曲目列表
专辑简介
*《勃拉姆斯F大调第二大提琴奏鸣曲》录制于1945年5月23日《贝多芬D大调第五大提琴奏鸣曲》录制于1945年6月5日专辑简介：在这张专辑中，大提琴大师皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）为听众带来了两位古典音乐巨匠——勃拉姆斯与贝多芬的大提琴奏鸣曲，他演奏技巧精湛、细节处理细腻，对音质与音色的把控近乎完美。第一首《勃拉姆斯F大调第二大提琴奏鸣曲》作于1886年瑞士托恩湖畔，是在完成他的第一首大提琴奏鸣曲21年后创作的。当时年过半百的勃拉姆斯，已经创作完成了他的最后一首大型作品《第四交响曲》，进入他人生创作的顶峰时期。这首作品显示出勃拉姆斯的成熟风格。第二首《贝多芬D大调第五大提琴奏鸣曲》作于1815年，在各乐章中使用对位与赋格的创作手法，以灿烂的快板开场，并做反复的交替变奏；接着转换为充满感情的慢板，并迅速过渡到明朗的平静的自省中。艺术家简介：格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Gregor Piatigorsky）生于1903年，是一位美籍大提琴家、作曲家。他7岁起学习大提琴，9岁进入莫斯科音乐学院学习。1919年，皮亚蒂戈尔斯基任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并加入著名的 "贝多芬弦乐四重奏"（后来改名为 "列宁弦乐四重奏"）。1921年，他离开苏联，赴莱比锡师从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年，他任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月，皮亚蒂戈尔斯基和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1962年，他任南加利福尼亚大学教授，直到1976年8月6日逝世。 皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家，20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦组成著名的钢琴三重奏。1961年与海菲兹在洛杉矶共同举办室内乐演出活动，为乐坛瞩目。拉尔夫·伯科维茨（Ralph Berkowitz）1910年出生于纽约市。1928年，他进入费城柯蒂斯学院学习。后来他成为该学院的艺术指导教师。直到1940年，他成为大提琴家皮亚蒂戈尔斯基的伴奏。他在这个职位上持续了30年，与皮亚蒂戈尔斯基一起出现在世界各地的独奏会上，直到这位大提琴家于1976年去世。男生肌肌肏女生逼
专辑简介：比利时小提琴家Arthur Grumiaux(1921-1986)是杰出的欧洲小提琴大师之一。无论是用Guarneri还是Stradivarius小提琴(即所谓的“General Dupont”小提琴)演奏，他对勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁赫、舒伯特和海顿的演奏在各个方面都堪称杰出。古典的勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲与斯特拉文斯基现代的“D大调协奏曲”相结合，使人们认识到格鲁米奥的确是一个具有普遍才能的人。虽然现代作曲家在他的曲目中没有那么突出，但当艺术家录制他们的音乐时，他们受到了尊敬。因此，这张新专辑将是所有小提琴音乐爱好者和Arthur Grumiaux粉丝的一次激动人心的经历。勃拉姆斯与斯特拉文斯基。一张专辑里有两个音乐世界。享受吧!曲目简介：德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作于1877～1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。斯特拉文斯基的《D大调小提琴协奏曲》创作于1931年，这个时期正处于西方音乐史上所谓的“新古典主义阶段”，而这首乐曲就是当时著名的代表作之一。决定创作这部作品是由于在1931年初，斯特拉文斯基听取了老朋友威利·施特雷克的建议，但是由于不会演奏小提琴，斯特拉文斯基在作品创作之初并不是十分的有把握，他还曾经向当时著名的小提琴和中提琴演奏家保罗·欣德米特请教过，这在后来他的回忆录中曾有所记载：“我问他我本人不会拉小提琴这一事实会不会无法避免的成为我创作过程中的不利因素。他对我完全放心，并且说他认为我不了解小提琴反而能帮助我避免常用的手法，并且能使我创作出不受指法限制的乐思来。”后来，由于威利·施特雷克的推荐，斯特拉文斯基认识了著名小提琴演奏家萨姆埃尔·杜什金，二人一见如故，并成为终生好友，这也是促成《D大调小提琴协奏曲》这一伟大作品诞生的重要条件之一。作品于1931年10月23日在柏林广播音乐厅首演，由于乐队表现不佳，首演并没有令斯特拉文斯基满意，但仍然获得很多正面的评价，并且在后来的欧洲巡演中获得很大的成功和一致的赞扬。
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