专辑简介:这部专辑由法国钢琴家法国钢琴大师卡萨德许演绎贝多芬的第五钢琴协奏曲《皇帝》。这个版本的录音最初录制于1955年,卡萨德许演奏的这一版本无疑是最紧张,充满张力的一个版本,这也与第一乐章的快板有很大关系。由于早期录音条件的限制,卡萨德许左手弹奏的声部好像飞起来了一样,让人无法仔细的辨别。在2022年,Archipel厂牌推出了remastered的版本,可以让我们在拥有更高音质的同时,欣赏这位钢琴家在上个世纪的不朽录音。钢琴家简介:罗伯特・卡萨德许(Robert Casadesus)被誉为“十九世纪最后一位伟大的钢琴家”。他出生在法国的音乐世家,十岁开始跟随姑姑罗丝・卡萨德许(Rose Casadesus)学习钢琴。1917年首次登台演出。罗伯特・卡萨德许的演奏以优异的控制技巧及丰富的音色闻名,乐评人形容为高贵、明亮、细腻、唯美而又有水晶般清晰。他拥有掌握作品的整体架构再传达给听众的能力,因而让规模庞大的作品听起来不会那么冗长,而这种能力可能源自于其作曲才能。拉威尔提到罗伯特・卡萨德许时曾表示:“你自己必须先成为一名作曲家,才能好好地理解别人的音乐。”xxx biegaosumama
专辑介绍:小提琴家弗朗切斯卡·德帕斯夸莱(Francesca dePasquale)与钢琴家彼得·塔卡奇(Peter Takacs)将联袂演绎贝多芬的《小提琴奏鸣曲》作品30号——这三部作品标志着作曲家“英雄”中期创作的开端。这些奏鸣曲完成于1802年,献给俄罗斯沙皇亚历山大一世,创作于贝多芬人生中极为动荡的一年。大约同一时期,他写下了如今广为人知的《海利根施塔特遗嘱》,这封饱含深情的信件揭示了他因听力日渐衰退而陷入的绝望。尽管信中字句仿佛诀别,但结尾处却以对艺术的坚定承诺收束。这种在绝望与决心之间的内心挣扎,在音乐中得到了充分表达,贝多芬也自此开始将熟悉的古典形式推向新的表达维度。艺术家介绍:小提琴家弗朗切斯卡·德帕斯夸莱以“真诚、热情且风格独特”(《费城询问报》评)著称,其“无懈可击且含蓄的句法处理”(《斯特拉德杂志》评)备受赞誉。她曾斩获2010年欧文·M·克莱因国际弦乐比赛一等奖,获颁2014-2016年莱诺尔·安纳伯格表演与视觉艺术奖学金,并于2015年荣获古典录音基金会青年艺术家奖。目前,弗朗切斯卡担任奥伯林音乐学院小提琴教师,此前曾在茱莉亚音乐学院预科项目任教。她师从伊扎克·帕尔曼、凯瑟琳·乔与罗伯特·利普塞特,早期还曾受教于冈本弘野、查尔斯·帕克、威廉·德帕斯夸莱,并得到诺曼·卡罗尔与阿诺德·施泰因哈特的指导。 《纽约时报》称彼得·塔卡什为“一位了不起的钢琴家”。他的演出足迹广泛,以深刻且富有感染力的音乐诠释赢得评论界与观众的一致赞誉。14岁时,他进入巴黎音乐学院学习,后获西北大学与伊利诺伊大学全额奖学金,继而在皮博迪音乐学院获得为期三年的奖学金,师从著名钢琴家莱昂·弗莱舍完成艺术深造。塔卡什曾作为客座独奏家与美国及国际多家主流乐团合作,参与过坦格伍德音乐节、音乐山音乐节、查塔努加机构音乐节、ARIA国际音乐节、意大利阿尔卑斯山施莱恩音乐节、以色列泰尔海国际大师班及瑞典赫尔辛堡音乐节等众多知名音乐活动。他录制的贝多芬全套钢琴奏鸣曲专辑于2011年由坎布里亚唱片公司发行,广受好评。《纽约时报》称彼得·塔卡什(Peter Takacs)为“一位了不起的钢琴家”,他已确立自己作为国际知名音乐家的地位,其充满活力的诠释深受评论家和观众的热烈欢迎。“贝多芬几乎找不到比这更出色、更热情的代言人。”——弗兰克·戴金,纽约古典音乐评论。“塔卡什的钢琴演奏如精巧的镂空花纹般璀璨,清晰度令人屏息。这些演出令人振奋,”——克里斯托弗·哈顿,《美国唱片指南》。他在坎布里亚大师录音公司录制的贝多芬完整钢琴奏鸣曲专辑获得了高度评价,包括在高分辨率平台NativeDSD上被评为2022年年度专辑,以及在2023年音乐网站上获得备受瞩目的“推荐”地位。其他重要录音包括与洛杉矶爱乐乐团首席大提琴手罗伯特·德梅因合作的贝多芬完整钢琴大提琴作品集,以及与奥伯林音乐学院同事、小提琴家西比·伯恩哈德森合作的舒伯特三首钢琴小提琴奏鸣曲,均由Leaf Music唱片公司发行。自1976年起担任奥伯林音乐学院钢琴教授的塔卡什,培养了数代才华横溢的学生,其中许多人在美国、德国、意大利、南非和中国的国际比赛中获奖。塔卡什继续活跃于演奏、室内乐、大师班教学、比赛评委以及夏季音乐节参与者等领域。
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