曲目列表
专辑简介
专辑简介: 弗洛伦斯·普莱斯(Florence Price)是她那一代最多才多艺、最有成就的美国音乐家之一，她不可阻挡的创造力和早期的成功都是在20世纪30年代经济萧条的背景下取得的。《第三交响曲》(The Third Symphony)以交响乐的形式延续了普莱斯所传递的文化信念。乐曲避免直接引用现有的民歌和舞蹈，它创造了高度独特的非洲精神情绪，并在其爵士般的第三乐章中使用了朱巴(Juba)音乐所特有的切分音节奏。这首《埃塞俄比亚的阴影在美国》(Ethiopia’s Shadow in America)的世界首演，追溯了美国奴役非洲人的历史，而《密西西比河》(The Mississippi River suite)组曲引用了几首著名的圣歌，记录了美国各地黑人移民的艰苦斗争。指挥家简介: 约翰·杰特(John Jeter)目前在史密斯堡交响乐团(Fort Smith Symphony)担任音乐总监和指挥。在优秀的音乐家、专业的员工、董事会和社区的大力帮助和支持下，杰特带领着一个小型的社区交响乐团转变为一个大型的、专业的区域管弦乐团。2002年，杰特和乐团因其出色的工作而获得美国管弦乐团联盟的认可，而他也获得了联盟的海伦·M·汤普森奖，以表彰杰出的艺术领导力。随后又与管弦乐队获得了史密斯堡市颁发的市长成就奖和市长市政中心表演艺术奖。此外，杰特也是2012年州长艺术奖“个人艺术家奖”的获得者。杰特对音乐教育的大力支持促成了众多教育项目、合奏和社区项目的创建。这些项目包括组建新的合奏团，如 Kool Catz 爵士四重奏和 JoltTM 电子弦乐四重奏。交响乐团为六年级学生举办了 Earquake!TM 音乐会，让成千上万的学生接触到大型交响乐团的音乐。他的努力促成了史密斯堡交响乐团在Naxos的录音专辑以及一部关于交响乐团的电影节纪录片，名为《极限管弦乐团》。杰特先生对新音乐的支持使得史密斯堡交响乐团获得了众多作品的全球首演委托。乐团简介: 维也纳广播交响乐团(ORF Vienna Radio Symphony Orchestra)与维也纳爱乐乐团，维也纳交响乐团并称维也纳三大交响乐团。自1969年建团以来，维也纳广播交响乐团从一个典型的广播乐团成长为管弦乐多面手，发展迅速，成绩斐然。除了为奥地利国家广播电台ORF录制节目，乐团的重头戏还包括为其他国家的广播电台展示奥地利的音乐文化。维也纳广播交响乐团每年为金色大厅和维也纳音乐厅各提供一组音乐会。由于它多年高超的演奏水准以及良好的合作精神，自2007年，乐团被聘为维也纳剧院的歌剧管弦乐团。日韩做受❌❌❌高潮电影o漫画
专辑简介：“在重新构想巴赫的恰空（Chaconne）和奥克冈的《Deo Gratias》时，我寻找了与更大、更神秘的宇宙的联系和意义。我和我的合作伙伴，斯宾塞·托佩尔（Spencer Topel）一起，创造了一个辽阔的声音体验。”——波琳·金·哈里斯（Pauline Kim Harris）。 《Ambient Chaconne》是对巴赫D小调第二组曲（BWV 1004）的一次深入的探索。它将现场和预先录制的小提琴与电子音乐混合在一起，展开了超过42分钟。通过人和机器的转录，巴赫的这首恰空充当了这首作品的结构基础，常以小片断的形式出现，而在其他时候则是比较极端的形式：由有声或无声材料的扩展段落构成。与勃拉姆斯和布索尼等过去的作曲家对恰空的演绎一样，《Ambient Chaconne》扩展了之前的转录观念，将恰空塑造成一首音乐作品和一种集体的潜意识记忆。 《Deo》是将奥克冈令人惊叹的《Deo Gratias》做了原声到电声的转录，设计为对《Ambient Chaconne》的补充。这是一首有着36个声部的卡农，奥克冈通过对传统卡农的革新，利用这个古老的音乐手法作为一种声音的反馈延迟，唤起了天堂中天使的歌唱。从本质上来说，《Deo》将延迟的概念扩展为成千上万声部的卡农，在一个不断扩展和无边无际的音景（soundscape）中，旋律最终会溶入到共振之中。 艺术家简介：波琳·金·哈里斯（Pauline Kim Harris），又名PK，格莱美提名的小提琴家和作曲家。她是被传奇小提琴家亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）的工作室录用的最年轻的学生，此后在美国、加拿大、欧洲、亚洲和澳大利亚等各地担任独奏、合作者和音乐总监。目前，她与丈夫康拉德·哈里斯（Conrad Harris）合作创作了古典前卫朋克小提琴二重奏《琴弦噪音（String Noise）》，并与奥菲斯室内乐团进行了大范围的巡回演出。 斯宾塞·托佩尔是一位集声音艺术、装置艺术和建筑艺术于一体的艺术家和设计师。他曾在茱莉亚学院和康奈尔大学就读，之后加入达特茅斯学院担任音乐教授。在那里，他与装置艺术家苏·桑尼·朴（Soo Sunny Park）合作了好几个项目，包括为德科多瓦博物馆和雕塑公园捕捉共振点。在过去的十年里，这项跨部门的合作使托佩尔创造出了一套集声音、建筑和表演于一体的作品。最近，托佩尔是耶鲁量子研究所的常驻艺术家，带领团队开发了第一个量子音乐合成器。
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