曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在1854年舒曼崩溃后不久，年仅21岁的勃拉姆斯创作了他的f小调变奏曲，其中的主题（最初源自克拉拉的五音下行动机）取自舒曼最近出版的《彩叶集》中的第四首曲子。即使不知道这背后的悲剧背景，你肯定也会从洛蒂深入的演奏中感受到勃拉姆斯将每一个音符都用自己的心血写下的事实。洛蒂对音乐中的半音音程的探索和动荡所带来的强烈感觉就像他在第十和第十一变奏中对克拉拉独自致敬一样。而这其中，无疑也包含了对克拉拉早期作品的秘密引用，正如在第十变奏的末尾可以明确看出的。他如何美妙地传达了舒曼所描述的“形而上学”的音色在闪烁的第十三变奏中以及宁静的F大调回归中所带来的“幸福”。洛蒂对音乐情感的直接回应中，他从未一刻忽视过勃拉姆斯惊人的对位技巧，而舒曼尽管被贴上了“疯狂”的标签，却同样迅速地意识到了这一点。由于第九变奏中的主题和紧迫的三连音也来自舒曼的《彩叶集》，所以用这部集合作品为勃拉姆斯的Op. 9做前奏是个绝妙的主意，尤其是因为它的14首曲目（从一些之前未发表的手稿中挑选出来）在专辑上并没有得到应有的关注。洛蒂对这些曲目的刻画非常丰富。但是，好像他试图摒弃舒曼对这些小品的轻蔑，将它们看作只是“谷物”，有时我觉得他在一些较慢的曲目（如小华尔兹，第6首，被拒绝收录在《狂欢节》中）上加入了过多的装饰，尤其是通过过慢的速度。在弗洛雷斯坦的外衣下，他总能吸引人。最后，这里的《花之歌》（Blumenstück）更像是尤塞比乌斯和弗洛雷斯坦之间的一场讨论，甚至是争论。钢琴家简介：路易斯·洛蒂（louis lortie），1959年生于加拿大蒙特利尔。十三岁时，他便与蒙特利尔交响乐团合作公开演出。一鸣惊人的他，三年后与多伦多交响乐团一同到中国及日本演出。1984年，获英国Leeds国际钢琴比赛奖项；同年在意大利Busoni国际钢琴比赛中，以评委全票通过获得金奖。louis lortie在Chandos唱片公司录制了超过30张一系列从莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦到拉威尔、斯特拉文斯基等作曲家的各类作品，显见他对不同时代风格的理解与熟稔。louis lortie的录音《Beethoven: Eroica Variations》曾获爱迪生奖(Edison Award)；舒曼《Bunte Blatter》及其它舒曼、布拉母斯作品的唱片，被英国广播公司音乐杂志选为“全年最佳唱片”之一。louis lortie的肖邦《练习曲全集，作品10及25》，更被英国广播公司音乐杂志的钢琴特刊评为“50张顶尖钢琴家的唱片”，可见他对肖邦作品的掌控力。 Lortie16岁时曾与多伦多交响乐团一同到中国访问、演出。深夜污视频
专辑简介：本专辑是美国音乐界传奇人物托尼·贝内特（Tony Bennett）和著名爵士钢琴家比尔·查拉普（Bill Charlap）合作发行的专辑。这张专辑延续了托尼·贝内特专辑的经典系列，颂扬了伟大的美国歌曲集的精髓，也是对杰罗姆·克恩（Jerome Kern）天才歌声的欣赏。本专辑定义了托尼·贝内特在伟大歌手殿堂中的独特之处，也证明了他作为录音艺术家和音乐产业的影响力所创造的遗产。托尼·贝内特和比尔·查拉普通过这些杰罗姆·克恩最优秀的歌曲诠释，为克恩的音乐提供了一个权威性的介绍，同时也让人们深刻理解这些歌曲的持久性和普遍性。这张专辑在爵士乐专辑榜上名列前茅，同时在公告牌200张专辑榜上以89名的成绩登场，获得了第58届格莱美奖最佳传统流行声乐专辑奖。杰罗姆·克恩（Jerome Kern）是20世纪美国最重要的音乐剧和流行音乐作曲家之一，是百老汇和好莱坞音乐剧的主要力量，其职业生涯长达40多年。他扩大了早期的音乐剧传统，从杂耍到歌剧，接受新的舞蹈节奏，切分音和爵士乐的进展，并帮助发明了现代音乐剧的模板。虽然他的许多百老汇音乐剧和好莱坞音乐剧电影都是当代的大热之作，但克恩今天最被人记住的可能是他的标志性成就之一《Show Boat》的复演。艺术家简介:托尼·贝内特（Tony Bennett）是60多年来唯一一位在国际范围内成功打通流行音乐和爵士乐世界的艺术家，他已成为流行与爵士乐联系的代名词。近年来，他一直是当代艺术家的导师，如Lady Gaga和已故的Amy Winehouse，鼓励他们拥抱爵士乐。比尔·查拉普（Bill Charlap）是曾获格莱美奖的钢琴家，曾与许多当代顶尖艺术家合作，包括菲尔·伍兹、托尼·本内特、格里·穆里根、温顿·马萨利斯、弗雷迪·科尔和休斯顿-帕斯等。2005年，查拉普和斯图尔特发行了广受好评的CD《爱在这里停留（Blue Note）》。伦纳德·伯恩斯坦的歌曲和比尔·查拉普三重奏获得两项格莱美奖提名。《时代》杂志写道："比尔·查拉普对待一首歌的方式，就像情人对待自己心爱的人一样。无论他对一首歌的理解多么富有想象力或令人惊讶，他总能将其精髓归于精简。"
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