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专辑简介
专辑简介：《克里斯•布朗（Chris Brown）》是美国歌手克里斯•布朗的首张同名录音室专辑。它于2005年11月29日由Jive Records发行。这张专辑得到了评论家们的普遍好评，在商业上取得了成功。专辑在美国Billboard 200排行榜上排名第二。这张专辑被美国唱片业协会（RIAA）认证为三白金唱片，全球销量超过300万张，也为布朗赢得了第49届格莱美奖最佳新人奖和最佳当代R&B专辑两项格莱美提名。专辑简介：克里斯·布朗（Chris Brown），本名克里斯托弗·莫里斯·布朗，1989年5月5日出生于美国弗吉尼亚州塔帕汉诺克，美国流行乐男歌手、词曲创作人、舞者、演员。2004年，与Jive唱片公司签订合约，成为旗下签约艺人。2005年，推出首支个人单曲《Run It!》，从而正式出道；同年，推出首张个人音乐专辑《Chris Brown》。2007年，推出第二张个人音乐专辑《Exclusive》；同年，其参演的喜剧电影《今年圣诞节》上映。2008年，获得第38届全美音乐奖年度最佳艺人奖、年度最受欢迎流行/摇滚男歌手奖、年度最受欢迎灵魂/R&B男歌手奖。2010年，其出演的动作电影《劫匪》上映，并凭借该片获得美国黑人娱乐电视奖最佳演员奖的提名。2012年，凭借专辑《F.A.M.E.》获得第54届格莱美奖最佳R&B专辑奖，这也是他个人获得的首座格莱美奖奖杯 [8] 。2015年，推出第七张个人音乐专辑《Royalty》。2016年，获得iHeartRadio音乐奖年度R&B艺人奖、全美音乐奖最受欢迎R&B/灵魂乐男歌手奖。2017年，举行个人首次亚洲巡回演唱会。仲平和妈妈小说
专辑介绍：伯克利室内乐团（Berkeley Ensemble ）即将推出一张意义非凡的新专辑，其中不仅收录了多萝西·霍尔（Dorothy Howell）失传多年的《d小调弦乐四重奏》全球首次录音，更包含霍尔及其同时代五位作曲家罕见作品的世界首演录音，为古典音乐界填补了一段被遗忘的历史空白。 这张专辑的核心之作——霍尔的单乐章弦乐四重奏，是英国室内乐文献中一颗长期被埋没的明珠。该作品可能仅在1933年公开演出过一次，此后历经两次遗失与毁灭危机，最终通过乐团中提琴手丹·希尔戴伊（Dan Sheilds）依据粗略铅笔草图的精心修复得以重现。这部作品让我们得以窥见这位曾获大众媒体盛赞、并得到普罗姆斯音乐会指挥亨利·伍德（Henry Wood）力挺的作曲家的创作世界——尽管她如今已鲜为人知。 专辑的曲目编排勾勒出霍尔及其创作圈的音乐脉络：她在皇家音乐学院的作曲老师约翰·布莱克伍德·麦克伊文（John Blackwood McEwen），以充满民间音乐气息、构思精巧的《努盖》（Nugae）七首弦乐四重奏小品亮相；霍尔的钢琴老师托比亚斯·马泰（Tobias Matthay）则以早期作品《一乐章钢琴四重奏》登场，这部热情洋溢且技巧华丽的作品，与麦克伊文的小品形成鲜明对比。 此外，专辑还收录了与霍尔命运相似的同时代作曲家玛丽·戴尔（Mary Dyer）的作品——《幻想五重奏》（为弦乐五重奏与两把大提琴而作）。戴尔与霍尔虽未谋面，却同样经历了从早期声名鹊起至后期被遗忘的轨迹，其作品中暗含抒情色彩的晚期浪漫主义语言，恰是两人在两次世界大战后现代主义浪潮中逐渐被边缘化的缩影。专辑以霍尔1955年创作的《小提琴与钢琴的慢板与随想曲》收尾，这首弥漫着宁静庄重忧郁氛围的作品，在当时音乐风格突变的时代未能获得应有的关注。 在当今多元包容的音乐视野下，这张专辑为重新聆听这些被忽视的声音提供了契机。正如霍尔的弦乐四重奏曾险些永久消失，若让她与同时代作曲家的音乐再次被遗忘，无疑是古典音乐史的一大遗憾。今年8月，伯克利室内乐团将通过这张专辑，让这些失落的杰作重见天日。艺术家介绍：汤姆·赖特（Tom Wraith）是一位异常忙碌的自由职业大提琴家，作为独奏家、室内乐演奏家和管弦乐团成员，他在英国及世界各地进行演出和录音。 汤姆为电影、电视、广播和唱片录制了大量作品。他的作品包括迪士尼的《白雪公主》、Netflix热门剧集《一天》以及获得艾美奖提名的《Tinder Swindler》配乐。作为管弦乐团演奏家，汤姆曾与多个乐团合作，包括皇家爱乐乐团、皇家爱乐音乐会乐团、阿尔斯特乐团、伦敦音乐会乐团（首席大提琴）、莫扎特音乐节乐团（首席）和帕拉乐团（首席）。汤姆在皇家音乐学院跟随约瑟芬·奈特学习，获得硕士学位，此前他在剑桥大学三一学院完成本科学习，期间获得器乐奖学金和合唱奖学金。 在业余时间，汤姆担任Paraorchestra和布莱顿爱乐乐团的自由职业协调员和管弦乐团经理，以及其他多个乐团的类似角色。他曾为英国所有主要音乐厅的音乐会组建乐团，带领乐团巡演至澳大利亚、俄罗斯及欧洲多国，并为格拉斯顿伯里音乐节、WOMAD音乐节和BBC逍遥音乐节等活动安排乐手。汤姆还为电影、电视及唱片录音 session 安排乐手，参与过多项获奖演出，包括三张冠军专辑的录制。伯克利室内乐团（Berkeley Ensemble ）由一群怀揣冒险精神的志同道合者创立，正如《斯特拉德》杂志所评价，这是一个 “本能的集体”。其成员来自音乐界各个领域，以创新方式创作音乐、触达新听众，更致力于探索无论是新创作还是被遗忘的曲目，成为古典音乐界富有活力的探索者。乐团以推广当代室内乐为核心，尤其聚焦英国作曲家作品，通过备受赞誉的演出与录音持续拓展音乐边界。自 2008 年成立以来，已首演超过 40 部为乐团委约或创作的作品，涵盖迈克尔・伯克利、约翰・伍尔里奇、琳恩・普洛曼、巴纳比・马丁、米沙・穆洛夫 - 阿巴多等作曲家的创作。同时，乐团积极发掘被忽视的佳作，完成了伦诺克斯・伯克利、艾伦・布什、多萝西・霍威尔等作曲家作品的首次现代演绎，让沉睡的音乐重获生机。乐团已发行八张专辑，包含 18 首首演录音，曲目从克努森延伸至贝多芬，广受好评。近期录制的贝多芬七重奏被 BBC Radio 3 的安德鲁・麦格雷戈称赞为 “以优雅与从容诠释这部令人满足的乐谱，令我完全沉浸其中”；2017 年发行的伦诺克斯・伯克利《圣母悼歌》更入围格莱美奖，初评中被赞为 “一场璀璨而充满张力的演绎”。乐团自办的 “小威尼斯音乐节” 为艺术合作与探索提供了独特平台，同时以伦敦圣萨维尔教堂（沃里克大道）为基地，通过演出与互动为周边社区带来艺术滋养。自 2016 年接手音乐节策划以来，乐团邀请伊莫金・库珀、阿德里安・布伦德尔、劳拉・斯诺登等客座艺术家以独奏或合作形式参与，将世界级室内乐带入社区生活。2021 年推出的系列节目以本地出生的密码破译专家、现代计算之父艾伦・图灵为灵感，包含与合成器的二重奏、校园创作项目，以及罗伯特・莱德洛借助人工智能创作的新委约作品，展现跨领域探索的勇气。在音乐会之外，乐团全力推动室内乐的创作、欣赏与表演普及，覆盖各年龄段与水平群体。近期亮点包括与 PRS for Music、Tŷ Cerdd 合作的作曲家专业发展计划，以及 2019 年发布新科贝特作曲奖获奖作品的首张商业录音。针对业余演奏者，乐团在萨默塞特开设室内乐课程，并在伦敦举办研讨日活动。通过驻校项目与学校合作，乐团致力于构建具有持久价值的音乐社区，尤其珍视与巴恩斯伊斯特克地方学校、基尔比隆斯代尔伊丽莎白女王学校、沃金米斯小学的长期合作关系，让音乐教育的种子在校园扎根生长。
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