曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz DXD品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：《Beloved》包含八套莫扎特钢琴奏鸣曲，由早期钢琴演奏家汪月含在一台1805年瓦尔特早期钢琴复刻琴上演奏。古典主义时期的钢琴和现代钢琴差异巨大，而早期钢琴所拥有的特质与当年作曲家的创作、演奏者的演绎息息相关。莫扎特曾经表达过对瓦尔特钢琴的钟爱，在1782年拥有了自己的瓦尔特钢琴之后，他在维也纳的所有公开演出都使用这台乐器。这种乐器与作曲家之间的引力，同样吸引了两百多年后的演奏者汪月含。从小学习现代钢琴演奏的汪月含在2013年遇到早期钢琴之后，对历史键盘乐器演奏和研究的热爱便一发不可收。毕业归国以后，她一直投身于早期钢琴的演奏和推广。2022年，汪月含选取了八套她在当下年纪和当下心境中，最有感触、有共鸣，最珍爱的莫扎特奏鸣曲，和制作人冯汉英一起，呈现此挚爱之作。汪月含：1700年，克里斯多夫里成功制造了第一架钢琴。三百多年了，钢琴并不是一成不变的，它曾有过各种各样不同的结构，音色，外形。古典主义时期的钢琴是全木质结构的，没有铸铁板，琴弦非常细；琴槌也特别小，被薄薄的皮革包裹。所有这一切，都造就了音色的不同。整个键盘的尺寸也偏小，不仅整个音域窄得多，琴键本身也会短一点，浅一点。莫扎特一生中弹过不少钢琴，而这些钢琴之间都存在着更加细微的差异，比如手感，音色，击弦机的敏感度等等。他最喜欢的钢琴，是安东·瓦尔特制作的，这个在历史上是有明确记载的。1782年，莫扎特买了一台瓦尔特钢琴，从那之后，他在维也纳的所有公开演出，都使用这台琴。唱片里使用的就是一台瓦尔特钢琴的复刻琴，这是为什么专辑叫《Beloved》（挚爱）的原因之一。如果乐器的音色和声音特质变了，不仅仅只是听觉上的改变，其实会直接影响实际演奏方法，还会塑造整个时代的审美习惯。所以，从古至今，乐器，作曲，演奏，三方的关系密不可分。作曲家就是弹着当时的乐器，听着当时的声音，来创作作品。也因此，用和作品同时代的乐器来演奏，就会变得更容易贴近原有风貌。上个世纪开始的古乐复兴运动，从表面上看，复兴的是历史乐器，但历史性演绎可不单单是换个乐器这么简单，复原的还有当时音乐人的演奏习惯。比如：指法，弓法如何理解谱面标记，如何即兴加装饰，还有演奏速度，乐队编制等等一系列和实际演奏相关的话题。所以，古乐复兴，它重现的是历史审美。是音乐在被谱写的年代里，大家怎样演奏，用什么样的乐器和音色去诠释。录音师简介：冯汉英，古典音乐录音师，制作人。2006年毕业于中国传媒大学，获得录音艺术硕士学位，师从著名录音师李大康教授。曾任国家大剧院录音师，现任Genelec中国区总监。DG, Naxos, Piano Classics，NCPA Classics等唱片公司合作录音师。2019年国庆70周年千人交响乐的前期和同期录音。合作的艺术家包括，歌唱家卡雷拉斯、卡娜娃、里欧·努奇、彭丽媛、戴玉强等。 指挥家阿巴多、夏依、小泽征尔、杜达梅尔、多赫纳依等。钢琴家傅聪、郎朗、王羽佳、陈萨、盛原等。小提琴家黄滨、列宾、宁峰、吕思清等，大提琴家王健。以及琉森音乐节管弦乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、 西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团、中国爱乐乐团等。 2006年,在AES(国际音频工程师协会)举行的录音作品比赛上战胜世界上各路强手，作品《500里》荣获世界音乐组第一名，同时也成为获得该奖项的第一个中国人；朱昆强圆号重奏专辑《奥运号角》获2010年第七届金唱片奖最佳专辑奖。盛原演奏羽管键琴唱片《巴赫：哥德堡变奏曲》获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”。 录制的主要作品包括： 2021年亚马逊发行圣诞单曲，郎朗演奏《the Christmas Song》 2021年DG唱片公司发行，吉娜专辑《Wonder World》 2020年DG唱片公司发行，郎朗演奏《哥德堡变奏曲》中6首附加曲目。 2020年DG唱片公司发行，吉娜演奏《旅行日记》 2020年Naxos唱片公司发行，宋元明演唱《理查施特劳斯艺术歌曲》。 2012-2020年，荷兰Piano Classics唱片公司发行的唱片，盛原《哥德堡变奏曲》（2012年录制），《意大利协奏曲》，《帕提塔组曲》，《法国组曲》，《柴可夫斯基钢琴作品》（母带处理），《舒曼钢琴作品集》（母带处理）。 2018年，国家大剧院唱片公司出版的唱片：盛原《舒曼》，吕思清《圣桑第一小提琴奏鸣曲》，吕思清和黄蒙拉演奏的《贝多芬小提琴奏鸣曲春天，克鲁采》，黄滨演奏的《勃拉姆斯小提琴奏鸣曲全集》，盛原用羽管键琴演奏的《巴赫：哥德堡变奏曲》（获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”），宁峰演奏《德彪西，弗朗克奏鸣曲》，孙颖迪演奏的《拉威尔和巴伯钢琴作品》等。艺术家简介：汪月含出生和成长在中国武汉，自幼学习钢琴并考入音乐学院接受专业教育，拥有良好的现代钢琴演奏背景。近年来，她一直致力于历史键盘乐器的演奏和历史演奏法研究，是中国少有的同时研究并且演奏钢琴和早期钢琴的青年演奏家。2017年留学归国后，汪月含从各方面积极推动历史键盘乐器在中国的传播与发展。她在音乐厅与大学里举办早期钢琴独奏音乐会与赏析音乐会；在钢琴音乐节与教学研讨会、研修班等活动中，举办关于早期钢琴演奏和历史演奏法的专题讲座。舞台之外，汪月含保持写作。其中，关于钢琴历史演奏法的系列文章发表在专业期刊上。她也在中央音乐学院开设早期钢琴课程。汪月含毕业于美国印第安纳大学音乐学院，获得钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位以及演奏家文凭。本科阶段与中学阶段就读于武汉音乐学院及其附中，获得学士学位。汪月含先后跟随严吉、匡昉、王健、盛原、Jean-Louis Haguenauer学习钢琴演奏，跟随Elisabeth Wright学习历史键盘乐器演奏。福利视频三区
专辑简介：在专辑《英国女作曲家的大提琴银河》（A Cello Galaxy of British Women Composers）中，凯瑟琳・威尔默斯（Catherine Wilmers）为我们呈现了一部汇聚英国女性作曲家非凡创作的作品集，其中包含 12 首首演录音。通过不懈的研究，威尔默斯发掘出了一系列令人震撼的原创作品 —— 有些作品曾被遗忘在皇家音乐学院的档案中，它们的艺术潜力并非因自身价值不足而被埋没，而是受制于社会偏见的桎梏。这张专辑不仅是一次对被忽视音乐的重新发现，更是对这些作曲家顽强精神与艺术才华的有力见证。专辑详尽的内页注释揭示了她们曾面临的重重挑战，这些困境往往通过作曲家自身的表达，或透过她们所处时代的偏见得以显现。早在 20 世纪 20 年代，评论家塞西尔・格雷（Cecil Gray）就曾附和塞缪尔・约翰逊博士那句臭名昭著的言论：“女人作曲就像狗用后腿走路 —— 做得虽不算好，但你会惊讶于它居然能做到。” 这种诋毁反而更坚定了如今对这些声音的支持与传播。威尔默斯与这些曲目的深厚联结在每一段演奏中都清晰可感，而钢琴伴奏吉尔・莫顿（Jill Morton）的配合则与之相得益彰。作为曾任职于伦敦爱乐乐团的大提琴手，凯瑟琳・威尔默斯长期以来始终在追问：为何女性作曲家的作品极少进入标准曲目？这张专辑便是她给出的部分答案 —— 一场迟来的、光彩夺目的礼赞，为那些对现代室内乐的智性与情感可能性抱有共鸣的听众，重新点亮了这些被尘封的音乐瑰宝。艺术家简介：凯瑟琳·威尔默斯（Catherine Wilmers）曾在英国皇家音乐学院学习大提琴，并多次获奖，后来在维也纳师从安德烈·纳瓦拉（Andre Navarra）。她在皇家坦布里奇威尔斯青年艺术家比赛中获奖。1979年1月，她在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）的首场独奏音乐会获得了音乐家协会（Incorporated Society of Musicians）的嘉奖。《泰晤士报》称赞她是一位 “非常严肃认真、音色坚定、音调可靠、攻击积极的音乐艺术家”。她获得了英国皇家音乐协会和柯克曼音乐会协会（授予的威格莫尔音乐厅和珀塞尔厅音乐会的演出权。1999年，萨拉·罗杰斯（Sarah Rodgers）的《山林之歌》献给了她，凯瑟琳在国际音乐女性协会会议上进行了首演。她曾在英国国家歌剧院担任过两年半的副首席大提琴手，演出的剧目包括查尔斯·麦凯拉斯（Charles Mackerras）爵士指挥的多部捷克歌剧和雷金纳德-古道尔（Reginald Goodall）指挥的七部环形交响曲。她在伦敦爱乐乐团工作了 25 年，其中 10 年担任副首席大提琴手。作为室内乐音乐家，她在伦敦威格莫尔音乐厅首次演奏了安德烈·帕努夫尼克（Andrjez Panufnik）的钢琴三重奏，她的作品还包括与钢琴家莱斯利·霍华德（Leslie Howard）在珀塞尔厅合作的勃拉姆斯系列，以及 1982 年在威格莫尔音乐厅与歌唱家莎拉·沃克（Sarah Walker）和伊冯娜·肯尼（Yvonne Kenny）合作的室内乐音乐会。凯瑟琳曾在许多欧洲国家和英国的不同场所为音乐俱乐部和协会以及许多慈善筹款活动举办独奏音乐会。 吉尔·莫顿（Jill Morton）是一位杰出的钢琴家、教育家和室内乐音乐家，她充满活力的演奏和对钢琴教学的执着精神得到了广泛认可。吉尔毕业于吉尔德霍尔音乐与戏剧学院，她在该学院的学习得到了詹姆斯·凯尔德爵士信托基金和蒙斯特伯爵夫人音乐信托基金的慷慨资助。作为芒斯特信托基金演奏会计划的一部分，她经常作为独奏家和室内音乐家为英国各地的音乐协会演出。之后，她受邀成为加拿大艾伯塔省班夫艺术中心的驻场钢琴家，参加该中心的职业发展驻场活动。这段经历坚定了她对室内乐的热爱。作为一名出色的演奏家，吉尔还曾作为协奏曲独奏家与英国各地的交响乐团合作，并作为独奏家与英国广播公司音乐厅管弦乐团合作，在英国广播公司电台的 “周五音乐之夜 ”节目中亮相。除了演奏之外，吉尔还是一位敬业的教育家，她担任英国钢琴教师课程的首席导师，为有抱负和有经验的钢琴教师授课并提供指导。她的专业知识广受欢迎，经常受邀举办大师班并担任比赛评委。她还是钢琴家暑期学校和 Pianissimi 的导师。吉尔的 YouTube 频道很受欢迎，其中包括英国皇家音乐学院（ABRSM）和圣三一音乐学院（Trinity）分级音乐教学大纲中的曲目以及其他钢琴曲目，目前浏览量已超过 280 万次。吉尔还在剑桥的佩斯学校任教，是 “Encore ”的创始人！音乐会 "的创始人，该系列音乐会旨在向学龄前儿童及其监护人介绍现场音乐的魅力。
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