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专辑简介
专辑简介：约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）是德国作曲家和管风琴家，生前备受赞誉。他早年的私人生活也非常成功：他娶了一位美丽的女子--埃尔福特市长的女儿，并育有一子。但不久之后，他的妻子和儿子死于瘟疫。帕赫贝尔首次出版的作品集名为《关于死亡的音乐思考》（Musicalische Sterbens-Gedanken）。从那时起，他的所有作品都是关于战胜死亡的冥想之音。通过这些音乐，我们一步步明白，死亡不是终点，也不是向不存在的过渡。恰恰相反，它是进入一个境界的入口，在这个境界里，没有受苦受难和衰败的暂时现象，没有离别，也没有恐惧——在这个空间里，没有什么能遮蔽光明。约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的音乐结构与几个世纪前的许多作品相似：某种练习曲，和弦序列的无尽变奏。简单的和弦行进反复重复，变奏出各种旋律和质感，逐渐展现出其魔力。20 世纪，这种作曲技法以 “极简主义 ”的名义得以复兴。这不仅不会让人感到乏味，而且听得越久，就越不想停下来。每一次变奏都会在你面前打开一扇门，你走过这无尽的回廊，就会意识到这不过是一条回家的路。艺术家简介：俄罗斯作曲家、钢琴家和电子音乐家安东·巴塔戈夫（ Anton Batagov）毕业于格涅辛学校和莫斯科柴可夫斯基音乐学院。他曾在柴可夫斯基国际比赛和其他比赛中获奖。安东·巴塔戈夫将约翰·凯奇、莫顿·费尔德曼、史蒂夫·赖希和菲利普·格拉斯的音乐介绍给俄罗斯听众。他的首张唱片是为 Melodiya 录制的奥利维耶·梅西安的《对耶稣圣婴的二十凝视》（Vingt regards sur l'Enfant Jesus）。1989 年至 1996 年，他是莫斯科年度国际新音乐节 Alternativa 的领导者和组织者之一。安东·巴塔戈夫被誉为 “俄罗斯当代音乐最重要、最不寻常的人物之一”（《新闻周刊》俄文版，1997 年）和 “俄罗斯的特里·莱利”（《洛杉矶时报》，2008 年），是当代最具影响力的俄罗斯作曲家和演奏家之一。巴塔戈夫项目中的后凯奇哲学消除了 “表演 ”与 “作曲 ”之间的任何界限，将所有现有的音乐实践——从古老的仪式到摇滚和流行文化以及先进的计算机技术，视为表演和作曲的潜在元素。美国著名音乐学家理查德·科斯特拉涅茨（Richard Kostelanetz）将巴塔戈夫 1993 年录制的 J.S. 巴赫的《赋格的艺术》（BWV 1080）形容为 “自格伦·古尔德（Glenn Gould）以来对巴赫最令人惊叹的诠释”。巴塔戈夫的后极简主义创作语言根植于俄罗斯教堂钟声、古老信徒吟唱和民歌的和声与节奏模式，并与西方极简主义精神、苏联早期先锋派的动态脉搏和摇滚乐的不褪色气息完美融合。他的作品具有独特的大型建筑感和质感。A一级试一试黄色免费视频网站
专辑简介：这是一个100%列日风格的音乐专辑，向十位列日作曲家致敬，其中部分作品为首次演绎。小号或长号的音色与电贝斯的圆润音质、吉他的温暖音色相互交织，而由色彩丰富的鼓组则为整体音乐奠定了坚实的基石。乐队散发着成熟的艺术气息，营造出独特而迷人的氛围，绝对是一场不容错过的听觉盛宴！*列日（Liège）：比利时的一个城市，位于该国东部，靠近荷兰和德国边界，是瓦隆大区的一个重要城市，也是该地区的经济、文化和教育中心之一。列日历史悠久，曾是中世纪的宗教和商业中心。城市内有许多历史遗迹，如列日大教堂、城堡和博物馆等。此外，列日还是比利时重要的工业城市之一，尤其在钢铁和机械制造方面有着深厚的传统。如今，列日因其独特的城市风貌、文化活动和学术氛围而闻名。演奏家简介：小号：马克·弗兰基内马克·弗兰基内（Marc Frankinet）是比利时小号手，曾在列日和布鲁塞尔的音乐学院获得多个音乐奖项。他的职业生涯涵盖了从列日交响乐团到爵士乐、即兴音乐、当代音乐和流行音乐等多个领域。他参与过多个乐团，包括“新音乐合奏团”和“皮埃尔·洛尼五重奏”，并与钢琴家乔治·赫尔曼合作进行二重奏，及与贝斯手让-路易·拉辛福斯合作演出三重奏。近年来，他与吉他手雅克·皮罗顿等组成四重奏。除了音乐演奏，弗兰基内还担任了瓦隆-布鲁塞尔联邦多个音乐学院的教师，并且在“职业生涯中期培训学院”担任教师培训师。凭借多年的教学经验，他也常受邀担任各大音乐学院和高等院校的评审。吉他：雅克·皮罗顿雅克·皮罗顿（Jacques Pirotton），比利时著名吉他手和作曲家，活跃于爵士和即兴音乐领域。他的音乐风格融合了爵士、世界音乐与现代音响实验，擅长将传统元素与创新的和声结构结合。皮罗顿不仅在比利时本土广受认可，也在国际音乐圈内建立了广泛的影响力。他曾与多位国际知名艺术家合作，包括著名萨克斯手Michel Portal和小号手Enrico Rava等。皮罗顿的音乐作品和演奏深具个人特色，充满情感与探索精神。他的音乐既富有技术性，又极具表现力，为爵士音乐的现代发展做出了重要贡献。鼓手：安托万·西里安托万·西里（Antoine Cirri）是比利时的著名爵士吉他手和作曲家，以其独特的音乐风格和技巧在爵士界享有盛誉。他的演奏融合了传统爵士和现代元素，擅长即兴演奏，音乐风格深受布鲁斯、摇滚和拉丁音乐的影响。西里在比利时以及国际上都有广泛的表演经历，与众多著名音乐家合作过。他的作品涵盖了广泛的音乐领域，包括个人项目和团体合作。西里不仅是一位杰出的演奏家，还是一位才华横溢的作曲家，通过创作多种风格的音乐，持续推动爵士音乐的发展和创新。贝斯：贝诺瓦·范德斯特雷滕贝诺瓦·范德斯特雷滕（Benoit Vanderstraeten）生于1962年，16岁开始弹奏流行与摇滚低音吉他，19岁受到贾科·帕斯图里乌斯的启发，转向学习爵士乐，并与比利时音乐家如史蒂夫·霍本和雅克·佩尔泽等合作。1985年，他前往洛杉矶学习即兴演奏，因右手问题回到比利时并开发了独特的拨片演奏技巧。1993年，他加入迪迪埃·洛克伍德乐团，进行为期三年的巡演，并与约翰·斯科菲尔德等知名音乐家合作。贝诺瓦被认为是欧洲最杰出的电贝斯爵士即兴演奏家之一，广泛活跃于国际舞台。
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