曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张由索尼古典推出的爵士乐合辑，汇聚多位爵士乐艺术家的精彩演绎，还原酒吧现场般的细腻质感，专辑收录 16 首经典爵士曲目，风格横跨传统摇摆、抒情爵士与拉丁爵士等。部分艺术家介绍：本・韦伯斯特（Ben Webster）1909年出生于美国密苏里州堪萨斯城，逝世于荷兰阿姆斯特丹，是20世纪极具个性的爵士乐大师，以次中音萨克斯风（tenor saxophone）的优美音色与卓越旋律创造力闻名于世。韦伯斯特的音乐生涯始于多元乐器学习：幼年学小提琴，后为无声电影伴奏钢琴；掌握中音萨克斯风后，加入莱斯特・杨父亲领导的家庭乐队。1930年，他转向次中音萨克斯风演奏，凭借天赋迅速跻身该领域顶尖独奏家行列。整个 30 年代，他是堪萨斯城深夜即兴演奏会的核心人物，还曾短暂加入弗莱彻・亨德森、本尼・卡特、卡布・卡洛威、泰迪・威尔逊等名家的乐队。尽管初期音色与偶像科尔曼・霍金斯高度相似，但他很快摆脱模仿，发展出独树一帜的风格。1940至1943年，韦伯斯特作为杜克・埃灵顿乐队首位全职特邀次中音萨克斯风手，迎来职业生涯的关键突破，成为成熟的独奏家与标志性音乐家。他的演奏风格极具反差魅力：快节奏曲目里，独奏沙哑低沉、充满力量；慢板作品中，音色丰富醇厚、气息绵长。其旋律线条直接明快，音色辨识度极高 —— 埃灵顿乐队的《Cotton Tail》《Chelsea Bridge》《Blue Serge》《All Too Soon》等经典曲目中，他的独奏段落至今被奉为爵士史上的典范。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926年5月26日—1991年9月28日），出生于美国伊利诺伊州阿尔顿，逝世于加利福尼亚州圣莫尼卡，是20世纪爵士乐史上举足轻重的小号演奏家、乐队领袖与作曲家。自20世纪40年代末起，他以不断革新的音乐理念，深刻塑造了爵士乐的发展轨迹，成为跨越多个爵士流派的标志性人物。戴维斯在伊利诺伊州东圣路易斯度过童年，父亲是一位成功的牙科医生。他常提及自己优渥的成长环境，有时是为了反驳“所有伟大爵士乐艺术家都出身贫困苦难”的固有偏见。十几岁时，他开始学习小号，第一位老师建议他避免使用颤音——这一早期指导恰好为他日后独特的演奏风格埋下伏笔。 青年时期，戴维斯已在圣路易斯地区的爵士乐队中崭露头角。1944年，他移居纽约市，进入音乐艺术学院（现茱莉亚音乐学院）学习，却常逃课投身于真正的爵士乐实践：通过与迪兹·吉莱斯皮、查理·帕克等比波普（Bebop）大师的即兴合奏汲取养分。1945年至1948年间，他频繁与帕克合作录音，在爵士乐的核心圈层完成了“实战修行”。戴维斯早期的演奏虽偶显犹豫，音准也并非完美，但他独特的“亲密音色”与丰沛的音乐想象力，早已超越技术层面的瑕疵。到20世纪50年代初，他将初期的局限转化为独树一帜的优势：不同于迪兹·吉莱斯皮等比波普先驱繁复华丽的“嘶吼式”演奏，戴维斯深耕小号的中音区，大胆实验和声与节奏，重构即兴演奏的句法逻辑。 他的旋律风格以简洁直接著称，除偶尔出现的密集音符段落外，多以四分音符为基础，却蕴含丰富的抑扬顿挫；即兴演奏中流露出的沉思气质、精准节奏感与抒情性，打破了当时爵士乐对“炫技”的过度追求，为听众带来一种克制而深邃的听觉体验。这种“少即是多”的艺术哲学，成为他日后引领爵士乐多次变革的精神内核。切特・贝克（Chet Baker，1929 年 12 月 23 日 —1988 年5 月 13 日），出生于美国俄克拉荷马州耶鲁市，逝世于荷兰阿姆斯特丹，是 20 世纪爵士乐史上极具传奇色彩的小号手与歌手。他以演奏和演唱中那哀婉脆弱的独特音色闻名。贝克出生于俄克拉荷马州，10 岁时随家人迁居加利福尼亚州，在学校乐队中开启小号学习之路。1946 年至 1948 年及 1950 年至 1952 年，他两度在美国陆军服役，期间均在军乐队演奏，积累了扎实的演奏经验。20 世纪 50 年代初，贝克在旧金山地区的爵士乐团中崭露头角，常与查理・帕克等大师同台。1952 年，他作为杰里・穆利根著名的 “无钢琴四重奏” 成员引发广泛关注，在《Walkin’ Shoes》《Bernie’s Tune》及代表作《My Funny Valentine》等曲目中，展现出冷静内敛的演奏风格 —— 旋律线条简洁纯净，音色如叹息般轻柔，打破了当时爵士乐对炫技的追捧，成为 “酷派爵士” 的标志性声音。此时的贝克迅速跻身爵士乐界新锐力量，1953 年在《Metronome》杂志评选中登顶最佳小号手，并于同年组建个人四重奏。50 年代的录音中，他同时展现了歌唱才华：那不带颤音、略带女性化的次中音嗓音，与梅尔・托尔梅、琼・克里斯蒂等 “酷派” 歌手一脉相承。中国少妇与美国黑人在线观看
专辑简介：此专辑由琵琶演奏家林风带来家喻户晓的中国古典琵琶乐曲独奏，包括《霸王卸甲》。《霸王卸甲》是大套式曲“十面埋伏”的姊妹作，二者同样以中国历史上的楚汉相争为题材，描些刘邦顶羽在坡下决战的情景。乐曲内容共分十四个小标题：顺序是：“营鼓”、“升帐”、“点特”，“整队”、“排阵”、“出阵”、“接战”、“坡下酣战”、“楚歌”、“别姬”、“鼓角甲声”、“出国”、“追兵”与“从军归里”，依次表现了大战前的准备、战斗兴与战斗终结等种种情景。不过《霸王卸甲》与《十面理伏》所表现的重点各有不同。《十面埋伏》着重描写刘邦的胜利，而《霸王卸甲》则着重渲染西楚霸王的英雄悲剧。因此，《霸王卸甲》一曲对于战争的描写并没有花很多的笔墨，反而着重表达了“楚歌”和“别姬”两段的悲剧气氛。本曲的骨干是一个简单的音乐素材，通过多种手法变奏处理，楼成了道一首动人的大套式曲。艺术家简介：林风是著名琵琶及古筝大师，早年师承温联华先生习琵琶，后随陈汉铭先生学古筝。林风三十年来从事琵琶、古筝的演奏与教学，推广民族音乐不遗馀力。先后创立林风琵琶古筝研习院、香港中西音乐学院，学生遍及欧美日本及东南亚各国，慕名来学者众。林风曾任职香港中乐团琵琶首席，任教于浸会学院及香港音乐学院。他于九十年代创办了沙田中乐团并出任乐队指挥。亦曾赴日本、澳洲、英国、葡萄牙、星加坡、马来西亚等地演出。并灌录琵琶古筝唱片逾十张，更是香港第一位获得金唱片奖的中乐演奏家。
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