曲目列表
专辑简介
专辑简介：《张浩天：穿越黑白的色彩》（Tim Zhang - Beyond the Black and White） 是国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出的青年华人音乐家Debut系列的第八张，专辑由青年钢琴家张浩天于2024年1月录制于中国国家大剧院录音棚。在专辑中收录了五首在古典音乐史上颇具盛名的钢琴改编曲，如巴拉基列夫改编的《云雀》，它是格林卡声乐套曲《向彼得堡告别》中的第十首，曲调简单淳朴，充满了灵动的自然气息；还有李斯特的《弄臣》和《梅菲斯托圆舞曲》，这两首分别源自歌剧《弄臣》和《浮士德》，充满了戏剧般的恢弘气场；李斯特改编的舒曼艺术歌曲《奉献》则是源自诗歌，在尊重原作浪漫意境的同时，达到情感和内心的延承，又用器乐化的变奏层层渲染，让诗意升华；此外还有斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》钢琴套曲三首，这组大胆又创新的钢琴套曲脱胎于同名芭蕾舞剧，同时还有令人望而生畏的钢琴技巧，被誉为史上最炫技的钢琴曲之一。艺术家简介：张浩天加籍华裔青年钢琴家，出生于江苏南京，五岁跟随陈郎秋教授开始钢琴启蒙。后在温哥华拜萨沙·斯塔诺维奇（Sasha Starcevich）博士门下继续学琴。十二岁，在加拿大全国音乐比赛中一举夺魁。第二年，获得克英斯韦尔国际青年钢琴大赛亚军，是有史以来年龄最小的获奖者。之后，从师于刘孟捷教授。十五岁时，张浩天以年度排名第一的成绩，被美国曼尼斯音乐学院全额奖学金破格录取，师从钢琴大师帕芙丽娜·多科夫斯卡（Pavlina Dokovska）教授。十八岁在纽约获聘施坦威青年艺术家。本科毕业后，考入英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music），从纽约到伦敦，跟随大师鲁斯泰姆·海鲁蒂诺夫（Rustem Hayroudinoff）教授继续深造，二十一岁获得钢琴表演硕士学位。二十四岁受普契尼基金会邀请，用普契尼的钢琴演奏《茉莉花》，并出任意大利维托索&柏坎图国际音乐节国际钢琴比赛评委，是该大赛史上最年轻评委。张浩天曾在国家大剧院、人民大会堂、上海东方艺术中心、上海音乐厅、江苏大剧院、武汉琴台音乐厅、卡内基音乐厅、林肯艺术中心等进行演奏，并与中国爱乐乐团、西雅图交响乐团、温哥华交响乐团、斯洛文尼亚爱乐乐团、鹿特丹小交响乐团、魁北克交响乐团、苏州交响乐团、四川爱乐乐团、广州交响乐团等优秀乐团及余隆、郑小瑛、谭利华、詹姆斯·贾德、张弦等中外指挥大师成功合作。张浩天热心公益，曾被授予“南京青奥会全球宣传及文化教育大使”“故宫宫廷文化·祥瑞艺术宣传大使”“国际和平大使”等称号。2018年，作为青年优秀代表在联合国教科文组织举办的“和苑和平节”进行演讲并演奏。2019年，作为艺术家代表团成员访问南极长城站并进行慰问演出。张浩天活跃于北京国际音乐节、南京森林音乐会等各大古典音乐节。每年举办钢琴独奏巡演的同时，多次受邀在央视、卫视等节目或晚会上与民乐、流行等跨界合作，在美术馆、博物馆用音乐与艺术对谈……中西文化的碰撞与融合，赋予了“不被定义的钢琴家”张浩天实验精神与创新意识，是极具实力与个性的90后钢琴家。性爱大屌丰满爽视频
专辑简介：这张专辑收录了捷克作曲家博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinů）的三部弦乐四重奏作品：第二号、第四号和第五号。马尔蒂努是一位多产且风格多变的作曲家，他的作品深受多种音乐流派的影响，包括巴洛克、古典、浪漫以及现代等。马尔蒂努在其一生中创作了七部弦乐四重奏，这七部作品是从1920年到1947年间完成的。这些作品各具特色，展现了马尔蒂努对音乐形式和表达的深入理解和独特见解。专辑中的第二弦乐四重奏（1925年）被认为是一幅"现代画布"，它展示了马尔蒂努对早期现代主义音乐理论的深刻理解和创新性的运用。第四弦乐四重奏（1937年春）则是马尔蒂努向巴洛克音乐致敬的作品，展现了他对古典音乐形式的深度领悟。第五弦乐四重奏（1938年）则更加出人意料，它既亲切又充满力量，与马尔蒂努为保罗·萨沙完成的《双弦乐队、钢琴和定音鼓双协奏曲》相对应，通过这些作品，使得听众可以更深入地理解马尔蒂努的创作风格和音乐思想，同时也能感受到20世纪初期音乐风格的多样性和独特魅力。艺术家简介：科西安四重奏（Kocian Quartet）是一支源自捷克的古典室内乐团。乐团最初被命名为"新弦乐四重奏"，由三名布拉格交响乐团的成员在1972年创建，包括扬·奥德斯特尔奇尔（第二小提琴）、伊日·纳伊纳尔（中提琴）和瓦茨拉夫·贝尔纳舍克（大提琴），普拉沃斯拉夫·科胡特则演奏第一小提琴。在2001年至2009年期间，四重奏的成员有所变动，包括帕维尔·胡拉（第一小提琴）、米洛什·切尔尼（第二小提琴）、兹比涅克·帕德奥雷克（中提琴）和瓦奇拉夫·贝尔纳舍克（再次担任大提琴）。自1976年起，科西安四重奏团便经常参加布拉格之春国际音乐节，在国内外舞台上都备受赞誉。作曲家简介：博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinů，1890-1959）是一位捷克现代作曲家，其作品独特地融合了法国和捷克的地域特色。他6岁开始学习小提琴，并在布拉格音乐学院接受教育，后加入布拉格爱乐乐团。他的早期作品《伊斯塔》和《消失的午夜》获得了成功。1923年，他前往巴黎学习，师从法国作曲家阿尔贝·鲁塞尔。1940年，由于二战，他逃亡至美国，在普林斯顿大学和伯克希尔音乐中心任教。尽管原计划战后返回捷克，但他仍在美国度过了大部分时间，并在罗马的美国学院担任驻校作曲家。他的作品丰富多样，包括《半场》和《La Bagarre》，灵感分别来源于足球比赛和查尔斯·林德伯格的“跨大西洋飞行”。他的其他著名作品还包括《大协奏曲》、《双协奏曲》和《纪念利迪策》等。他的音乐作品质量参差不齐，但在其最佳状态下的曲目仍然表现出活力、魅力和独创性。他成功地将捷克民间音乐的节奏和旋律特点融入到现代新古典主义音乐中，对20世纪的古典音乐发展产生了重要的影响。
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