*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:这是一张由10首原创歌曲组成的爵士乐专辑,9首是日本爵士音乐家原朋直(Tomonao Hara)的原创,1首是大提琴手池尻洋史(Hiroshi Ikejiri)的作品。乐队在录制了前一张名为《Time In Delight》的专辑后,大约两年半的时间里精心制作了这些作品。而他们的面貌也在各成员自由创作的音乐合作中发生了很大的变化和成长。整张专辑反映的主题:地球、宇宙、爱。我们的地球、自然、人类及其活动的联系和传播,将通过各种过程回到空间里。原朋直认为宇宙不仅是我们伟大的家园,还是我们生命的起源,是我们所追求的维度世界。这种循环往复生生不息的概念,最重要的能量来源就是‘爱’。每个人都有自己的宇宙。所以,人生并不是只有眼前这个清晰的世界,但在自己的宇宙中旅行的同时,会成长,也会有很多感悟。他觉得音乐是一个灵魂的容器,记录了当时的景象与情感。原朋直乐团(Tomonao Hara Group)原朋直, 小号Hisatsugu Suzuki, 次中音、高音萨克斯Jun Miyakawa, 钢琴、Fender电钢琴Takuma Asada, 吉他池尻洋史, 低音提琴、电贝司Dennis Frehse, 鼓艺术家简介:日本爵士音乐家原朋直(Tomonao Hara)是其乐团优秀的领导人。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间,更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏,而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的,仅仅是一张简易地图,无论是古典乐,爵士还是摇滚,乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱,并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是,要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说,这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。徐若瑄Angel裸体图片
专辑简介:这张专辑收录了捷克作曲家博胡斯拉夫·马尔蒂努(Bohuslav Martinů)的三部弦乐四重奏作品:第二号、第四号和第五号。马尔蒂努是一位多产且风格多变的作曲家,他的作品深受多种音乐流派的影响,包括巴洛克、古典、浪漫以及现代等。马尔蒂努在其一生中创作了七部弦乐四重奏,这七部作品是从1920年到1947年间完成的。这些作品各具特色,展现了马尔蒂努对音乐形式和表达的深入理解和独特见解。专辑中的第二弦乐四重奏(1925年)被认为是一幅"现代画布",它展示了马尔蒂努对早期现代主义音乐理论的深刻理解和创新性的运用。第四弦乐四重奏(1937年春)则是马尔蒂努向巴洛克音乐致敬的作品,展现了他对古典音乐形式的深度领悟。第五弦乐四重奏(1938年)则更加出人意料,它既亲切又充满力量,与马尔蒂努为保罗·萨沙完成的《双弦乐队、钢琴和定音鼓双协奏曲》相对应,通过这些作品,使得听众可以更深入地理解马尔蒂努的创作风格和音乐思想,同时也能感受到20世纪初期音乐风格的多样性和独特魅力。艺术家简介:科西安四重奏(Kocian Quartet)是一支源自捷克的古典室内乐团。乐团最初被命名为"新弦乐四重奏",由三名布拉格交响乐团的成员在1972年创建,包括扬·奥德斯特尔奇尔(第二小提琴)、伊日·纳伊纳尔(中提琴)和瓦茨拉夫·贝尔纳舍克(大提琴),普拉沃斯拉夫·科胡特则演奏第一小提琴。在2001年至2009年期间,四重奏的成员有所变动,包括帕维尔·胡拉(第一小提琴)、米洛什·切尔尼(第二小提琴)、兹比涅克·帕德奥雷克(中提琴)和瓦奇拉夫·贝尔纳舍克(再次担任大提琴)。自1976年起,科西安四重奏团便经常参加布拉格之春国际音乐节,在国内外舞台上都备受赞誉。作曲家简介:博胡斯拉夫·马尔蒂努(Bohuslav Martinů,1890-1959)是一位捷克现代作曲家,其作品独特地融合了法国和捷克的地域特色。他6岁开始学习小提琴,并在布拉格音乐学院接受教育,后加入布拉格爱乐乐团。他的早期作品《伊斯塔》和《消失的午夜》获得了成功。1923年,他前往巴黎学习,师从法国作曲家阿尔贝·鲁塞尔。1940年,由于二战,他逃亡至美国,在普林斯顿大学和伯克希尔音乐中心任教。尽管原计划战后返回捷克,但他仍在美国度过了大部分时间,并在罗马的美国学院担任驻校作曲家。他的作品丰富多样,包括《半场》和《La Bagarre》,灵感分别来源于足球比赛和查尔斯·林德伯格的“跨大西洋飞行”。他的其他著名作品还包括《大协奏曲》、《双协奏曲》和《纪念利迪策》等。他的音乐作品质量参差不齐,但在其最佳状态下的曲目仍然表现出活力、魅力和独创性。他成功地将捷克民间音乐的节奏和旋律特点融入到现代新古典主义音乐中,对20世纪的古典音乐发展产生了重要的影响。
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