曲目列表
专辑简介
当岁月的河终要流入人海之中，我们漂流，随波起伏。在缘份的潮汐之间，我们相遇又分别，放逐又追寻。如果在人海涨潮之前紧紧拥抱，也许就能缩短思念的距离。当你在照片那一边逐渐淡去，我还想再见你一面。但愿岁月的河磨平了粗糙的世界，我会张开我双手，抚摸你的背。我多想找到你。出道至今，几张专辑都留下不少经典传唱，更是年轻世代中天后接班的不二人选，【理想人生】专辑中【不难】与【你敢不敢】等多首歌曲在音乐性与流传度上都再创巅峰，也入围了金曲奖最佳女歌手，而这些荣耀也成为徐佳莹对自己最大的挑战与决心，不论创作与演唱都受到肯定，但她的心里却始终想着「怎么样才能够让自己更好」，让大家能藉由一次次的新作品，在歌曲中更明白她对音乐的坚定。全新专辑《寻人启事》里的作品从【理想人生】专辑发行后就开始着手创作与准备，收歌的过程中LaLa随着生活的变化，交出一首首好歌，这段时间里，除了原本就擅长的情歌路线依旧交出佳作外，节奏性的歌曲也让大家惊喜不已，不论摇滚或舞曲甚至节奏蓝调，与更多作词人激发的火花更让整张专辑的格局和内容变得宽广。御用制作人陈建骐也因为之前的几次合作，在这张专辑里有许多更大胆的尝试，除了延续过去徐佳莹丰盛饱满的创作力之外, 在这张新专辑里从音乐到文字则更多了实验与创新的企图心，不论是LaLa自己的表达方式上跟大家听觉上的刺激，势必都会更加过瘾！不论是遇见或寻找 该出现的 一切会自然而然寻人启事 怀抱了你每一种想念专辑同名主打【寻人启事】由Hush作词，黄建为作曲，LaLa在第一时间听到这首由钢琴编写的demo时，心中旋即产生了一股强大的意念：「我一定要唱到这首歌！它给我了一种非常纯净与简单的感动，逼视我自己往内心深处的幽暗黑洞挖掘。」，也因为这极为纯粹动人的旋律，让歌词难产了一段时间。LaLa在某天凌晨和Hush的脸书私讯对话里，因为一个动人的故事，成就了这个无懈可击的作品。与Hush、黄建为共同完成的「寻人启事」，也是LaLa首次在个人专辑里诠释由他人谱写的作品 ，黄建为温暖的旋律、Hush直白简洁的文字，LaLa罕见地用低音呢喃的语气演唱，缓缓流泄的钢琴声与交织的弦乐，加上令人动容的表达，怀抱了你每一种想念，不论在人生的任何一个时刻，任何一个年纪聆听，都能够让你心里的情感烙印立刻浮现。因为这首歌的完成，整张专辑的概念也应运而生，这些关于寻找和遇见的过程，在人生里反复地循环。我们会因为诞生，而遇见了亲人，然后找到了安定；因为闯荡，而遇见了朋友，然后找到了陪伴，也因为孤单，而遇见了爱人，接着寻找永恒。不论我们寻找什么，生命自然会替我们安排该遇见的，而遇见了什么，也将会决定我们还要寻找什么。徐佳莹：「其实我们惧怕的并非是『失去』，而是『空洞』，所以终其一生，我们都停不了寻找。」慢歌抒情更有共鸣 快歌直率更有态度借由创作寻找自己 在音乐里全然遇见徐佳莹的抒情歌曲除了旋律精彩之外，那种让人心里自然发出的共鸣才真正是吸引人的关键，【明天的事情】由葛大为作词，把恋爱的坚定和不确定感言简意赅地表达，不论有多不确定，都要这么坚决；带着些微惆怅的【耳边风】则是较讽刺的题材，感情里常以为抓着的是出口，其实只是浮木；首次的节奏蓝调尝试【高空弹跳】则是整张专辑最先决定要收录的作品，纠结的情绪让徐佳莹有全然不同的样貌；动感十足的【潜规则】道尽感情里的等待与独白，既忧愁又无奈；【我没时间讨厌你】的直率摇滚，要的不过就是这么一句坦白；由刘若英填词的【别怕】让徐佳莹的韧性与坚强表露无遗；四月份发表的【只要一分钟】电影同名中文主题曲也收录在专辑中，一起延续失落沙洲的感动。专辑中节奏性较强的歌曲也相当精采，由陈珊妮填词的【不安小姐】则是把徐佳莹的个性形容得相当贴切，一直喜欢DISCO舞曲的徐佳莹这次把这个风格发扬光大，编曲的吉他SOLO部分，制作人陈建骐邀来脱拉库乐团的张国玺加入，整首歌音乐性和气氛兼具，不由自主手舞足蹈！之前专辑录音期曾经在亚神官网上举办搜集大家的秘密音档活动，而这些秘密都经过陈建骐的巧手一起摆进【树洞的声音】的轻快电子摇滚里，特别的录音及混音手法，让整首歌听来就像真实地向树洞倾诉秘密一般；与香港创作才女卢凯彤合唱的【糖果粉碎者】则是惺惺相惜的作品，两人去年同时入围金曲奖的最佳国语女歌手，今年以音乐合作，创造出专辑里最具风格且最有个性的合唱曲。整张专辑每首作品都描绘了徐佳莹的某个面向，拼凑起来的一切也就不偏不倚代表了完整。艺术家简介：徐佳莹，华语流行音乐创作女歌手、金曲奖得主。1984年12月20日出生，籍贯四川省简阳县。2008年，徐佳莹参加第三届《超级星光大道》歌唱选秀比赛，并于同年8月15日在总决赛中以自创词曲作品夺得“总冠军”而出道。2009年5月29日，徐佳莹发行首张个人专辑《LaLa首张创作专辑》，2010年，徐佳莹凭借该专辑荣获第21届金曲奖最佳新人奖，成为第一位从《超级星光大道》比赛毕业后获得金曲奖的星光帮歌手。2015年，徐佳莹第四张专辑《寻人启事》获第26届金曲奖六项提名。2016年1月，徐佳莹参加湖南卫视《我是歌手》第四季，成为八位首发歌手中的一位，最终顺利晋级总决赛，走完所有赛程。迄今已正式发行5张个人专辑及2张演唱会专辑。最新专辑《心里学》于2017年12月27日发行。徐佳莹的歌词创作，以细腻且独特的方式叙事，在歌曲中融入台湾的歌仔戏元素，创造一种似曾相识，却又耳目一新的感觉。灵活运用国语和台语文辞，将两种不同语言文字逻辑蹦凑一起，自然而又顺畅。曲式上，主歌节奏步调通常较快，副歌则多为明朗、抒情且较好记的旋律。在伴奏及和声的部份，她试图创造出独有的和弦进行方式，转调方式与现有流行音乐多有不同。随着经历阅历的增长，徐佳莹的音乐风格更为多变，电音、摇滚、说唱、迪斯科等皆有尝试。少女裸体视频
专辑简介：丹尼尔·奥滕萨默（Daniel Ottensamer）带来了勃拉姆斯的两首传奇单簧管奏鸣曲，由斯蒂芬·孔茨（Stephan Koncz）为单簧管和管弦乐队重新编配。孔茨的配器将这些大师级作品从室内乐的有限空间中解放出来，以全新的交响乐形式呈现。创作这张个人专辑的想法从学生时代就一直伴随着他们，现在终于到了将这一愿景变为现实的时候了。勃拉姆斯的知名作品中还包含了一首不为人知的珍品——瓦尔特·拉布尔（Walter Rabl）的单簧管四重奏，该作品曾在一次著名比赛中获得一等奖，勃拉姆斯本人也曾担任该比赛的评委会主席。钢琴家克里斯托夫·特拉克斯勒（Christoph Traxler）和柏林爱乐乐团第一首席音乐家诺亚·本迪克斯·巴尔格利（Noah Bendix-Balgley）与奥滕萨默共同参与了此次演出，而孔茨则换下指挥棒，改拉大提琴。勃拉姆斯与拉布尔的结合为听众展现了十九世纪晚期维也纳丰富的音乐景观。诺亚·本迪克斯·巴尔格利（Noah Bendix-Balgley）是柏林爱乐乐团的首席小提琴手，以独奏家和室内乐演奏家的身份巡回演出。他清澈、真挚的个人音色已经打动了世界各地的听众。诺亚出生于北卡罗来纳州阿什维尔，4 岁开始拉小提琴。9 岁时，他曾为耶胡迪·梅纽因勋爵演奏。他毕业于印第安纳大学雅各布音乐学院和慕尼黑音乐学院。他的主要导师是毛里西奥·福克斯（Mauricio Fuks）、克里斯托夫·波彭（Christoph Poppen）和安娜·丘马琴科（Ana Chumachenco）。他是 2009 年伊丽莎白女王比赛的获奖者，还曾在法国朗·蒂博比赛和意大利波斯塔奇尼比赛中获得最高奖。艺术家简介：丹尼尔·奥滕萨默（Daniel Ottensamer）被誉为当代最杰出的单簧管演奏家之一，他的职业生涯多姿多彩，既是独奏家、室内乐演奏家，也是维也纳爱乐乐团的首席单簧管演奏家。作为独奏家，他经常受邀与著名乐团合作演出，其中包括维也纳爱乐乐团、莱比锡格万德豪斯管弦乐团、NHK 交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团。他录制的单簧管协奏曲曲目已收录在索尼古典音乐公司的多张唱片中。此外，2022 年，他与亲密的室内乐伙伴斯蒂芬·孔茨（Stephan Koncz）和克里斯托夫·特拉克斯勒（Christoph Traxler）合作，发行了独一无二的 7CD唱片集《单簧管三重奏选集》（The Clarinet Trio Anthology），全面录制了单簧管、大提琴和钢琴曲目。丹尼尔·奥滕萨默是爱乐乐团（Philharmonix）的成员，该乐团由维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团成员组建，是一个超越风格界限的独特乐团，2018 年荣获Opus Klassik奖。斯蒂芬·孔茨（Stephan Koncz）出身于奥匈帝国的一个音乐世家。八岁时，他开始在家乡维也纳的音乐学校学习。2000 年，他成为维也纳音乐学院罗伯特·纳吉（Róbert Nagy）的学生，并从 2002 年起在维也纳大学学习作曲和指挥。2006年，孔茨成为柏林爱乐乐团管弦乐学院的成员。他曾多次在国内和国际比赛中获奖，并在维也纳音乐厅、音乐厅和柏林爱乐乐团等地担任独奏和室内乐演奏家。他在韦尔比耶音乐节室内乐团担任大提琴首席，与小提琴家马克西姆·文格洛夫（Maxim Vengerov）进行了深入合作。在维也纳国家歌剧院管弦乐团工作两年后，斯蒂芬·孔茨于2010/2011乐季之初加入柏林爱乐乐团大提琴声部。奥地利钢琴家克里斯托夫·特拉克斯勒（Christoph Traxler）拥有独奏家、室内乐演奏家和教育家的多重身份，曾在世界各地最负盛名的音乐厅巡回演出。他以多变的风格和充满激情的表演而广受赞誉。他和丹尼尔·奥滕萨默（Daniel Ottensamer）一样是Philharmonix乐团的成员。克里斯托夫·特拉克斯勒热衷于录制唱片，他与亲密的室内乐伙伴丹尼尔·奥滕萨默和斯蒂芬·孔茨（Stephan Koncz）合作录制了多张德意志唱片公司和索尼古典唱片公司的专辑。乐团简介：柏林德意志交响乐团（Deutsches Symphonie-Orchester Berlin）从柏林爱乐乐团走向世界，同时始终与社会紧密相连，贴近民众，与时俱进。丰富的音乐会节目、新发现的曲目、跨流派的项目以及对当代音乐的热情承诺，都是该乐团的基因，也是其采用不同寻常的形式来传达音乐的勇气所在。1946 年，在美国 “再教育 ”运动之后，德国广播交响乐团作为 RIAS 交响乐团成立，从一开始就成功地倡导复兴那些被国家社会主义者诬蔑为 “堕落 ”的作曲家的作品。乐团于 1956 年更名为柏林广播交响乐团，1993 年更名为现在的名称。自 2007 年以来，由休息室和现场表演人员主办的休闲音乐会成功地在俱乐部音乐和古典音乐之间架起了一座桥梁。此外，通过 “美妙之声现场”（Schöne Töne Live）、“音乐与犯罪”（Musik und Verbrechen）、歌舞表演和儿童音乐会等形式，德国交响乐团正在吸引越来越多的年轻观众。此外，业余音乐家和专业人士共同演奏音乐的 “交响乐暴走族 ”已发展成为一个成功的概念，并在德国和欧洲成为受保护的品牌。此外，乐团还通过混音比赛、实验电子音乐和非同寻常的电影项目，以及在公共广场举办邻里音乐会等活动激发创新动力。
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