陈致逸创作笔记:《魔宫魅影》电影配乐完成于2015年秋天。在创作前,导演叶伟民邀请我参加了前期的剧本会议讨论,并让我参观了正在修建中的魔宫剧院。这跟我以往在拿到电影画面后才开始创作的体验不太一样,使我更深刻的了解了这部电影的来龙去脉,融入到整个电影的世界观中,感受到电影的真实与虚幻。当我走进剧院,看到的是美术设计师的精致布局:观众席的座位、舞台、后台、海报、化妆间……仿佛这个剧院曾经真的存在过,在这里发生了许多的故事。我被那种奇特的气场所震撼,那一瞬间脑海中的乐思无限。回家后,我立刻着手音乐主题的创作。曲目《魔宫剧院》中一开始的节奏进行与特殊音阶构成的旋律线条就是在参观完剧院后立刻创作出来的:那种刚踏入剧院的神圣、神秘感;在舞台上看整个剧院的魔幻、史诗感;以及深不可测的诡异、惊悚感,很庆幸自己完好地把心中所有的感觉用音乐语言表达了出来。这部电影配乐的音乐主题分为4个(恐怖音乐不包含在内):宿命、爱情、魔宫剧院、丽宫剧院。故事充满了爱与恨的交织,我想用一种音乐主题概括故事主线,最后选择了《宿命》作为电影的核心音乐主题。其他音乐主题由《宿命》演变而来。故事发生在解放前的旧上海,在我印象中,那个时候的上海受西方文化影响很深,同时与中国传统文化交融,形成独特的海派文化。因此在作曲配器上,我选择了传统的管弦乐队,适当加入了中国民乐器,如阮、琵琶、笛子、二胡等,整体音乐风格靠近年代感。宿命的音乐主题与变奏:《序曲:宿命》、《魔宫剧院》、《电影开机》、《一场电影一场梦》、《触不到的爱恋》、《背叛与救赎》、《终曲:破灭》。爱情的音乐主题与变奏:《邂逅》、《暧昧》、《朦胧的爱意》、《缠绵》、《想念》、《触不到的爱恋》、《失恋》、《背叛与救赎》。(主题歌《迷雾》中的主旋律)魔宫剧院的音乐主题与变奏:《魔宫剧院》、《偷情》、《死神的诅咒》、《性侵犯》、《惊惶而逃》、《一场电影一场梦》、《面容》、《欺骗》、《灾变》、《电影落幕》、《揭穿》、《人质》。丽宫剧院的音乐主题与变奏:《戏班进城》、《丽宫剧院》、《旋转的舞》。其中4大音乐主题相互之间有着呼应,比如,宿命与爱情的音乐主题交汇:《触不到的爱恋》、《背叛与救赎》等。亚洲女被大黑j吧XXⅩXX
*请使用支持5.1声道音源的设备播放主编推荐:2L的作品都完成度很高,2018年发行的这张专辑,是其中尤为出色的一部,音效相当出众。UNAMAS创始人泽口真生先生盛赞本作为“至今的2L作品中最出色的一部”。本专辑是受到专业人士肯定的作品。专辑简介:“在充满挑战而脆弱的生活阶段去获得生活的技能:学会归属并感知所见所闻,学习友爱与和善…所有这一切都是Nidaros Cathedral女子合唱团的使命的核心。 安德鲁史密斯版本中的安魂曲基于罗马天主教徒对死者的批评,然而,传统安魂曲的一些文字已经被替换为圣经中提到的儿童的悲惨命运,这反映的是今天过于频繁的冲突让年轻人成为无辜的受害者。 StåleKleiberg选择并巧妙地添加到安魂曲中的文字,增加了信仰、希望和爱的维度。 当一切看起来是黑暗时,一切也在发着光。“ -指挥Anita Brevik乐团简介:特隆赫姆独奏乐团(TrondheimSolistene)来自挪威,是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年,特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家,为他们提供最好的演奏技巧,并鼓励他们发挥最大的潜能,这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后,特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团,但年轻的精神依然存在,学生音乐家成为乐团的一部分。随后,重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致,并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴,充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前,乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导,因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭,无论是录制广受好评的唱片,还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出,或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系,都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于,特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系,正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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