曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑中最值得一提的是为中提琴独奏改编的《单簧管协奏曲》版本。独奏家梅第扬本人就是编曲人。在协奏曲中，本迪克斯·巴尔格利与梅第扬一起担任独奏，塑造了一个真正清新的莫扎特形象。中提琴演奏家梅第扬自获得 2018 年 ARD 国际音乐比赛冠军后，国际事业蒸蒸日上。作为独奏家，他曾与巴伐利亚广播交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团等著名乐团合作演出，参加梅克伦堡·前波莫瑞音乐节等知名音乐节，并与安德拉什·希夫、扎宾·迈耶等著名音乐家合作。2019年10月起担任慕尼黑爱乐乐团第一首席中提琴演奏家，2022年起被任命为柏林爱乐乐团中提琴独奏家。在其职业生涯中获得过无数奖项。艺术家简介：2024年4月,当今炙手可热的旅德中提琴演奏家梅第扬正式成为世界顶级乐团——柏林爱乐乐团终身中提琴首席,这是中国演奏家在国际音乐舞台辉煌绽放的标志性事件之一。梅第扬曾获得了第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛第一名、最受观众欢迎奖、最佳委约作，随即和GENUIN唱片签约。梅第扬毕业于中央音乐学院和慕尼黑音乐与戏剧大学。他目前使用两把中提琴，一把德国制Wolfgang Scharff由Fahrenkamp Schäffler基金会捐赠，另一把Anasaldo Poggi 1963意大利制中提琴由中国喻艺术基金会慷慨赞助。 作为独奏家，梅第扬曾与许多著名乐团合作演出，包括柏林康泽特豪瑟切斯特乐团（Konzerthausorchester）、波兹纳爱乐乐团（Poznań Philharmonic Orchestra）等。 著名古典音乐杂志《The Strad》、《The Violin Channel》、《Das Orchester》以及 CGTN中国国际电视台曾多次对梅第扬进行专访报道。 世界著名古典乐评《The Strad》杂志在梅第扬赢得2018年ARD比赛后评价道：“他的演奏思路清晰、明朗、令人着迷。正如他在委约作品中所展现出的才能那样，梅第扬是一位极具想象力的音乐创造者。在他的手中，巴托克协奏曲开篇的主题曲像一个迷失的灵魂，充满了凄凉和尖锐的美; 其后他又以强烈的对比突破黑暗、演奏出令人激动且极具节奏感的篇章，而慢乐章则给听众一种甜蜜的渴望。结束时，他无形但又极具穿透力的声音具有惊人的感染力，他必将成为中提琴演奏的领军人物。”小提琴家诺亚·本迪克斯·巴尔格利（Noah Bendix-Balgley）是柏林爱乐乐团的乐团首席，他的表演让世界各地的观众为之惊叹。他曾获得2009年伊丽莎白女王大赛桂冠，并在其他国际大赛中获得多项荣誉。诺亚曾在许多乐团中担任过独奏，包括匹兹堡交响乐团、法国广播爱乐乐团、比利时国立管弦乐团、犹他交响乐团、奥克兰爱乐乐团和名古屋爱乐乐团。2016年，诺亚与霍内克指挥的匹兹堡交响乐团合作首演了他自己创作的克莱兹梅尔风格小提琴协奏曲《提琴幻想曲》。近期乐季的亮点包括2018年1月与柏林爱乐乐团首演诺亚创作的协奏曲、在中国和欧洲的巡回演出以及他与美国本土乐团、中国爱乐乐团合作克莱兹梅尔协奏曲； 除此之外，诺亚还将首次亮相演奏早期乐器，与克里夫兰的阿波罗之火乐团合作贝多芬的小提琴协奏曲。 2011至2015年，诺亚担任匹兹堡交响乐团的乐团首席。他在匹兹堡的第一场独奏会被《匹兹堡邮报》评为“2012年度最佳古典音乐会”。诺亚曾在美国职业棒球联盟匹兹堡海盗队开放日为3.9万名现场观众演绎美国国歌（《星条旗之歌》）小提琴独奏版本。诺亚是一位充满热情和经验丰富的室内乐音乐家。他最近加入了一个由柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团成员组成的七重奏室内乐团。他们的新专辑由德意志留声机公司在2018年初发行。此外，诺亚与大提琴家彼得·威利、钢琴家罗伯特·莱文组成了钢琴三重奏。诺亚还多次在北美、欧洲和亚洲的音乐节上亮相，包括阿斯本音乐节、萨拉索塔音乐节、克里夫兰室内音乐节、西雅图室内音乐节等。诺亚生于美国北卡罗纳州的阿什维尔，四岁学琴，九岁在瑞士为梅纽因爵士演奏。随后，他就读于印第安纳大学雅各布音乐学院和慕尼黑音乐与戏剧学院，师从克里斯托弗•波彭、安娜•楚玛申科。他热衷于表演克莱兹梅尔风格音乐，曾与“勇敢旧世界”(Brave Old World)等多个世界著名的克莱兹梅尔乐团合作并在欧洲和美国进行克莱兹梅尔小提琴的教学课程。诺亚演奏使用的小提琴是由制琴大师卡洛·白贡齐在1732年制作的克雷莫纳。柏林巴洛克独奏团（Berliner Barock Solisten）由柏林爱乐乐团的成员和柏林早期音乐界的主要代表于1995年成立，旨在以最高的艺术水平演奏17和18世纪的曲目。在这样做的时候，他们希望借鉴过去几十年来音乐界在 "真实 "表演方面的丰富经验。他们会有意识地决定用现代或现代化的旧乐器演奏，因为这是他们对于 "历史 "音乐表演实践的态度。乐器的类型和大小因每个音乐会节目中的作品而不同。在过去的 26 年中，这种独特的演奏方式得到了观众和评论界的高度认可和赞许。从东京或首尔到柏林，从伦敦到纽约，从巴黎到上海或台北，以及许多小城镇，柏林巴洛克独奏团的足迹遍布世界各地，在音乐会的讲台上留下了不可磨灭的音乐印记，确保了他们的忠实乐迷队伍不断扩大。他们的节目被录制在众多专辑中，其卓越的品质得到了音乐评论家的广泛认可。因此，柏林巴洛克独奏家乐团因 2005 年发行的巴赫圣歌而荣获格莱美奖，因连续两张以泰勒曼独奏协奏曲为主题的 专辑 而荣获德国唱片业的 Opus Classic 奖，2018 年又因录制由成为艺术总监的莱因哈·戈贝尔大师领衔的勃兰登堡协奏曲而荣获格莱美奖。井川资源
专辑简介：秋蜩鸣叫起来与其他的蝉不同，它的声音十分柔和，并不让人联想到暑热，而给人一种如同日薄西山的哀愁印象……被称为“奥座敷”的东京奥多摩地域既有成片的杉树林，又有溪流与高地，是我每年夏秋两季必前去录音的地方。特别是杉树林内，因为独特的林内空间能够形成自然的混响，像360度成群结队鸣叫的寒蝉这样的音源，是环绕声录音最好的素材。收录在专辑中的的秋蝉环绕声录音，非常适合疗愈身心。本次共选择了4处不同地点进行录音。M-01 名栗杉林入间川是日本埼玉县的一条河流，长63公里，灌溉土地721平方公里。这条河流发源于大持山，流经羽野、埼玉，并汇入埼玉的川越河。本专辑录制于入间川的支流名栗川的杉树林。M-02 富士森林东京都西多摩郡桧原村的杉树林，偶遇了珍贵的午后骤雨，并将其录制了下来。M-03 琵琶池长野县奥志贺高原的琵琶池附近。在录音中，能够听到池中的蛙鸣。M-04 黑姬高原长野县信浓地区宽广的黑姬高原。在录音中，能够听到池中的蛙鸣。秋蝉：学名Tanna japonensis，是秋天的季语。从北海道南部到奄美大岛，几乎在日本全国范围内都有分布。栖息在阔叶树林、杉树林和柏树林，覆盖从平原到北海道和九州北部的山脉，以及九州南部的高山。它在俳句里被用作秋天的季语。在人们的印象中是在夏末鸣叫的蝉，但实际上，它们比其他在梅雨季活动的蝉开始鸣叫的更早，到9月中旬为止几乎每天都能听到它们的鸣叫。雄性秋蝉的声音高亢。经常在在阴雨天、气温下降时、日出前、日落后的黄昏时分鸣叫，如果是树林的阴影里，可以整天鸣叫。在早晚响起的蝉鸣声让人不免有悲凉之感，从古至今，凄美鸣叫的秋蝉都是日本文学的常见题材之一。艺术家简介：泽口真生（Mick Sawaguchi）自1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖・广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年８月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。
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