曲目列表
专辑简介
专辑简介：瑞士女高音蕾古拉‧穆雷曼（Regula Mühlemann）在她过去的所有专辑中都获得了很高的国际赞誉。她为她的专辑《童话（Fair Tales）》制定了一个特殊的概念。她选择了音乐上 "迷人 "的作品，将听众带入仙女、精灵和女巫的世界。 她与瑞士室内乐团CHAARTS室内艺术家一起，跨越了从早期巴洛克到浪漫主义和古典现代主义的广泛范围，并展现了各种仙女般的音乐：在蒙特威尔第令人心碎的《Lamento della Ninfa》中，她作为仙女，哀叹她悲惨的爱情；而在威尔第的歌剧《Falstaff》中，Nannetta伪装成仙后，有力地召唤了一支空气和水精灵的军队。英国作曲家受莎士比亚启发的两部作品也将听众带入了童话世界。亨利·珀塞尔的《仙后》（O let me weep ever, ever weep (The Plaint), Turn then thine eyes）和本杰明-布里顿的《仲夏夜之梦》（Be kind and courtteous, Come, now a roundel）。但蕾古拉‧穆雷曼的声音也让北欧的传奇故事变得生动起来。在格里格为亨利克·易卜生的诗剧《培尔·金特》创作的作品中，不仅可以听到愤怒的巨魔和恶魔，还可以听到一些令人陶醉的温柔声乐作品，如《索尔维格之歌》。其他奇妙的作品包括雅克-奥芬巴赫的伟大歌剧《莱茵尼克斯》中的节选，其中的《巴卡洛尔》后来在《霍夫曼的故事》中被重新使用，取得了世界性的声誉，但也包括儒勒-马塞内的灰姑娘歌剧《仙蒂隆》。为CHAARTS室内乐团特别编排的曲目，每件乐器只演奏一次，使德沃夏克、格里格和布里顿这些原本为大型管弦乐队创作的作品具有独特的新的和透明的声音。《童话》是一张 "神奇 "的音乐专辑，充满了奇妙的故事。艺术家简介：蕾古拉‧穆雷曼（Regula Mühlemann）出生于Adligenswil，在卢塞恩应用科学和艺术大学跟随Barbara Locher学习。她曾入围日内瓦瑞士信贷青年独唱家奖（Prix Credit Suisse Jeunes Solistes），并获得众多奖项，包括弗里德尔-瓦尔德基金会（Friedl-Wald-Stiftung）、米格罗文化百分比（Migros Culture Percentage）和埃尔维拉-吕提-韦格曼基金会（Elvira Lüthi Wegmann Foundation）的奖学金。2015年，她是卡迪夫世界歌手大赛的决赛选手。她是索尼古典的独家艺术家。她的首张专辑《莫扎特咏叹调》（2016年秋季发行）在2017年2月赢得了德国音乐节大奖（Preis der Deutschen Schallplattenkritik）。她的第二张专辑《Cleopatra》于2017年9月发行。2018年，她获得了Opus Klassik的年度最佳青年艺术家奖。最近的歌剧演出包括在维也纳剧院演出的《菲德里奥》中的玛泽琳、在巴登-巴登演出的《魔笛》中的帕帕金娜、在卢塞恩演出的《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶、在巴黎演出的《唐-乔凡尼》中的泽丽娜、在米兰斯卡拉演出的《阿里阿德涅》中的回声、在日内瓦演出的《费加罗的婚礼》中的苏珊娜，以及在苏黎世剧院和萨尔茨堡演出。上个赛季，她与伊恩-佩奇和莫扎特乐队在伦敦威格莫尔音乐厅举行音乐会，与维也纳交响乐团成员和菲利普-乔丹在维也纳音乐厅演唱了J.S.巴赫的《圣母颂》，在瑞士和Schubertiade Schwarzenberg举办了抒情诗晚会，并作为嘉宾与卢森堡爱乐乐团和罗兰多-维拉松在卢森堡爱乐乐团和巴黎爱乐乐团举行的莫扎特巡回演出中出现。她与弗莱堡音乐厅（Freiburger Barockorchester）在斯图加特、柏林和弗莱堡巡演，与巴塞尔室内乐团在卢塞恩、日内瓦和巴塞尔演唱，并在德累斯顿圣母教堂的ZDF降临音乐会上与Piotr Beczała合唱。她于2020年2月在Wiener Staatsoper首次亮相，在《L'elisir d'amore》中扮演Adina，并于2020年9月加入乐团。性感肉丝美女让插高朝
王璁的全新专辑《南风》，特色是选择历代诗词名作，重新以现代手法谱曲，以焕然一新的摩登面貌重现眼前。而当中的诗词，并非都是“高大上”的殿堂之作，《客途秋恨》便是当中的异数，它属于民间，从底层开始生长。《南风》中的诗词原作，大多来自历代的大师、“大家”，是让人高山仰止的阳春白雪；《客途秋恨》可能是当中最不一样的作品，它是一首经典的“地水南音”作品，发端于民间最底层，最早是盲人瞽师在江湖卖艺时自弹自唱，聊作果腹的求生技艺。先是在街头巷尾卖唱，搏贩夫走卒劳作歇息时的一笑一叹、得一两文钱的打赏，后慢慢登堂入室，进入到“有瓦遮头”的茶室酒楼，经由粤剧大师如白驹荣等演绎后，登上粤剧舞台，并在后来的港产电影中不断出现，也由此传播至大江南北。《客途秋恨》可能是岭南地区最广为流传的地水南音作品，这也是一直演唱爵士类作品的王璁第一首真正的流行曲风格（Pop）尝试。多年来流传甚广的版本多为男性大家，鲜有女性演绎的版本，王璁此番演绎，是一次崭新的挑战和尝试。与王璁一直以来“爵士Diva”的标签不同，《客途秋恨》是一首抒情的“Pop”，凄婉动人，深情无比。有别于大师版本的悲怆与天地苍凉，王璁版《客途秋恨》，一开声就带出别样味道，她以自己标志性的学院派爵士腔调，搭配经典南音词句，从现代女性独立坚强的角度诠释出别样的《客途秋恨》，让听者感受到纵然有离别惆怅的哀伤，但仍蕴含着希望，哪怕际遇无奈，也要懂得放手，不管漂泊与思念多苦楚，也会独自坚强面对，永毅前行。歌曲有幸邀请到王璁的同门师妹、当今华语乐坛炙手可热的女性制作人陈珀操刀制作。陈珀是擅长情感描绘的妙手，她经手的作品，总能给予听众广阔想像空间和情感共鸣，这一次她又施展神来之笔，用抒情流行风格把这首南音经典名曲改编出全新面貌。历时六年磨砺的《南风》，有传播中华传统文化的初心，王璁也一直不遗余力地在不同层面推广传统美学，《南风》的封面拍摄及MV制作，也专门在广州最早的五羊传说初地五仙观取景。通过这首焕然一新的《客途秋恨》，希望能为这种即将失传的非物质文化遗产的带来更强的生命力，同时希望能影响更多新生代的听众，让更多的人认识这首南音佳作。制作人陈珀当今华语乐坛炙手可热的女性制作人，有多首“顶流、爆款歌”如《富士山下》、《吴哥窟》等代表作。陈珀出身于音乐之家，6岁学琴，大学时代在广东省星海音乐学院作曲系主修作曲、交响乐写作、钢琴和指挥。2002年毕业后，陈珀开始独立创作音乐。其间作品屡屡获奖，被视为中国音乐界一颗冉冉升起的超新星。2006年的作品《富士山下》火遍华语乐坛，除了陈奕迅，陈珀还与林子祥、陈慧琳、容祖儿、吕方、周杰伦、孙楠、刘欢、沙宝亮等众多歌手合作过。2022年，她创作、编制的旧作《吴哥窟》十年后火遍网络。“当时接到王老师的邀约合作，很开心，因为王老师是我们非常欣赏的爵士天后，也是我敬爱的师姐，她发来了非常多的曲目让我挑选，我一下子就被《客途秋恨》凄迷的旋律和有格调的歌词所吸引，毅然地选择了这首曲子来制作。我和团队老师设计时，考虑到王老师的嗓音和气质高级，非常适合大弦乐的渲染和烘托氛围，再配以大提琴的缠绵直入人心。前奏引用了《客途秋恨》的粤剧原声连接雨声，把人带入了这个故事的时空，飘在高频段的女声哼吟引入歌曲主题，女声群感的伴唱给予歌曲各种听觉上的呼应，配合着王老师的主唱，浑然一体；中间间奏，钢琴的滴落单音仿佛一片片的秋叶落下，展现了凄美，神秘，妩媚的音乐色彩，望每一位听众都能进入这首歌曲感受到无与伦比的、全身心浸没的精彩。”----陈珀“每一个广州靓仔靓妹，童年记忆中一定或多或少伴随着那么一小段的粤曲小调，虽不能完整地哼唱出来，但一定可以随口说出几首的大名。我自己最喜欢地水南音，歌词简单明了，旋律百转千迴，乐队声音低调而温暖，犹如落魄的贵家公子，始终保持着一种修养。所以， 《南风》里面怎么可以没有“南音”呢！最为人熟知的南音作品当然是《客途秋恨》，一声“凉风有信，秋月无边”，已经把我们带进场景，入型入格。非常幸运可以邀请陈珀对《客途秋恨》进行编曲，她是一个有商业触觉和音乐灵感的音乐人，我认为她是不可多得的既有音乐追求，又有商业运作经验的制作人，我把之前好几个版本给她听过，她都觉得只有“凄”，不够“美”。两个广州妹，经历了六十多个日与夜，终于把“缠绵凄美”做出来，成就了专辑中唯一一首“主流”“大POP”，我觉得这不是一首“歌”，而是一出“戏”！音乐从一开始就营造出一个宽广的场景：南国大宅中的主人公，一段在大时代的爱情故事。”----王璁，节选自《南风导赏》
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