曲目列表
专辑简介
专辑介绍：本原创大型彝族史诗音乐套盒由著名原创音乐制作人、小提琴艺术家郭燕妮女士作曲制作，由瑶台天籁乐团演奏呈现。本套盒收录了如下四部专辑：《彝火传奇》《梦回茶马》《鼓浪长歌》《云上喀卓》。艺术家介绍：郭燕妮，著名音乐家作曲家、小提琴家、原创系列民族史诗音乐与灵性音乐开创者、音乐剧导演；首位《国学音乐》、《音乐纠缠》概念提议命名人之一；《中国庭院音乐》提议命名及“中国庭院音乐”践行者。瑶台天籁远古创作琴音者。 现出任新加坡德艺音乐学院客座教授、瑶台天籁乐团创始人及团长。国家卫生健康委“十四五”规划重点课题：音乐声疗与艾草熏疗技术应对新冠病毒等患者的后期治疗方案专项课题副组长及声疗音乐制作人。 早年在荷兰鹿特丹皇家音乐学院游学。曾获云南原创音乐年度演奏风采奖。著有音乐随笔《梦见音乐极致音符》（由云南音像出版社出版发行）；其部分音乐作品被上海音乐学院出版社收录在《中国小提琴优秀作品选集》；2012年黑白片电影《非你非我》影片音乐配乐创作作品入围第5届卡特琳娜电影节竞赛单元以及第5届匹茨堡独立电影节展映单元，获得评委及观众的一致认可。已完成原创系列音乐作品100多首，同时已出版原创音乐专辑：灵性冥想养生音乐《云语：能量冥想》、梵呗新音乐《圣地光明》、音乐散文诗《行走的记忆》、《极》（又名《瑶池-天籁飘曲》）、大型茶马古道原创史诗音乐《梦回茶马》、大型民族原创史诗音乐《云上喀卓》、大型民族原创史诗音乐《月下西洋》，大型神话原创史诗音乐《风从东方来（洪荒九章）》、大型彝族原创史诗音乐《彝火传奇》、大型原创民族史诗音乐《海岛归曲》、中国梦题材大型原创民族英雄史诗音乐《海岛归曲》。乐团介绍：26年前，一个怀揣音乐梦想的她在昆明组建了一个活跃在云南各地市州大小舞台的“藏经阁”乐队，一演就是15年；2012年藏经阁乐队正式更名为：瑶台天籁乐团。弹指一挥又是11年光景。从藏经阁乐队最初十几个人，发展拥有到80多名乐团成员，15年来各种大大小小的演出几百场，这之后的11年间瑶台天籁乐团在郭燕妮女士倾力打造属于自己的大型原创系列音乐已多达近10多部以上（单曲130多首），都由瑶台天籁乐团演奏完成。所有乐团成员无不感慨万千地说：一个民间乐团在中国音乐界有上千百个，能够活到今天的又有多少？从名不见经传的藏经阁乐队，到名声大起的瑶台天籁乐团，说她是老牌的有着独特灵性的乐团一点也不为过，说他是中国民间音乐乐团里的一支“常胜将军”乐团应该是恰如其分。瑶台天籁乐团始创于1997年初距今26年，成员已达到 80多人，其中有30 多位常驻主要乐手。是由我国著名音乐家作曲家、小提琴家、原创大型系列史诗音乐制作人；《国学音乐》与《音乐纠缠》概念提议命名人之一、国学音乐原创制作人、《中国庭院音乐》提议命名之一及“中国庭院音乐”践行者郭燕妮女士首创发起并且一直以来都是乐团的灵魂人物和担刚团长作曲及总导演。王丽坤A片
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：大提琴家费尔南多·阿里亚斯（Fernando Arias）和钢琴家诺埃利亚·罗迪莱斯（Noelia Rodiles）联手录制了这张唱片，为这一组合描绘了斯拉夫杰作：从仍被忽视的多赫南伊奏鸣曲到20纪室内乐杰作之一的肖斯塔科维奇大提琴奏鸣曲。这张专辑中的演奏紧张而精彩，还收录了雅那切克的名曲 《Pohadka》。艺术家简介：大提琴家费尔南多·阿里亚斯（Fernando Arias）JJMM（西班牙青年音乐家协会）和巴塞罗那“Primer Palau”等著名比赛的冠军，是西班牙同时代最杰出的音乐家之一。他热衷于室内乐演奏，曾与塞斯·克诺普（Seth Knopp）、安杰·魏特哈斯（Antje Weithaas）、大卫·卡杜奇（David Kadouch）、莱纳·施密特（Rainer Schmidt）、卡尔·莱斯特（Karl Leister）、彼得·弗兰克尔（Peter Frankl）、唐纳德·韦勒斯坦（Donald Weilerstein）和基罗加管弦乐团（Cuarteto Quiroga）等合作。他还是Trío VibrArt乐团的成员，与米格尔·科洛姆和胡安·佩雷斯·弗洛里斯坦同台演出，该乐团由埃伯哈德·费尔特兹教授指导。费尔南多·阿里亚斯曾在西班牙最负盛名的音乐厅以及比利时、法国、德国、日本、荷兰、葡萄牙、俄罗斯、塞尔维亚、瑞典、突尼斯和美国等国家举办独奏音乐会。作为独奏家，他曾与西班牙和其他国家的主要乐团合作演出，包括普福尔茨海姆管弦乐团、西班牙广播电视台管弦乐团、加泰罗尼亚国家交响乐团、加泰罗尼亚国家青年管弦乐团、索菲亚王后高等音乐学院弗莱克塞内管弦乐团（ESMRS）和阿拉贡高等音乐学院交响乐团等。他近期和未来的演出包括贝多芬、古尔达、海顿、伊伯特、圣桑、舒曼、肖斯塔科维奇、柴可夫斯基和维瓦尔第的协奏曲。 费尔南多·阿里亚斯最初师从阿兰查·洛佩斯（Arantza López）和安赫尔·易斯·金塔纳（Ángel Luis Quintana）。14岁时，他考入了马德里的ESMRS，师从 Michal Dmochowski和Natalia Shakhovskaya教授，并被索菲娅王后陛下授予该系最佳学生奖。随后，他来到柏林，在柏林音乐大学师从延斯·彼·曼特兹教授和埃伯哈德·费尔特兹教授，攻读硕士学位。2012年夏天，费尔南多加入了黄谷仓青年艺术家项目，并从2012/13学年至2019年在阿拉贡高等音乐学院教授大提琴。他于2017年开始在ESMRS任教，并2019年被任命为马德里皇家音乐学院大提琴教授。钢琴家诺埃利娅·罗迪莱斯（Noelia Rodiles）曾作为独奏家与西班牙国家管弦乐团（Orquesta Nacional de España ）、西班牙广播电视台管弦乐团（Orquesta Sinfónica RTVE）、马德里社区管弦乐团（Orquesta de la Comunidad de Madrid）、墨西哥克雷塔罗小交响乐团（Filarmónica de Querétaro）、阿斯图里亚斯公国管弦乐团（Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias）等乐团合作、 她曾与巴勃罗·冈萨雷斯、卢卡斯·马西亚斯·纳瓦罗、维克多·巴勃罗·佩雷斯、迈克尔·托马斯、拉蒙·特巴尔和巴勃罗·鲁斯·布罗塞塔等著名指挥家合作。她曾在西班牙的主要音乐厅以及该国的主要音乐节上演出，包括多诺斯蒂亚拉音乐节、维拉贝特兰舒伯特音乐节、桑坦德国际音乐节、佩拉拉达卡斯特尔音乐节、科尔多瓦拉斐尔-奥罗斯科音乐节和索里亚诺音乐节。她还曾在玻利维亚、法国、德国、意大利、约旦、墨西哥、波兰和突尼斯演出。她的第一张专辑（由Solfa Recordings唱片公司发行）收录了利盖蒂和舒伯特的作品，专辑发行后，她被誉为“西班牙和国际钢琴界真正的后起之秀”，并被公认为“具有令人钦佩的音乐性和高雅气质的多才多艺的钢琴家Justo Romero, Scherzo）”。她在尤朵拉的首部作品《蝴蝶效应》汇集了舒曼、舒伯特和门德尔松的作品，以及三位西班牙作曲家的新作： 赫苏斯·鲁埃达（Jesús Rueda）、大卫·德尔·波多（David del Puerto）和琼·马格拉内（Joan Magrané）。后者的作品获得了拉丁格莱美奖提名。2023年，罗迪莱斯发行了专辑《1823》，其中收录了马丁·桑切斯·阿卢在其诞辰二百周年时录制的第一钢琴奏鸣曲，以及舒伯特的《音乐瞬间（Moments Musicaux）》。诺埃利娅·罗迪莱斯曾在阿维莱斯、马德里和柏林音乐学院师从安娜·塞拉诺、安娜·吉哈罗和加琳娜·伊万诺娃。她在马德里索菲亚王后高级音乐学院师从德米特里·巴什基洛夫（Dmitri Bashkirov）和克劳迪奥·马丁内斯·梅纳（Claudio Martínez Mehner）完成学业，还参加过丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、华金·阿舒卡罗（Joaquín Achúcarro）、所罗门·米科夫斯基（Solomon Mikowsky）、华金·索里亚诺（Joaquín Soriano）、加琳娜·埃吉亚扎罗娃（Galina Egiazarova）、埃利索·维尔萨拉泽（Elisso Virsaladze）和何塞普·科隆（Josep Colom）等人的大师班。作曲家简介：莱奥什·雅那切克（Leoš Janáček，1854年7月3日- 1928年8月12日）是捷克作曲家、音乐理论家、民俗学家、宣传家和教师。他受到摩拉维亚音乐和其他斯拉夫音乐（包括东欧民间音乐）的启发，创造出一种独创的现代音乐风格。雅那切克出生于胡克瓦尔迪，自幼展现出音乐天赋，曾在布尔诺、布拉格、莱比锡和维也纳接受教育。之后，他回到布尔诺生活，并在那里与学生兹登卡·舒尔佐娃结婚，主要致力于民俗学研究。他早期的音乐作品受到同时代的安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）等人的影响，但在世纪之交，他开始将自己早期对民族民间音乐的研究以及对口语“语音旋律”的抄录融入音乐中，创造出一种现代的、极具原创性的综合音乐。他的女儿奥尔加于1903年去世，这对他的音乐创作产生了深远的影响；1904年在布尔诺首演的歌剧《耶努法》（常被称为“摩拉维亚民族歌剧”）首次体现了这些显著的转变。在接下来的几年里，雅那切克因得不到布拉格的认可而感到沮丧，但1916年在国家大剧院成功上演的修订版《耶努法》最终缓解了他的沮丧情绪，使雅那切克得以登上世界各大歌剧舞台。雅那切克的后期作品是他最著名的作品。这些作品包括歌剧《Káťa Kabanová》和《狡猾的小狐狸》、小交响曲、《格拉戈利茨弥撒曲》、狂想曲《Taras Bulba》、两首弦乐四重奏以及其他室内乐作品。雅那切克后期的许多作品受到捷克和俄罗斯文学、他的泛斯拉夫主义情绪以及他对卡米拉·斯托斯洛娃的迷恋的影响。1928年雅那切克去世后，澳大利亚指挥家查尔斯·麦凯拉斯（Charles Mackerras）在世界歌剧舞台上大力推广他的作品，并将他的一些作品恢复到未经修改的原始形式。在他的祖国，他激励了新一代捷克作曲家，包括他的几位学生。如今，他与德沃夏克和贝德里奇·斯美塔那一起被视为捷克最重要的作曲家之一。
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