曲目列表
专辑简介
专辑简介：20世纪30年代是小提琴协奏曲的丰收之年，而1939年则是小提琴协奏曲产量最高的一年，这三部作品以及布里顿（Britten）、亨德米特（Hindemith）和加尔（Gál ）的协奏曲都取得了丰硕成果。事实证明，美籍韩裔小提琴家法比奥拉·金（Fabiola Kim）是演奏这三首协奏曲的理想人选。她在《沃尔顿》（Walton）中的演奏充满激情，她与凯文·约翰·埃杜塞（Kevin John Edusei）的慕尼黑音乐家们之间的互动也颇具洞察力。她所表现出的多种音色是一大亮点，尤其是在中央“alla napolitana”回旋曲的结尾部分。哈特曼的“伤感协奏曲”（Concerto funèbre）是三部作品中唯一一部明显反映了那一年世界大环境的作品，金的第一段演奏充满了脆弱的不祥预感，与之相呼应的是慕尼黑弦乐的沉痛反击。主快板的愤怒与活力并存，随着金的凄厉乐句向着不确定的未来渐行渐远，乐曲忧郁而不可避免地进入了结尾的葬礼进行曲。巴托克（Bartók）的《第二小提琴协奏曲》（Second Violin Concerto）是在他面临是留在匈牙利还是逃离匈牙利的两难选择时创作的，是他晚期作品中最明显的马扎尔作品之一。金的演奏感情真挚，既挖掘了作品中的情感，又不失俏皮，管弦乐团的演奏也充满活力和个性。这是一部令人非常满意的协奏曲集，所有曲目的录音都非常出色。小提琴演奏家简介：法比奥拉·金（Fabiola Kim）是一名出色的小提琴家，被《纽约时报》誉为“杰出的独奏家”，她“演奏得异常精确和明亮”，作为独奏家、室内乐演奏家、录音艺术家和教育家，她的职业生涯充满活力，多才多艺。她最近与慕尼黑交响乐团和凯文·约翰·埃杜塞合作的专辑《1939》获得了BBC杂志、《斯特拉德杂志》、《留声机》、《美国唱片指南》等众多国际杂志的好评。金女士七岁开始学习小提琴，仅仅三年后就与首尔爱乐乐团首次合作协奏曲。金女士曾获得各种奖项和比赛，包括首尔爱乐乐团协奏曲比赛史上最年轻的冠军。其他比赛获奖经历还包括阿斯彭音乐节小提琴协奏曲比赛、茱莉亚音乐学院协奏曲比赛、利文斯顿交响乐团青年艺术家协奏曲比赛、锦湖神童音乐奖（颁发给韩国最有前途的青年音乐家），以及科珀斯克里斯蒂国际比赛和欧文·克莱因国际弦乐比赛的获奖者。她曾与艾伦·吉尔伯特（Alan Gilbert）、埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）、吉尔伯特·瓦尔加（Gilbert Varga）、简·格洛弗（Jane Glover）和尼古拉斯·麦克吉根（Nicholas McGegan）等指挥家合作。她曾与首尔爱乐乐团、水原爱乐乐团、韩国室内乐团、江南交响乐团、韩国交响乐团、北捷克爱乐乐团、柏林交响乐团、慕尼黑室内乐团、科尔本管弦乐团、茱莉亚管弦乐团、阿斯本爱乐乐团和阿斯本美国指挥学院等乐团合作演出。HOTGuysGAYFUCKinhg男男
专辑简介:依照 RCA 唱片专家 James A. Mitchell 的定义，所谓的 RCA 唱片的 Golden Era（黄金年代）指的是 1958 年到1964 年，这段期间 RCA 的立体声录音技术发展成熟，所推出的唱片至今仍是音响迷眼中的瑰宝。这张称之为「立体声壮丽美景」的唱片便是「黄金年代」时的产物，而那一首曲子才能 展现出立体声的壮丽景色呢？管风琴是少数基音可到超低频的乐器，圣桑的第三号交响曲「管风琴」无疑的是最能展现立体声壮丽美感的曲子。明希率领的波士顿交响乐团在这张录音中的表现精确而直接，在慢板乐章展现出柔情似水的细腻，在管风琴与各种乐器合鸣的片段，却又表现出宛如 万箭齐发的快速反应、万马奔腾的充沛能量与无比光辉灿烂的音响效果，丰沛的音色变化与活生凌厉的动态更让耳朵听得回味无穷，难以忘怀。RCA 的录音师 Lewis Layton 将这首曲子的磅礡气势与超宽广的音场真实呈现给音响迷，的确是一张能表现立体声壮丽景致的经典录音作品。作品简介:圣-桑《c小调第三交响曲, Op. 78 "管风琴 (Organ)》完成于1886年。全曲共有两个乐章。该曲采用李斯特所主张的单主题原则，由第一乐章中的主题逐步发展，形成数量可观的变奏和精致的结构，乐曲中对管风琴的应用是一大特色。圣桑对自己的这部作品非常满意，并借此抨击另一位法国作曲家弗兰克：“it has seized a position in the musical world that robs the Franckist faithful of their sleep（说弗兰克的管风琴作品，剥夺人们睡觉。意思是比较混乱烦躁。）”.（弗兰克《d小调交响曲》是法国作曲家弗朗克最著名的作品，是他经过多年的探索、在人生的最后五年创作出来的一生唯一的一部交响音乐作品，其中渗透着他对宗教和哲学的思索。）圣-桑“第三交响曲“管风琴”是圣桑最杰出的作品之一，也是当今世界上为数不多的优秀管风琴交响曲。管风琴对圣桑来说，并不只是“世界上最大的乐器”这样单纯的一个概念，更是生活息息相关的伙伴。当时法国制造管风琴的技术大为进步，管风琴几乎媲美整个管弦乐团华丽雄壮的音色，发展到十九世纪后半期，管风琴的声音成为了可以与管弦乐团抗衡的精采素材。普法战争法国败北，法国作曲家纷纷兴起写德国人最擅长的交响曲，想要与之一较长短之际。圣桑受到刺激写下了这首第三号交响曲“管风琴”。这首在“圣桑”年过半百而写成的颠峰之作，是圣桑为纪念李斯特而作的，是一部相当容易欣赏的浪漫派交响作品。整个作品洋溢着浓烈的浪漫主义特色，配器色彩绚丽，旋律及和声热情流畅，略带有一种紧张感，尤其是管风琴的主导地位加重更增添了这种如同飓风过境的震撼力。艺术家简介:查尔斯·明希（Charles·Munch，亦作夏尔·孟许，1891—1968），1891年9月生于斯特拉斯堡，幼年学小提琴，后入斯特拉斯堡音乐学院、随普菲茨纳学作曲。毕业后到柏林师从弗莱什深造。1925年后任莱比锡音乐学院小提琴教授、格万特豪斯乐团首席小提琴。1932年在巴黎首次指挥。1938年起任巴黎音乐学院乐团音乐总监。1946年12月与波士顿交响乐团合作，1949年接替库塞维茨基任乐团音乐总监直至1962年。1962年离开美国回到法国。1967年受当时法国文化部长安德烈·马尔罗（André Malraux）委托创建巴黎管弦乐团，直至1968年11月在该团巡回演出时逝世。
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