曲目列表
专辑简介
专辑简介: 荷兰竖琴家尼克·肖尔滕(Nick Scholten)的首张竖琴独奏专辑《穿越一条线》(Crossing a Line)跨越了划分音乐流派的无形的界线。肖尔滕的专辑充满了古典音乐和爵士乐之间的互动，以及音乐向现代性的转变。专辑的曲目可以追溯到20世纪20年代，并穿插着他个人创作的首演作品。专辑收录的曲目都是专为竖琴而作，展现出了对竖琴音乐的深入探索。我们将听到三位法国竖琴大师的作品: 马塞尔·图尼埃(Marcel Tournier), 马塞尔·格朗雅尼(Marcel Grandjany)和卡洛斯·萨尔泽多(Carlos Salzedo)，他们都是作曲家兼竖琴演奏家。竖琴是一种古老的乐器，在世界上大多数大陆和古代文明中都有发现，但法国是其作为音乐会乐器发展的核心。这三位作曲家都是杰出的获奖者，后来成为颇有声望的教师。马塞尔·格朗雅尼被认为是法国现代主义发展过程中德彪西的潜在接班人，他的《Rhapsodie pour la harpe, Op. 10》是基于复活节的主题，展示了大量的技巧，而他的《Summation》则以生动的韵律变化为特点。马塞尔·图尼埃为竖琴开创了新的演奏技巧和音乐风格。他的《Deux Petites pices brves et faciles pour harpe》包含了虔诚而热情的两个乐章，而他的令人陶醉的《Sonatine Op. 30》则有着德彪西的味道，他的《Jazz-Band》模仿了作品创作时非常新颖的爵士风格。卡洛斯·萨尔泽多是一个特别有影响力的竖琴作曲家，他发展了一种富含芭蕾风格的竖琴演奏，并享有辉煌的职业生涯。他的《Chanson dans la Nuit》有一些不寻常的效果，《La Dsirade》包含了爵士乐元素，而《Scintillation》则是展现了一个实验性的和声世界，并借鉴了拉美民谣等非西方音乐风格。此次发行的唱片还包括了肖尔滕的三首世界首演作品:《An Awakening》(2020)，它利用了一种潜在能量的感觉，并以微妙的电子和声效果为特色;《Don’t Worry》(2020)，在艰难时期以寻求希望的精神创作，并再次使用了电子技术;《Summation》(2017)，这是一部挑战的作品，其中包括谐波效果，让竖琴得以演奏一种不和谐的音调。一场花样繁多、精心编排的竖琴演奏会，不容错过。艺术家简介: 尼克·肖尔滕(Nick Scholten)是荷兰著名的竖琴演奏家之一。他善于演奏不同类型和特点的音乐。他对音乐的热爱与我们这个时代有着密切的联系，这使他接触了当代古典音乐、爵士乐和电影音乐，并开始创作自己的作品。同时，他是许多新管弦乐队的竖琴师，包括北极管弦乐队和乌得勒支爱乐乐团。他经常被邀请到荷兰的主要管弦乐队和国外的管弦乐队演出，如荷兰爱乐乐团、荷兰国家歌剧院、荷兰室内乐团、法兰克福交响乐团和北荷兰交响乐团。2008年，他被选为世界竖琴大会的青年才俊，2009年，他在荷兰青年音乐才俊基金会的比赛中获奖。少妇人禽zozo伦视频
专辑简介：黄俊杰（Paul Wee）白天是国际律师，晚上则是钢琴演奏家。黄俊杰于2019年首次录制唱片，其中包括一些技术上最苛刻的钢琴音乐：阿尔坎（Alkan）的《交响乐》和《独奏钢琴协奏曲》。 现在他带着音乐回归，提出了不同但不小的挑战：如何让键盘唱歌。钢琴本质上是一种敲击乐器--声音是由小锤子落在琴弦上产生的。创造出真正的连音，或者说创造出连音的假象，是几代钢琴家的目标，但很少有人能像西伊斯蒙德·塔尔贝格（Sigismond Thalberg）那样将这一问题做到极致。作为十九世纪钢琴界的巨人，塔尔贝格出生于1812年，比他在国际音乐会上的最大对手弗朗茨•李斯特晚一年。与李斯特相比，塔尔贝格常因其使钢琴歌唱的能力而被人称道，他本人在一本名为《歌唱的艺术应用于钢琴》的转录集中强调了这一艺术。这本集子出版于1853年至1863年，其中包括塔尔贝格改编的贝利尼、罗西尼和韦伯的流行咏叹调，以及贝多芬和舒伯特的歌曲，也包括其他声乐作品，如莫扎特的《安魂曲（Lacrimosa）》。这本如今鲜为人知但却引人入胜的钢琴史篇章，由黄俊杰介绍，同时还有一本内容丰富的小册子，其中包括他自己的注释和塔尔贝格的序言，以及这位大师对那些希望自己的键盘能唱歌的人的建议。作曲家简介：西伊斯蒙德·塔尔贝格（Sigismond Thalberg，1812年1月8日－1871年4月27日），瑞士出生的19世纪奥地利钢琴家、作曲家。塔尔贝格于1812年1月8日生于日内瓦附近的一个小镇，父母都是法兰克福人。终其一生，他并未提起过自己的父母是谁。后人经研究一般认为他是一位大公和一位女男爵的私生子。大约10岁时，他随母移居维也纳。1826年第一次公开演出，迅即成名。他创作了大量作品供自己表演，主要是各种歌剧主题的幻想曲。同时还结识了肖邦，舒曼，门德尔松等人。1835年塔尔贝格移居巴黎，并获得了巨大的成功，这引起了李斯特的不安，引发了音乐史上的一次著名决斗。这次竞争一直持续到1843年，塔尔贝格自认失败，远赴美洲演出。晚年他回到欧洲，定居在意大利，并停止了作曲活动。塔尔贝格的作品绝大部分都是为钢琴而作。他的演奏技巧十分高超，在他的作品里也多有体现。他特别擅长用两手大拇指演奏旋律，其他手指演奏高低两个声部的伴奏，听起来就像三只手弹奏的效果。塔尔贝格是歌剧幻想曲最重要的作曲家之一，与李斯特齐名。但他的音乐基本只停留在外在的表现上，缺乏内涵，因此现在基本乏人问津。艺术家简介：黄俊杰出生于澳大利亚，父母分别是新加坡和马来西亚人，他从四岁开始学习钢琴。早期曾多次亮相，包括12岁时在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的协奏曲首演，之后他在纽约市曼哈顿音乐学院继续学习，师从尼娜•斯维特兰诺娃。在决定不以艺术为主要职业后，他回到英国，在牛津大学学习法律，并在Keble学院获得了法学学士和BCL。2010年，他被Gray's Inn授予大律师资格，并试图在繁忙的律师执业工作中平衡他对钢琴的热爱。
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