曲目列表
专辑简介
“音乐公会90(Collegium Musicum 90)的表演以独特的乐句和灵动的节奏为特色，为这张迷人的专辑增添了最后的光彩。” --BBC 音乐杂志专辑简介：在这张专辑中，西蒙-斯坦达奇 (Simon Standage)继续他对维瓦尔第40多首弦乐协奏曲的深入研究。并在一些作品中加入了管乐器和现代乐器吉他。在这张专辑中，情绪的统一性不如本系列的第一卷。相反，人们很容易对维瓦尔第惊人的创造力感到惊叹。大量新奇的想法和有趣的管弦乐从未停止过。音乐公会90(Collegium Musicum 90)的演奏十分激昂，但绝不粗暴。斯坦达奇的节奏从不拖泥带水，但却并不显得匆忙。这些作品是维瓦尔第炫目作品中不常被提起的一部分，但在这张专辑中仍然获得了足够的尊重。Chandos的音响工程也是一如既往的出色。艺术家简介: 西蒙-斯坦达奇 (Simon Standage), 英国小提琴家。1941年11月8日出生于海威科姆 (High Wycombe)。早期就读于剑桥大学, 后至美国纽约, 师从加拉米安学习小提琴, 随后进入伦敦交响乐团担任小提琴手。1973年与平诺克等人创建了英国协奏团, 独奏家并负责团体的管理工作, 一直到1990年。这期间他还在伦敦城市交响乐团, 以及古乐学会乐团演奏。1981年, 他创建萨洛蒙弦乐四重奏团 (Salomon String Quartet), 使用早期乐器演奏早期古典乐曲。1990年, 他与海考斯 (Richard Hickox) 组建了一个新乐团, 专门为Chandos公司录制唱片。此外他还是皇家音乐学院的巴洛克小提琴教授、上劳西茨早期音乐学会的成员。斯坦达奇是十七、十八世纪古典音乐的专家, 他使用旧式小提琴演奏的巴赫、维瓦尔第、莫扎特和海顿的小提琴协奏曲, 受到人们的普遍赞扬。他演奏的维瓦尔第的《四季》曾获格莱美奖。乐团简介：音乐公会90(Collegium Musicum 90)是演奏古乐器的英国巴洛克管弦乐队演奏，由小提琴家 西蒙·斯坦达奇(Simon Standage)和指挥理查德·海考斯(Richard Hickox)于 1990 年创立，并由他们（共同或单独）共同指挥，直到海考斯于 2008 年 11 月去世。Collegium Musicum的意思类似于音乐公会，在巴洛克时代被普遍用作音乐社团和乐团的名称，今天有时也被演奏早期音乐的乐团使用。乐团管弦乐队为Chandos厂牌进行了大量录音；斯坦达奇以独奏者的身份指挥了小提琴协奏曲和大协奏曲，而海考斯则与该乐队一起指挥了大型声乐曲目。他们曾在欧洲和英国巡回演出，并在逍遥音乐节和其他音乐节上演出。美女咪咪咪逼逼逼
“万斯卡（Vänskä）确保明尼苏达管弦乐团一直以来能够理想地参与到各种高度和深度的演奏中……从令人汗毛竖起的单簧管到后期回归生活中最纯粹的长笛独奏，木管乐器的演奏大放异彩。”— BBC 音乐杂志（BBC Music Magazine），2021年4月专辑简介：古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的第十交响曲在他去世时还尚未完成，但它对音乐学家和音乐家产生了巨大的吸引力，仿佛一种20世纪音乐的圣杯。这部作品被认为是一部强烈的个人作品，最初被人们遗忘，但多年来，随着马勒的遗孀阿尔玛·马勒发布了越来越多的马勒草图以供出版，人们发现马勒他实际上遗留了整部五乐章的简谱（即写在三或四根横木上）交响曲。其中，近一半已经达到了管弦乐草案的阶段，而其余的则包含了预期的乐器配置的指示。多年来，“第十交响曲”有许多不同的完成版本或表演版本出现在世人面前。其中最常演奏和录制的是德里克·库克（Deryck Cooke）的版本。库克本人坚持认为，他的版本并不是作品的 “完成版”，而是对马勒留下的材料的功能性呈现。库克的交响乐演奏版本是指挥家奥斯莫·范斯卡（Osmo Vanska）选择用于他和明尼苏达管弦乐团的马勒系列的第七部作品。作曲家简介：古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）1860年7月7日—1911年5月18日，出生于波希米亚的卡里什特，毕业于维也纳音乐学院，杰出的奥地利作曲家及指挥家。在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一，在他的九部交响曲和未完成的第十交响曲、《大地之歌》以及声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统，同时又从时代精神很中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，他的第二、第三、第四及第八交响曲都加入了人声，大大丰富了交响曲的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。马勒曾说：“我的时代会到来的。”这一具有悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人认为马勒的音乐中充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众中也有人更多地从马勒高度个性化的音乐语言中感受到新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。指挥家简介：奥斯莫·万斯卡（Osmo·Vänskä) 出生于1953，芬兰指挥家，以其对标准、现代和北欧曲目充满激情和富于创新的演绎而受到广泛的赞誉；1988年开始，他一直担任拉蒂交响乐团的艺术总监，目前还担任着美国著名的明尼苏达管弦乐团（the Minnesota Orchestra）的艺术总监，2002年之前，他还是BBC苏格兰交响乐团的首席指挥；作为当今乐坛一位广受欢迎的指挥家，万斯卡还应邀指挥了纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团等。乐团简介：明尼苏达管弦乐团 （the Minnesota Orchestra）成立于1903年，是美国富有声望的乐团之一，最初名为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra ，明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市），1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔（Emil Oberhoffer）。20年代，它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年，乐团就开始到各地巡回演出，曾被誉为“轮子上的乐团”，足迹遍至澳大利亚、古巴、香港、日本、中亚及欧洲。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅（Orchestra Hall）以及奥德韦音乐剧院（Ordway Music Theatre）。许多知名指挥家曾担任过该乐团的指挥，如多拉蒂、马里纳等。 奥斯莫·万斯卡（Osmo Vänskä）自2003年以来一直担任乐团的音乐总监。
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