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专辑简介
专辑简介：这是《英国单簧管奏鸣曲》系列的第二卷，由迈克尔·科林斯（Michael Collins）与钢琴家迈克尔·麦克哈尔（Michael McHale）共同演绎。BBC音乐杂志为第一卷给予了五星好评，并写道：“科林斯的单簧管演奏如同魔力般迷人：斯坦福的《Caoine》乐章结尾的音符展现了这一等级的演奏者仅凭两个轻柔音符便能传达出的深刻情感。麦克哈尔的伴奏虽不抢风头，却在爱尔兰和霍威尔斯的作品中展现了丰富的键盘色彩，让这独特的音响世界显得无比微妙与丰富。”在这张唱片中，这对搭档演绎了阿瑟·本杰明（Arthur Benjamin）、爱德华·格雷戈森（Edward Gregson）、约瑟夫·霍罗维茨（Joseph Horovitz）、马尔科姆·阿诺德爵士（Sir Malcolm Arnold）和阿诺德·库克（Arnold Cook）为单簧管与钢琴所作的作品。这张唱片中还包括马尔科姆·阿诺德爵士（Sir Malcolm Arnold）的单簧管与钢琴《小奏鸣曲》，创作于1948至1951年，献给著名的英国单簧管演奏家弗雷德里克·瑟斯顿（Frederick Thurston），以及阿诺德·库克（Arnold Cooke）1959年的《奏鸣曲》。库克曾在柏林师从保罗·欣德米特（Paul Hindemith），这部作品深受欣德米特传统调性构建手法和清晰、冷静的对位织体的影响。作曲家简介：阿瑟·本杰明（Arthur Benjamin）出生于澳大利亚，但大部分时间生活在英国。他的《拉威尔的墓志铭》（Le Tombeau de Ravel）在旋律、和声和节奏上展现了他对法国作曲家拉威尔的深深钦佩——作品的标题本身便致敬于拉威尔的《库普兰墓志铭》（Le Tombeau de Couperin）。然而，与拉威尔的《墓志铭》由前奏曲和几段舞蹈组成不同，本杰明的《墓志铭》是一系列“华尔兹幻想曲”（Valse-caprices），这一形式与拉威尔的另一部作品《高贵与多情的华尔兹》（Valses nobles et sentimentales）更为相似，后者既有钢琴版本，也有管弦乐版本。爱德华·格雷戈森（Edward Gregson）于2010年完成了他的五首《致敬曲》（Tributes），而他开始创作这一组作品的时间可追溯至二十年前。每一首《致敬曲》都献给20世纪五位为单簧管创作了经典作品的著名作曲家，旨在向他们致敬。格雷戈森曾表示，他“尝试进入这些作曲家的风格世界”，这些作曲家分别是普朗克（Poulenc）、芬齐（Finzi）、斯特拉文斯基（Stravinsky）、梅西安（Messiaen）和巴托克（Bartók），而这一创作方法与阿瑟·本杰明在《拉威尔的墓志铭》中对拉威尔的致敬方式相似。约瑟夫·霍罗维茨（Joseph Horovitz）出生于维也纳，少年时移居英国，并在伦敦生活了超过七十年。他的创作涵盖歌剧、芭蕾舞剧、合唱作品、室内乐、多首为铜管乐队创作的作品，以及这首1981年为单簧管与钢琴创作的《小奏鸣曲》。该作品首演由杰尔维斯·德·佩耶（Gervase de Peyer）和格温妮丝·普赖尔（Gwenneth Pryor）于同年晚些时候在伦敦的威格莫尔大厅（Wigmore Hall）举行。演奏家简介：迈克尔·科林斯（Michael Collins），以其卓越的单簧管技巧和敏锐的音乐表现力，成为当今最杰出的艺术家之一，并且是单簧管演奏的领军人物。16岁时，他在BBC青年音乐家大赛的木管组中获奖，并于22岁在纽约卡内基音乐厅首次登台。此后，他与全球多支顶级交响乐团合作演出，并成为BBC Proms最常受邀的木管独奏家之一。近年来，科林斯也逐渐在指挥领域崭露头角，2010年成为伦敦城市交响乐团首席指挥。他的指挥作品涵盖多个知名乐团，并参与了许多现代作曲家的首演。科林斯与许多著名音乐家合作，且发行了众多获奖专辑，并且与Chandos唱片公司签订了独家录音合同。迈克尔·麦克哈尔（Michael McHale），爱尔兰顶尖钢琴家之一。贝尔法斯特出生他的拥有繁忙的国际演艺生涯，活跃于独奏、协奏曲演出及室内乐领域。他曾与明尼苏达、哈利、莫斯科、伯恩茅斯、杰克逊维尔、BBC、伦敦交响乐团等世界知名乐团合作演出，并在坦格伍德、BBC音乐会、东京春季音乐节等重要场所亮相。2012年，麦克哈尔的首张个人专辑《The Irish Piano》由RTÉ lyric fm发布，并获得音乐评论家诺曼·莱布雷赫特（Norman Lebrecht）推荐为“本周专辑”。他还录制了多张专辑，包括与单簧管演奏家迈克尔·科林斯的八张二重奏专辑。麦克哈尔致力于新音乐的推广，首演并录制了多位作曲家的作品。他曾获得多个奖项，包括2009年的特伦斯·贾德/哈利奖和2016年北爱尔兰艺术委员会的重大个人奖。小🐔🐔伸进🈲🔞🔞69
专辑简介：作为乐团总指挥，内梅·雅尔与卑尔根爱乐乐团携手，共同演绎约翰·哈尔沃森的一系列深具洞察力的管弦乐作品。这套四卷系列的第一卷，既涵盖众多知名作品，也有一些罕见的录音曲目。《贵族行进曲》常出现在音乐会曲目中，并与《安魂慢板》、《假面舞会组曲》和《忧郁》一同呈现，同时还包括了罕见录音的《第一交响曲》。哈尔沃森的音乐是挪威未被充分发掘的宝藏。他不仅是一位出色的小提琴家和指挥家（曾在1885至1886年间担任卑尔根爱乐乐团的指挥），还是继爱德华·格里格之后最杰出的挪威作曲家之一。他的作品延续了格里格和斯文森等朋友的民族浪漫主义传统，但其风格独具特色，以精妙的管弦乐编排为标志，深受法国浪漫主义作曲家的影响。此次发行是该系列专辑中的一大佳作 ，同时也展现了卑尔根爱乐乐团的独特优势，尤其是弦乐组温暖而丰富的音色，以及其首席乐手们的卓越表现。作曲家简介：约翰·哈尔沃尔森（Johan Halvorsen）出生于挪威德拉门，自幼展现出卓越的小提琴演奏才能，成为挪威音乐界的杰出人物。他在克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）和斯德哥尔摩接受音乐教育，曾在卑尔根担任首席小提琴手，随后加入莱比锡格万豪斯乐团。之后，他在阿伯丁担任首席小提琴手，并成为赫尔辛基的音乐教授，后来在圣彼得堡、莱比锡、柏林和列日继续深造。1893年回到挪威后，哈尔沃尔森担任卑尔根爱乐乐团的首席指挥，且在1899年成为克里斯蒂安尼亚国家剧院乐团的指挥，直到1929年退休。除了指挥剧院音乐外，他还指挥了30多部歌剧，并为30多部话剧创作了配乐。退休后，他集中精力创作三部交响曲和两首挪威狂想曲。他的作品延续了格里格的民族浪漫主义传统，并以精妙的管弦乐编排著称。他的代表作品包括《博亚人进行曲》和《卑尔根组曲》，以及基于亨德尔主题的小提琴和中提琴二重奏《帕萨卡利亚与萨拉班德》乐团简介：卑尔根爱乐乐团（Bergen Philharmonic Orchestra）、是世界上历史最悠久的乐团之一。它起源于1765年10月8日，最初由十来名音乐家组成的小交响乐团在挪威卑尔根举行了首场音乐会。十年后，乐团扩展至20人，并更名为“爱乐乐团”，这一名称至今已沿用250年。卑尔根爱乐乐团在1804年贝多芬第二交响曲发布的同年就进行了公演——这比柏林的公演时间还要早。到1813年，乐团的图书馆里已收藏了264部交响乐谱。如今，卑尔根的音乐家和观众被认为是欧洲最具音乐修养的群体之一。1968年，挪威国王奥拉夫五世亲自为格里格音乐厅奠基，并于1977年竣工，乐团也迁入新址。2003年，美国指挥家安德鲁·立顿接任指挥，并将乐团发展为一支国际化的团队。从最初的十几人到如今的101名乐手，卑尔根爱乐乐团经历了长足的发展。在乐团250周年纪念的2015年10月，英国青年指挥家爱德华·噶登内尔接替立顿，成为卑尔根爱乐乐团的新一任指挥。
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