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专辑简介
专辑简介：Dionysos Now!乐团带来了一张专辑，展示了文艺复兴时期的多重唱，这些作品出自梅斯特瑞·约翰（Maistre Jhan）之手，他是16世纪初法国的一位伟大作曲家。虽然他并不是威尼斯学派的一员，但他的作品展现了当时欧洲音乐的广泛影响，包括影响到了威尼斯学派的创始人阿德里安·维拉尔特（Adriaen Willaert）。这个组合的首张专辑 "Adriano 1" 发布后反响热烈，大家对此给予了很多积极的评论，这激励他们去深入挖掘这位法国大师尚未被广泛了解的作品。组合的成员曾说过：我们被约翰丰富多彩的作品深深吸引，这导致我们发现了这部美丽的多声部大量歌曲。这张LP中其他作品和这部大量歌曲的组合并非偶然，它让我们看到了这位作曲家对当时欧洲，包括威尼斯的音乐环境深刻的了解。他将民歌转化为音乐珍宝，至今仍让人感动。约翰究竟是如何将神圣的文本和世俗的歌曲转化为引人入胜的作品，这一点非常引人注目。例如，这部大量歌曲有一个多声部的结构：一个声部开始，第二个声部模仿，装饰，然后传递到第三，第四，第五个声部。这就形成了一个看似没有尽头的旋律网。虽然歌词可能有些难以理解，但在这里和那里，你可以认出一段主旋律，这也是这部作品的魅力所在。艺术家简介：Dionysos Now! 是一支由Tore Tom Denys创立的音乐团体，致力于探索和演绎文艺复兴时期的声乐复调。他们的目标是让更广泛的听众有机会欣赏到这种引人入胜的音乐形式。团队的艺术理念是通过音乐创造出宏伟的大教堂效果，让听众能够像通过无人机飞越大教堂一样感受到音乐的全貌。他们的作品旨在整体和部分之间达到和谐，制造出的音乐能量远大于单个音符的总和。Dionysos Now! 首先选择了作曲家阿德里安·维拉尔特的音乐作为他们的出发点。维拉尔特是文艺复兴时期欧洲最受尊敬的音乐家之一，他的许多作品在图书馆中被遗忘了450多年。团队认为这是非常不公平的，因此他们决定通过挖掘和演绎维拉尔特的音乐来纪念他。他们认为古老的复调音乐在今天的社会中比以往任何时候都更具有生命力和现代感，并希望通过他们的工作来证明这一点。托雷·丹尼斯（Tore Denys）从小就热爱音乐和歌唱。在家庭聚会中，他总是那个拿着吉他在桌子上表演的中心人物，他非常喜欢模仿各种歌手。“我从小就知道我要投身音乐。我的妈妈告诉我，她也总能听到我在家里唱歌。”托雷在音乐学校学习小号，然后在根特和安特卫普的音乐学院完成了他的学业。然而，歌唱一直是他的热情所在。在他的学生时代，他还和世界青年合唱团一起巡回演出，并在维也纳的音乐学院学习声乐。托雷成为了阿诺德·勋伯格合唱团和维也纳国家歌剧院合唱团的成员。作为一名男高音，他在比利时进一步深化了他对古老音乐和复调的兴趣。自2004年以来，大部分时间，托雷都在他自己创立的合唱团Cinquecento（意为“五百年”）上投入。他希望通过Cinquecento将文艺复兴音乐从图书馆的尘封书页中带出来，让更多的人能够欣赏到这些珍贵的音乐作品。他们从维也纳出发，环游世界，参加音乐会和历史音乐节。如今，他创建了第二个合唱团Dionysos Now!，主要的关注点是揭示并推广阿德里安·维拉尔特的音乐遗产。维拉尔特是文艺复兴时期的一位重要作曲家，他的音乐作品在图书馆中被遗忘了450多年。托雷希望通过Dionysos Now!让更多的人有机会欣赏到威拉特的音乐，了解其历史价值和艺术魅力。作曲家简介：梅斯特瑞·约翰（Maistre Jhan）是一位生活在16世纪的法国作曲家，他的大部分职业生涯在意大利的费拉拉度过。约翰是一位神秘的音乐家，我们对他的生平知之甚少。他是最早的马德里格尔（一种多声部的无伴奏合唱）作曲家之一，并在16世纪初在Este家族中享有声望。关于他的早年生活，我们知道的并不多，只知道他来自法国。他最早在1512年开始在Este家族的法庭工作，并且在那里工作了26年，直到他去世。在他在Este家族法庭工作的这段时间里，他因其杰出的音乐才华而受到广泛的赞誉。他甚至担任了合唱团的指挥。一些当时的作家和音乐理论家，包括有影响力的Adrianus Coclico，都称赞他是一位优秀的作曲家。历史上，很多人混淆过梅斯特瑞·约翰和其他一些名字相似的作曲家。例如，19世纪的法国音乐学家François-Joseph Fétis就曾将他误认为是Jhan Gero。费拉拉的一些记录也将他与Jehan le Cocq和Johannus Gallus混淆，但现在已经确认他们其实是不同的人。人禽H交另类重口刺激
康塔塔（Cantata），意大利文，原意是歌唱，在17世纪初，康塔塔是一种单声部的戏剧性牧歌，用鲁特琴与通奏低音伴奏。17世纪后期，发展为分几个声部演唱，有些由宣叙调组成，有些则是一连串的咏叹调。当时分为室内演唱的世俗康塔塔与教会演唱的宗教康塔塔两种，18世纪成为更适合于剧场演出的音乐，其结构通常由一段利都奈罗(Ritornello)、一段具两个对比主题的咏叹调和结尾呼应的利都奈罗组成。利都奈罗是意大利文，意为小的反复，指器乐引子的反复和整个乐队返回演奏的部分。18世纪的康塔塔主要用于教堂，用一个或几个独唱者、合唱、管风琴和乐队，歌词采用圣经经文。在巴赫以前，泰勒曼、许茨、亨德尔都对这种形式的发展起过作用，巴赫在此基础上发展而形成了典范。巴赫的康塔塔大部分是宗教性的，这些宗教康塔塔建立在路德赞美诗的传统之上，马丁•路德（1483—1564）的宗教改革，规定教友共同参与礼拜仪式。为这目的，他首创在宗教仪式中采用德语而不用拉丁语。路德和他的助手们创作了第一批赞美诗，巴赫在路德赞美诗基础上，使康塔塔这种形式得以更加完美。当时的德国康塔塔吸收了歌剧中的宣叙调、咏叹调、二重唱的风格；吸收了法国歌剧序曲与意大利器乐表现的色彩感，变成一种完美的艺术整体。宗教性的康塔塔在宗教仪式中和布道及布道后的祈祷一样，与当天宣讲的福音书有关。宗教年度的每一个星期天都需要一部康塔塔，加上假日和特殊场合所需的作品，每年大约需要60部康塔塔。巴赫大约创作了总数4—5套的康塔塔，总计在300首左右，除散佚的以外，现在留下来的大约有200多首宗教康塔塔。除宗教康塔塔外，还有一些世俗康塔塔。
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