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专辑简介
专辑简介：专辑由洛杉矶室内乐团（Los Angeles Chamber Orchestra、莫斯科室内乐团（Moscow Chamber Orchestra）和蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）等专业乐团与一众知名指挥家、艺术家联合演绎。专辑发行于2004年1月，其中收录了亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）以及阿拉姆·伊利奇·哈恰图良（Aram Ilich Khachaturian）等作曲家的经典舞曲。指挥家简介：詹姆斯·安德森·德普雷斯特（James Anderson DePreist；1936年11月21日出生于费城）是美国指挥家。德普雷斯特是最早登上世界舞台的非裔美国人指挥家之一。逝世时，他是茱莉亚音乐学院指挥和管弦乐研究的名誉主任，也是俄勒冈交响乐团的著名音乐总监。加里菲奇·奥尔贝良（Constantine Orbelian），1956年8月27日生于旧金山。是拥有亚美尼亚和俄罗斯血统的美国指挥家和钢琴家。他的名字来自于他的叔叔康斯坦丁·奥尔贝良，一位重要的亚美尼亚作曲家。康斯坦丁·奥尔贝良目前是纽约市歌剧院的音乐总监和首席指挥。从1995年在旧金山联合国50周年庆典上的演出，到2004年在美国国务院纪念华盛顿和莫斯科建交70周年的演出，以及2007年在国务院的再次亮相，奥尔贝良都是与莫斯科室内乐团合作，他持续借用他的艺术成就来促进国际友好事业。2001年，奥尔贝良被授予埃利斯岛荣誉奖章，这是一个授予对美国有杰出贡献的移民或移民子女的奖项，在2015年他被授予亚美尼亚友谊勋章。美国指挥家杰拉德·施瓦茨（Gerard Schwarz）因其感人的表演和丰富的录音目录而在国际上得到认可。他现任全明星交响乐团音乐总监，北卡罗来纳州东部音乐节音乐总监，以及西雅图交响乐团的荣誉指挥。他近350个唱片的丰富录音目录展示了他与世界上一些最伟大的交响乐团的合作，包括费城交响乐团、捷克爱乐乐团、伦敦交响乐团、柏林电台交响乐团、法国国家交响乐团、东京爱乐乐团、洛杉矶室内交响乐团、纽约室内交响乐团和西雅图交响乐团等。施瓦茨的职业生涯始于作为纽约爱乐乐团的首席小号手，并在莫扎特音乐节、利物浦皇家爱乐乐团、洛杉矶室内交响乐团和纽约室内交响乐团担任过领导职务。作为客座指挥，他在歌剧和交响乐剧目中与世界上许多最优秀的交响乐团和歌剧公司合作过。施瓦茨是19世纪德国、奥地利和俄罗斯曲目的著名解读者。在他近五十年的古典音乐家和指挥家生涯中，施瓦茨获得了数百个荣誉和赞誉，包括艾美奖、格莱美奖提名、美国作曲家、作者和出版商协会奖，以及Ditson指挥奖。他是《音乐美洲》杂志首位被命名为年度最佳指挥的美国人，并获得了许多名誉博士学位。西雅图市将Benaroya音乐厅旁的街道命名为“杰拉德·施瓦茨之路”。乐团简介：洛杉矶室内乐团（Los Angeles Chamber Orchestra）成立于1968年，汇集了电影和录音室最有天赋的音乐家。作为美国最优秀的室内乐团之一，洛杉矶室内乐团被誉为同类乐团中最富激情的乐团，并邀请所有人——无论是初学者还是忠实听众——都能陶醉在其欢快美妙的音乐中。莫斯科室内乐团（Moscow Chamber Orchestra），成立于1955年，是在莫斯科爱乐乐团的支持下运营的室内乐团，该乐团是一家国营企业，现在由俄罗斯联邦文化部赞助。莫斯科爱乐乐团在俄罗斯和其他东欧国家都有演出。该乐团于1955年由鲁道夫·巴尔沙伊创建。此后，MCO在80多个国家演出，并在世界各地举办了几百万场现场音乐会。蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）创建于1856年，其前身是蒙特卡洛国家歌剧院管弦乐团，近百年来这支乐团已成为摩纳哥重要的文化大使。从理查·施特劳斯到托斯卡尼尼，从乔治·索尔蒂到洛林·马泽尔，几代指挥大师曾在乐团留下辉煌的印记。乐团在20世纪初是现代芭蕾鼻祖——俄罗斯芭蕾舞团的固定伴奏乐团，参与首演过多部由佳吉列夫、尼金斯基编舞的经典芭蕾剧目。此外，乐团与法国作曲家柏辽兹、拉威尔、萨蒂、福雷等也有密切合作。1925年乐团曾世界首演拉威尔的歌剧《孩子与魔法》。日本熟妇乄╳乄日本老妇mp3
专辑简介：路易十四于 1672 年任命让-巴蒂斯特·吕利管理法国的歌剧院：没有他的许可，任何人不得演出。但当太阳王在1686年娶了一位虔诚的新妻子后，吕利的权力就下降了。随后，他一贯擅长的词作者菲利普-基诺（Philippe Quinault）转而创作神圣作品。尽管遭遇了这些挫折，吕利的下一部作品《阿西斯与加拉蒂亚》（Acis et Galatée）仍被视为他最后的杰作。这个故事出自奥维德的《变形记》（许多人都熟悉亨德尔的作品）。巨人独眼巨人波利菲姆对仙女加拉蒂的爱，以及她的真爱阿西斯的毁灭和转变，在康皮斯特伦的剧本中组织得很好，为作曲家的技巧提供了很大的发挥空间。这部作品并不像人们更熟悉的音乐悲剧那样。这部作品被称为 "田园牧歌"：牧羊人和牧羊女之间的爱情、田园风光以及神灵的干预。这一切可能过于 "珍贵的田园诗"，但其中有活泼的舞蹈（国王和吕利都是舞蹈家）、动人的合唱，以及声部类型和旋律的充分对比。加拉蒂在第三幕有一段长达近八分钟的精彩独唱，随后是一段华丽的结束段落。演职人员表：阿西斯: Jean-François Lombard加拉蒂亚: Elena Harsanyi波吕斐摩斯: Luigi De Donato佛罗伦蒂诺大剧院管弦乐团与合唱团/费德里科-玛丽亚-萨德利，本杰明·拉扎尔（舞台指导）艺术家简介：让-弗朗索瓦-隆巴德(Jean-François Lombard)出生于一个音乐世家，10 岁时在鲁昂歌剧院首次登台演唱普契尼的《托斯卡》，由保罗-伊苏安（Paul Ethuin）执导。几年后，他在鲁昂地区音乐学院（Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen）学习歌唱、音乐理论和音乐史，之后又在凡尔赛巴洛克音乐中心（Centre de Musique Baroque de Versailles）师从奥利维耶-施内贝利（Olivier Schneebeli）继续深造。作为 "hute-contre"（高男高音），他以其罕见的音域而闻名，曾与主要的巴洛克音乐团体合作。年轻的女高音歌唱家 埃莱娜·哈萨尼(Elena Harsányi )在年幼时被莫扎特的《魔笛》唤醒了她对古典音乐的热爱。在波恩师从芭芭拉-赫伯恩博士（Dr. Barbara Hebborn）学习歌唱后，埃莱娜在青少年音乐比赛（Jugend Musiziert）中获奖，并在路德维希-凡-伯基金会（Ludwig-van-B Foundation）的歌剧项目中积累了丰富的舞台经验。慢慢地，除了对艺术的热情，她还萌生了将歌唱职业化的想法。随后，她在萨尔音乐大学跟随露丝-齐萨克（Ruth Ziesak）教授学习了音乐剧和歌唱教学法，并在慕尼黑音乐与舞蹈大学跟随克里斯蒂安-伊文（Christiane Iven）教授学习了音乐会演唱硕士学位。向这两位在歌剧、民歌和音乐会领域取得国际性成功的杰出艺术家学习的机会，对埃琳娜今天的声乐和艺术发展仍具有决定性意义。
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