曲目列表
专辑简介
专辑介绍：于2011年发行的这张《李斯特：匈牙利狂想曲》，由指挥家祖宾·梅塔执棒以色列爱乐乐团演绎，呈现了浪漫主义时期民族音乐与古典技法融合的典范之作。 李斯特的《匈牙利狂想曲》创作于1846-1853年间，后经1882年、1885年两次完善，原作为19首钢琴独奏曲，以超高演奏难度闻名（彰显李斯特作为钢琴大师的创作野心）。作曲家本人及后世音乐家为其改编了管弦乐、钢琴二重奏等版本，其中第2号、第6号等尤为经典，第14号更以钢琴与管弦乐改编的《匈牙利幻想曲》广为人知。本专辑收录的是弗朗茨·多普勒的管弦乐改编版，并经李斯特本人修订，选取原作中6首核心曲目重新编排。这些录音源自1988年特拉维夫曼恩音乐厅的现场录制，是1989年CBS Masterworks原版的再版（与索尼早期发行版、“古典大师”再版音质一致）。祖宾·梅塔带领以色列爱乐乐团的演绎获BBC音乐杂志2012年2月四星评价，被赞“拥有令人惊艳的音效”“极具风格”。相较于1963年安塔尔·多拉蒂指挥伦敦交响乐团的经典版本，本专辑在录音技术上更具优势，虽管弦乐细节处理各有千秋，但清晰的音质与热烈的现场感，为听众提供了贴近原作民族风情与狂想气质的听觉体验——从《英雄式挽歌》的深沉到《布达佩斯狂欢节》的欢腾，每一首都在管弦乐的丰富层次中，绽放出匈牙利民间旋律的豪放与浪漫主义的抒情张力。艺术家介绍：祖宾·梅塔1936年4月29日出生于印度孟买，是享誉国际的印度交响乐指挥家与音乐总监，以指挥台上富有张力的表现及对歌剧曲目的深刻诠释闻名于世。 梅塔成长于浓厚的音乐氛围中，父亲梅利·梅塔是小提琴家，曾参与创立孟买弦乐四重奏团与孟买交响乐团。受家庭熏陶，他自幼接触西方音乐，18岁进入维也纳音乐学院深造。1958年，他在利物浦国际指挥比赛中斩获一等奖，随后担任皇家利物浦爱乐乐团助理指挥，为期一年，声誉自此迅速攀升。1961年至1967年，梅塔出任蒙特利尔交响乐团音乐总监；1962年至1978年，同时担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监，成为首位同时执掌两支北美顶级乐团的指挥家。1964年，他在蒙特利尔首次涉足歌剧指挥，执导贾科莫·普契尼的《托斯卡》；次年，又在纽约大都会歌剧院指挥朱塞佩·威尔第的《阿依达》，此后陆续受邀在维也纳、伦敦、米兰等多地指挥歌剧，展现出卓越的歌剧驾驭能力。1969年，梅塔与以色列爱乐乐团开启长期合作，初期担任音乐顾问，1977年升任音乐总监，四年后被乐团任命为终身音乐总监，直至2019年退休。此外，他还在1978年至1991年担任纽约爱乐乐团音乐总监；1985年至2017年任佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团首席指挥；1998年至2006年执掌慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院及巴伐利亚国家交响乐团。 在职业生涯中，梅塔留下诸多令人难忘的演出：1994年，他指挥萨拉热窝交响乐团与合唱团在萨拉热窝国家图书馆废墟上演出，同年还带领以色列爱乐乐团在孟买和新德里举办音乐会；2021年，他仍活跃于舞台，指挥了贝尔格莱德爱乐乐团的音乐会。2009年，梅塔出版自传《祖宾·梅塔：我生命中的乐谱》。他与欧美众多顶尖乐团保持着紧密联系，收获了多项国际荣誉，包括2006年肯尼迪中心艺术终身成就奖、2008年日本艺术协会帝国奖等，其职业生涯堪称20世纪指挥界的传奇篇章。男男女女性欲欧美QQQXXX
专辑简介：在这张专辑中，钢琴家斯拉瓦·波普鲁金（Slava Poprugin）深入探索了斯克里亚宾的音乐世界，试图在一场音乐会中展示斯克里亚宾风格的转变。波普鲁金精心挑选了一系列作品，这些作品在斯克里亚宾的不同风格阶段中体现了相似的创作理念。例如，他选择了《练习曲》op. 8与《前奏曲》op. 11等作品，以描绘斯克里亚宾音乐中的悲剧性和反叛性线条。同时，从op. 1到op. 57的作品，则充满了斯克里亚宾的情欲主题。在斯克里亚宾的音乐作品op. 22 no. 3、op. 52， no. 2、op. 63， no. 2中，他的创作风格被比喻为一种"动物群像"。这可能意味着这些作品的音乐形象和风格充满了活力和生机，仿佛在画面中跳跃，充满了动态和变化。这种风格的转变，从"轻盈的蝴蝶形状"到"半人半昆虫的小型有翅膀的生物"，是萨巴涅耶夫在他的回忆录中对斯克里亚宾的形象的描述。这种描述和比喻，揭示了斯克里亚宾音乐的独特魅力和深度。至于op. 74，这是斯克里亚宾最后完成的作品，被视为他音乐创作生涯的巅峰之作。这部作品的风格似乎是他的作品《神秘剧》的一个缩影，从开篇的钟声，到最终的宇宙崩溃，都展示了一种神秘而深远的意境。这部作品反映了斯克里亚宾音乐创作的独特性和广阔的深度。这张CD于2017年在波普鲁金自己的Steppenwolf录音室录制，演奏的是来自Andriessen Collection Haarlem的1897年Bechstein音乐会大钢琴。作为这次录音的演奏者和音响工程师，波普鲁金尽力保留了这架精心修复的钢琴的所有细微音色。艺术家简介：斯拉瓦·波普鲁金（Slava Poprugin）是一位演奏曲目丰富的音乐会钢琴家。在过去的数十年中，他的音乐兴趣已从对当代音乐的热衷转变为更广泛的音乐风格和类型。与许多音乐家，他的朋友和同事一起演奏室内乐，给他带来了极大的乐趣。他非常自豪的是，他与伟大的大提琴家纳塔利亚·古特曼（Natalia Gutman）有着长达15年的合作关系。自年轻时起，声音工程就是他的爱好，直到2006年，当他受邀为Live Classics标签录制专辑时，声音工程正式成为他的另一项职业。从那时起，他在这个领域的活动不断扩大，最终在2016年在荷兰开设了自己的录音工作室。作曲家简介：亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevitch Scriabin，1872年1月6日 - 1915年4月27日）是俄罗斯晚期浪漫主义和现代主义的重要作曲家，也是一位杰出的钢琴家。他的音乐风格独特，从流派角度看，既包含浪漫主义的元素，又预示着二十世纪早期的音乐创新。斯克里亚宾出生于莫斯科，他的父亲是一位律师，母亲则是一位出色的钢琴家。不幸的是，斯克里亚宾的母亲在他很小的时候就去世了，父亲也在他的成长过程中大部分时间不在身边，所以斯克里亚宾的童年主要由他的姑姑和祖母照顾。斯克里亚宾展示出了早熟的音乐才华，他在莫斯科音乐学院学习钢琴，师从尼古拉伊·齐维列夫（Nikolai Zverev）和安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）。斯克里亚宾的早期作品深受肖邦的影响，但他逐渐开发出自己独特的音乐语言，包括他著名的"神秘和弦"。斯克里亚宾的音乐创新也受到了他的哲学观念的影响，他深受尼采和印度神秘哲学的影响，并且试图在他的作品中表达他的神秘主义和象征主义观念。他的一些作品，如《诗篇》（Prometheus: The Poem of Fire），甚至包含了色彩和音乐的同步——这是一种被称为"色音对应"（synesthesia）的现象。斯克里亚宾的生涯虽然短暂，但他留下了大量的钢琴作品，包括十部钢琴奏鸣曲和许多前奏曲、诗篇和舞曲。他的作品深受钢琴家和音乐学者的赞誉，对于20世纪的音乐发展产生了深远的影响。
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