉斯作曲家工作室。她曾与辛迪·麦克蒂，大卫·比塞尔和克里斯托弗·摩根一起研究作曲。国模人体自慰大尺度裸体
专辑简介：这张专辑收录了传奇奥地利大提琴家伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann）为RCA Victor录制的作品，共15首，这些作品首次以专辑的形式从原始母带中转录。伊曼纽尔·费尔曼短暂的职业生涯主要在德国度过，直到在1933年解除了他在柏林音乐学院的职务，五年后他移居美国，将大提琴演奏艺术提升到了新的高度。尤金·奥曼迪曾表示，费尔曼的大提琴演奏向指挥家揭示了音乐的真正含义。美国评论家、钢琴家兼作曲家杰德·迪斯勒（Jed Distler）曾说：“费尔曼拥有一切：一种强烈而专注的音调，以富有表现力的手法演奏，控制得当，光滑而多变的拉弦，业内最熟练的左手（多么轻松的双音！），完美的演奏和无可挑剔的音乐审美。”音乐学家理查德·塔鲁斯基（Richard Taruskin）写道：“他演奏的任何作品都会印刻在你的记忆中。”艺术家简介：伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann），20世纪上半叶国际著名的大提琴家。他于1902年出生于奥匈帝国加利西亚的科洛姆亚（今乌克兰科洛姆亚），父母均为犹太裔。他的父母都是业余音乐家。父亲会拉小提琴和大提琴，是他的第一位老师。他的哥哥西格蒙德也很有音乐天赋，他们的妹妹索菲（生于1908年1月）是家里的钢琴神童。1907年，他们的父亲决定举家迁往维也纳，让西格蒙德在那里开始他的职业生涯。九岁时，伊曼纽尔师从维也纳爱乐乐团首席大提琴弗里德里希·布克斯鲍姆，然后在维也纳音乐与表演艺术大学师从安东·沃尔特。1914年2月，这位11岁的神童首次在音乐会上亮相，在费利克斯·温加特纳的指挥下与维也纳爱乐乐团演奏了约瑟夫·海顿《D大调大提琴协奏曲》。1917年，费尔曼前往莱比锡，师从传奇大提琴家朱利叶斯·克伦格尔。1919年，大提琴家弗里德里希·威廉·路德维希·格罗茨马赫去世，他是弗里德里希·格鲁茨马赫的侄子，克伦格尔推荐费尔曼担任格罗茨马赫在科隆古尔泽尼克音乐学院的职务。他还被Gürzenich管弦乐团的指挥Hermann Abendroth（同时也是音乐学院院长）任命为首席大提琴手。费尔曼成为布拉姆·埃尔德林四重奏的大提琴手。当时，他还与他的兄弟、钢琴家兼指挥家布鲁诺·沃尔特加入了一个钢琴三重奏。1929年，他成为柏林音乐学院的教授，并在那里任教四年。在此期间，他与小提琴家Carl Flesch、Szymon Goldberg、Joseph Wolfsthal和作曲家Paul Hindemith一起演出。1933年4月3日，由于他的犹太血统，新成立的纳粹政权解除了他在柏林音乐学院的职务，他与Goldberg和Hindemith一起搬到了伦敦。他在日本和美国巡回演出，然后回到伦敦，1935年在那里与伊娃·赖芬伯格（Katja Andy的堂兄）结婚，并育有一女莫妮卡。在托马斯·比彻姆爵士指挥的阿诺德·勋伯格大提琴协奏曲首演后，他在苏黎世住了一段时间。后来，他们搬到了美国。他在费城柯蒂斯音乐学院私人任教，直到去世。在这些年里，他与钢琴家弗拉基米尔·索科洛夫合作。他著名的学生包括伯纳德·格林豪斯、苏泽特·福格斯·哈拉斯、弗洛伦斯·霍顿、罗伯特·拉马尔希纳、艾伦·舒尔曼、大卫·索耶和奥古斯特·温辛格。在美国，他与海菲兹、鲁宾斯坦等人录制了几张著名的室内乐唱片。费尔曼于1942年5月25日在纽约市因手术并发症去世，享年39岁。阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein），1887年1月28日—1982年12月20日，美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九首作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1904年在巴黎和拉威尔会面，1906年在卡内基厅举行美国首演。1912年造访伦敦，并和易沙意共同演出多场1916-1917年在西班牙和南美洲巡回。1932年起数年间，为了扩展演出曲目并磨练技巧，阿图尔·鲁宾斯坦暂别舞台生涯。1939年移民美国，前于1946年成为美国公民。战后他在世界各地巡回演出，但却从不履足于德国土地之上。1961年10到12月间，他在卡内基厅演出一连串马拉松式的音乐会，演奏曲目自巴哈到史特拉汶斯基，遍及70名作曲家的90首作品。1976年6月10日，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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