曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是一张引人入胜的专辑，收录了巴赫的《组曲》和《帕蒂塔》，以及捷尔吉·库尔塔格从《Darabok a Gitáriskolának》中摘录的四首小品。佩德罗·马特奥·冈萨雷斯（Pedro Mateo González）以精湛的技艺和高度的敏感性，带领我们领略巴赫和库尔塔格的音乐，这些音乐是在西班牙阿维拉13世纪的圣弗朗西斯科修道院的华丽音响中录制的。艺术家简介：佩德罗·马特奥·冈萨雷斯1983年出生于阿维拉，曾在费尔南多·布斯塔曼特、亚历杭德罗·波萨达斯、阿德里安·莱佩尔和里奥·布劳威尔等指挥家的指挥下，作为独奏家与ORTVE（西班牙国家广播电视交响乐团）、卡斯蒂利亚与莱昂交响乐团、厄瓜多尔国家交响乐团和巴利阿里群岛交响乐团合作演出。他曾在欧洲、亚洲和美国的主要音乐厅演出，包括柏林爱乐乐团和波士顿乔丹音乐厅。他曾为西班牙国家广播电台录制唱片并在电台播出，还在Naxos和Eudora唱片公司发行过专辑。他还经常与佩德罗·查莫罗、何塞·曼努埃尔·洛萨达、华金·里克尔梅·加西亚和安德烈-塞布里安等艺术家合作演奏室内乐。佩德罗·马特奥·冈萨雷斯曾多次在著名比赛中获奖，如2009年波士顿吉他节（Boston GuitarFest）和西班牙青年音乐大赛（Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España ）。他曾在阿拉贡高等音乐学院任教多年，目前是马略卡岛巴利阿里群岛高等音乐学院和马德里 Katarina Gurska音乐学院的高级音乐研究教授。作曲家简介：捷尔吉·库尔塔（György Kurtág，生于1926年2月19日）是匈牙利当代古典音乐作曲家和钢琴家。根据 Grove Music Online的说法，他的作品风格借鉴了“巴托克、韦伯恩以及斯特拉文斯基（其次是斯特拉文斯基）的风格，其特点是压缩规模和力度，以及特别直接的表达”。2023年，他被誉为“与战后欧洲先锋派作曲家的最后联系之一”。从1967年起，他在弗朗茨·李斯特音乐学院担任钢琴教师，后来又兼任室内乐教师，一直执教到1993年。捷尔吉·库尔塔什出生于罗马尼亚的卢戈伊，父母是匈牙利犹太人。14岁起，他在玛格达·卡多斯（Magda Kardos）那里学习钢琴，并在蒂米什瓦拉跟随马克斯·艾西科维奇斯（Max Eisikovits）学习作曲。在那里，他开始在弗朗茨·李斯特音乐学院学习，并结识了他的妻子玛塔·金斯克（Márta Kinsker）和作曲家捷尔吉·里盖蒂（György Ligeti），后者也成为了他的挚友。他在该学院的钢琴老师是帕尔·卡多萨（Pál Kadosa）。他曾师从桑多尔·韦莱斯 (Sándor Veress) 和费伦茨·法卡斯 (Ferenc Farkas) 学习作曲，师从莱奥·韦纳 (Leó Weiner) 学习室内乐，师从拉约什·巴尔多斯 (Lajos Bárdos) 学习理论，1951年毕业于钢琴和室内乐专业，1955年获得作曲学位。1956年匈牙利起义后，库尔塔格于1957年至1958年在巴黎度过了一段对他至关重要的时光。在那里，他师从马克斯·多伊奇（Max Deutsch）、奥利维耶·梅西安（Olivier Messiaen）和达里乌斯·米尔豪（Darius Milhaud）。然而在此期间，库塔格却患上了严重的抑郁症。库尔塔格接受了艺术心理学家玛丽安·斯坦因（Marianne Stein）的治疗，后者鼓励他从最简单的音乐元素入手进行创作。1959年，他回到布达佩斯后创作的弦乐四重奏标志着这一关键转折点；他将这首作品称为自己的作品 1。他将此曲献给了斯坦因。库尔塔格曾在巴托克音乐学校（1958-1963年）和布达佩斯国家爱乐乐团（1960-1968年）担任司琴。1967年，他被弗朗茨·李斯特学院任命为钢琴教授，后来又被任命为室内乐教授，一直执教到1993年。1968年，库尔塔什首次获得国际机会，在达姆施塔特新音乐暑期班上，他迄今为止最大的作品《彼得·博尔内米萨之言》由埃里卡·席克莱和洛朗·席茨演奏。后来，他为女高音和室内乐团创作的《Messages of the Late Miss R.V. Troussova》于1981年在巴黎首演，才开始在国际上获得认可。自20世纪90年代初以来，他越来越频繁地在国外工作：他曾是柏林爱乐乐团（1993-1995年）和维也纳音乐厅协会（1995年）的驻团作曲家。之后，他曾在荷兰居住（1996-1998年），又在柏林居住（1998-1999年），并应巴黎当代国际乐团、音乐之城和巴黎秋季音乐节的邀请在巴黎居住（1999-2001年）。2002年至 2015年，库尔塔格和妻子住在波尔多附近，之后搬回布达佩斯。这对夫妇一直保持着婚姻关系，直到2019年10月马尔塔去世。国产成人黄网在线
*本系列荣获2021年第59届日本《音乐之友杂志》“RECORD ACADEMY AWARD” - 特别门类奖 企画・制作这张唱片是与海因茨·霍利格（Heinz Holliger）指挥的巴塞尔室内乐团合作录制的舒伯特交响曲全集的一部分。《第二交响曲》写作于1813至1815年间，当时的舒伯特自学校毕业后担任助教的工作，并开始了正式的创作生涯，将此曲献给当时的校长蓝格，由该校管弦乐团初演。与《第一交响曲》风格近似，但管乐编制上多出了长笛，且交响曲内容质地上比前作更加充实，尤其从第一和第四乐章可以明显观察到舒伯特在作曲技巧上的明显进步。第一乐章最缓板至活泼的快板采奏鸣曲式，序奏部分非常庄严，随即透过木管乐器信号风格后进入了快板主题；第二乐章行板乐曲开头即由第一小提琴奏出优美的主题，仅透过弦乐部呈现，随乐曲进行进入了类型海顿交响曲的变奏风格，经开展后尾声在平和的音响下结束。《第三交响曲》作于1815年，18岁的舒伯特创作甚丰，乐曲像流水般源源不断地从他的笔下流出，他接连谱写了125首独唱歌曲，著名的杰作《野玫瑰》、《魔王》就在这年问世。舒伯特还花了近两个月的时间，于7月19日完成了《D大调第三交响曲》这部带有舞蹈风格、对比强烈的交响曲，吸收了德国民歌的音调和意大利塔兰泰拉的舞蹈节奏，是舒伯特前三部交响曲中最具活力的作品。指挥家简介：海因茨·霍利格（Heinz Holliger）是我们这个时代最多才多艺、最杰出的音乐人物之一。作为指挥家，海因茨-霍利格多年来与世界各地的一流乐团和合奏团合作，包括柏林爱乐乐团、克利夫兰管弦乐团、阿姆斯特丹Concertgebouw乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳交响乐团、维也纳爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团。他曾与科隆WDR交响乐团、法兰克福交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、洛桑室内乐团、布达佩斯节日管弦乐团、里昂国家管弦乐团和斯特拉斯堡爱乐乐团合作，并与欧洲室内乐团长期合作。同时，他也是一位享誉国际的著名作曲家和双簧管演奏家。艺术家简介：瑞士巴塞尔室内乐团（Kammerorchester Basel），曾三次获得德国回声大奖，并已凭借能量满满的音乐会和源源不断的创造力被各地观众认可。巴塞尔室内乐团既能游刃有余地演奏巴洛克乐器，又能很好地处理20、21世纪的作品。乐团将继续秉持从成立之初就具有的特色：透明而灵活的管弦声，持续探索新的诠释方式，传统与当代曲目并进。
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