曲目列表
专辑简介
专辑介绍：专辑收录浪漫时期音乐家舒曼的，两部艺术歌曲，分别是《诗人之恋》（Dichterliebe, Op.48）与《12首艺术歌曲》（12 Gedichte, Op. 35 "Kerner-Lieder"），都是他艺术歌曲创作成熟期的代表作，二者均以特定诗人的诗歌为蓝本，却在情感基调、音乐结构与艺术表达上呈现出鲜明的个性，共同诠释了舒曼“以音乐为诗歌发声” 的创作理念。《诗人之恋》创作于1840年这一年他因与克拉拉的爱情终获认可，创作热情达到顶峰，共完成 138 首艺术歌曲，《诗人之恋》便是其中最富盛名的作品，他从德国浪漫主义诗人海因里希・海涅的诗集《抒情的间奏》（Lyrisches Intermezzo）中精选 20 首短诗，编排串联成一部爱情叙事曲。《12首艺术歌曲》比《诗人之恋》稍早完成（约1840年3-4月）。这部作品以德国诗人路德维希・阿希姆・冯・克纳尔的诗歌为蓝本，共12首歌曲，风格相较于《诗人之恋》的 私人化爱情，更偏向自然意象与哲学思考的结合。专辑由男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼为我们精彩呈现，属于不可多得的经典声乐专辑！艺术家介绍：男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）的歌剧与音乐会曲目跨度极广，纵贯数个世纪——既涵盖蒙特威尔第、巴赫的经典作品，也延伸至20世纪勋伯格的创作及当代作曲家的新作，中间更囊括莫扎特、贝多芬、舒伯特、普契尼等众多音乐大师的核心曲目。此外，考夫曼还热衷于探索冷门音乐领域，曾参与多部被遗忘歌剧的世界首演录音工作。尽管从唱片目录来看，他对歌剧尤为偏爱，但实际上他的音乐会曲目储备同样丰富，不仅演唱过马勒《大地之歌》、贝多芬《第九交响曲》等大型交响声乐作品，还深耕艺术歌曲领域。2024年，他参与录制的瓦格纳《帕西法尔》与普契尼《爱情故事》两张专辑正式问世。 考夫曼于1969年7月10日出生在德国慕尼黑。童年时期，父亲常带他前往歌剧院观看演出，这段经历埋下了他与歌剧的缘分；同时，他还加入男童合唱团，并开始学习钢琴，打下了扎实的音乐基础。后来，他考入慕尼黑音乐学院深造，师从汉斯·霍特、约瑟夫·梅特涅希、詹姆斯·金等声乐大师，其中霍特更是激发了他对理查德·施特劳斯艺术歌曲的浓厚兴趣。1994至1996年间，考夫曼在萨尔布吕肯歌剧院担任驻院歌唱家；自90年代中期起，他开始定期收到全球各大歌剧院的邀约，亮相于纽约、巴黎、维也纳、米兰等世界顶级演出场馆。2001年，他加入苏黎世歌剧院，在此期间演绎的莫扎特作品（《伊多梅纽》《泰特斯》《魔笛》）、古诺作品（《浮士德》）及威尔第作品（《唐·卡洛》中的公爵一角）均收获高度赞誉。2002年，他在伦敦威格莫尔音乐厅举办首场独唱音乐会，大获成功；2006年，他首次登上纽约大都会歌剧院舞台，以《茶花女》中阿尔弗雷多一角完成首演，同样反响热烈。2016年，纪录片《与普契尼共度夜晚》聚焦他在米兰斯卡拉歌剧院演绎普契尼咏叹调的音乐会实况，让更多观众见证了他的舞台魅力。 在录音领域，考夫曼与EMI古典、德卡、飞利浦等多家知名唱片公司均有合作，录制了大量作品。他的首批重要录音始于世纪之交：2000年参与录制洛威《三个愿望》，2002年录制马施纳《吸血鬼》。进入21世纪后，他的专辑发行频率逐渐加快。2006年，他在Harmonia Mundi唱片公司发行理查德·施特劳斯艺术歌曲专辑，广受好评；2008年，为Decca录制《浪漫咏叹调》专辑，收录《托斯卡》《波西米亚人》《茶花女》等歌剧经典选段，这也是他的首张个人独唱专辑。 2013年，考夫曼与索尼古典唱片签订独家合约，其首张独家专辑《威尔第专辑》一经推出，便在德国、奥地利两国同时登顶流行音乐与古典音乐榜单；2014年发行的《你是我的一切》专辑，再度创下亮眼成绩。2020年，他的录音工作依旧高产：推出首张节日主题专辑《圣诞快乐！》；与长期合作伙伴、钢琴家赫尔穆特·德意志联袂录制《幸福时光：浪漫歌曲集》；还参与录制由安东尼奥·帕帕诺执棒圣塞西莉亚国家学院管弦乐团演绎的威尔第歌剧《奥赛罗》。2021年，他发行专辑《李斯特：欢愉与苦痛》，凭借这张作品获得德国古典音乐奖“年度歌手”提名。进入2020年代后，考夫曼始终保持着密集的录音与演出节奏，2024年推出两张重磅专辑：一张是与埃琳娜·加兰查合作、由菲利普·乔丹指挥维也纳国家歌剧院录制的瓦格纳《帕西法尔》；另一张是与多位知名女高音联袂呈现的二重唱专辑《普契尼：爱情故事》，该专辑的发行恰逢普契尼逝世百年纪念，具有特殊的纪念意义。极品尤物喷水视频
专辑介绍：霍勒斯·西尔弗的名作《妮卡的梦》中的妮卡是一位爵士乐女赞助人，她不考虑自己的地位，毅然决然地独自来到爵士乐圣地纽约，全心全意地支持爵士乐手，并为他们献上了许多著名的歌曲。我觉得，她的大爱精神和生活方式值得我们学习。当我第一次听到《妮卡的梦》时，全身都起了鸡皮疙瘩，恨不得马上就演唱出来。随着我继续参加更多的 Gigs，我在东京代代木的爵士俱乐部 “NARU ”遇到了清水绘理子（Apf）和 加藤真一（Cb），随着他们的旋律唱得非常舒服自在。我开始考虑有一天能自然地唱出这首歌时，再制作我的第一张专辑。三重奏的卓越演绎，加上鼓手关根丰明和清水绘理子的编曲，我想，我们能够让听众感受到一种 “舞动的爵士”。最后，我要感谢 UNAMAS 唱片公司为制作这张专辑所做的工程努力。——2025 年 4 月，三宅ひろこ艺术家介绍：三宅ひろこ出生于东京，在静冈县御殿场市长大。自孩提时代起，她就对唱歌怀有浓厚的热爱，歌声始终陪伴着她的成长。一次偶然的机会，她听到了一张爵士组合的专辑，其中一位女性歌手的嗓音极具魅力且深邃动人。出于对这位歌手的憧憬，三宅开始尝试模仿她唱歌，意外地发现唱歌过程充满乐趣，并且越唱越投入，每天都会坚持模仿练习。这位让她心生向往的歌手正是萨拉·沃恩，借助萨拉·沃恩的众多曲目，三宅ひろこ接触并了解到了许多优秀的爵士作品。为了更深入地探寻偶像所在的音乐世界，三宅ひろこ曾在纽约生活过一段时间。她效仿萨拉·沃恩加入了哈莱姆的福音合唱团，坚持每日练习。在合唱团中，她被富有力量的福音歌唱法深深吸引，潜心学习和声与发声技巧。期间，她还在纽约和洛杉矶每晚参与即兴演奏音乐会，不仅熟练掌握了摇摆乐的演奏方式，还逐渐形成了自己独特的律动风格。此外，她在布鲁克林音乐学院系统学习了爵士理论和英语歌唱技巧，并且至今仍在持续学习深造。2014年，三宅ひろこ与当地音乐家合作，推出了带有节奏布鲁斯风格的迷你专辑《Uncontrollable》，其独特的蓝调灵魂乐风格赢得了广泛好评。日本钢琴家清水绘理子，1973年出生于东京品川，受身为钢琴与电子琴教师的祖母影响，自幼便与乐器结下不解之缘。5岁起正式开启音乐学习之路，并在Nem音乐学院系统研习古典音乐与作曲法。 16岁时，便已展现出过人的音乐才华——在著名作曲家肖斯塔科维奇之子马克西姆·肖斯塔科维奇的指挥下，与新日本爱乐乐团合作演奏了自己创作的协奏曲。不仅如此，她的演出足迹还遍布国内外，在法国、德国、波兰、维也纳、以色列、美国等多个国家积累了丰富的舞台经验。 之后，她曾一度暂别音乐领域，直到19岁时，在兼职的店铺中首次接触爵士乐。这种与以往所接触的音乐风格截然不同的艺术形式，深深吸引了他，于是开始通过自学与实践潜心钻研爵士音乐。此后，她陆续与众多实力派音乐家展开合作，曾加入竹内直乐队和峰厚介乐队。如今，她以每年超300场的演出频率活跃在舞台上，持续打磨并追寻属于自己的独特音乐风格。加藤真一，1958 年出生于日本北海道。1985 年，他应邀加入Takeshi Inomata三重奏乐队，并移居东京。1992 年搬到纽约定居，1994 年与 JJJAS 一起巡演，并在卡内基音乐厅演出。同年，他与迈克·斯特恩（Mike Stern）合作发行了首张专辑《Something Close To Love》（King，KICJ222）。返回日本后，于 2002 年加入富坚雅彦（JJ Spirits）。与佐藤允彦组建 Tipo CABEZA。2005 年与佐藤允彦（saifa）在 Mails 和北海爵士音乐节上演出。他参与了 Arakinema 的音乐活动，并为音乐剧提供音乐，他的活动多种多样。他组建了自己的乐队（B-HOT CREATIONS）。他已发行 16 张个人专辑，包括《爵士武士》和与 Sugadairo （Pf）合作的二重奏专辑《Bass on Cinema》。他的演奏风格多样，超越流派，是爵士乐界不可或缺的存在。鼓手关根丰明1996 年出生。关根丰昭从小就熟悉音乐，11 岁开始打鼓。他毕业于洗足学园音乐大学爵士乐系，毕业后开始了职业生涯。在担任自己的乐队 “Innocide ”和 “NAZOON ”成员的同时，他还积极参加各种超越流派和风格界限的活动。他进行现场表演，为艺术家提供支持，并在录音室录制唱片。
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