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专辑简介
专辑介绍：在2011年7月拜罗伊特音乐节上以罗恩格林一角大获成功后，克劳斯·弗洛里安·福格特推出首张专辑。他在拜罗伊特的成就标志着其非凡职业生涯的巅峰——在极短时间内便成为德国最杰出的瓦格纳男高音，定期亮相拜罗伊特、慕尼黑、柏林、汉堡及全球各大歌剧舞台。《英雄》专辑呈现这位索尼古典唱片独家签约艺术家演绎其标志性角色，除演唱《在遥远的国度》外，更囊括瓦格纳其他咏叹调及莫扎特、韦伯、洛尔青、弗洛托、科恩戈尔德的精选曲目。专辑由彼得·施耐德执棒柏林德意志歌剧院著名乐团伴奏。“克劳斯·弗洛里安·福格特饰演的罗恩格林拥有完美的塔米诺嗓音，既能毫不费力地精准驾驭角色，又以优雅姿态诠释这位骑士作曲家。”——罗伯特·莱文在ClassicsToday.com对福格特主演的《罗恩格林》专辑的评论“克劳斯·弗洛里安·福格特饰演瓦尔特堪称卓越，堪称本剧最强演唱者。他拥有迷人嗓音与足够穿透力，在厚重配乐段落中依然脱颖而出。其演唱的《晨光在玫瑰色辉映中闪耀》尤为动人...” ——罗伯特·卡明斯，MusicWeb国际网评福格特《纽伦堡的名歌手》演出艺术家介绍：克劳斯·弗洛里安·福格特（Klaus Florian Vogt）是当今国际乐坛杰出的瓦格纳男高音歌唱家之一，其演唱曲目以瓦格纳歌剧的戏剧性核心角色为核心，涵盖罗恩格林、帕西法尔、坦豪瑟、施托尔津、齐格蒙德、齐格弗里德、特里斯坦等经典形象，同时也包括贝多芬歌剧《费德里奥》中的弗洛雷斯坦，以及 Korngold 歌剧《死城》中的保罗。作为全球各大顶级歌剧院争相邀请的艺术家，他的舞台足迹遍布国际顶尖艺术平台，不仅长期活跃于拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节这两大古典音乐盛事，更频繁亮相于世界各地的重要国际艺术节。 从欧洲到美洲，他的演出履历覆盖了慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、汉堡国家歌剧院、苏黎世歌剧院、巴黎国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、维也纳国家歌剧院、马德里皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、图卢兹市政厅歌剧院、赫尔辛基芬兰国家歌剧院，以及纽约大都会歌剧院等一众世界级剧院。在堪称“瓦格纳艺术圣地”的拜罗伊特音乐节上，他更是留下了一连串里程碑式的表演：2007年，他在卡塔琳娜·瓦格纳执导的新版《纽伦堡的名歌手》中，以瓦尔特·冯·施托尔津格一角完成音乐节首秀，一举斩获巨大成功；2011至2015年间，他在汉斯·诺伊恩费尔斯执导的《罗恩格林》中再度突破，延续高光表现；2016年，他在哈特穆特·汉亨指挥的新制作《帕西法尔》中，饰演同名主角，以细腻的演绎征服观众；2017至2021年，他回归《纽伦堡的名歌手》，在巴瑞·科斯基执导、菲利普·乔丹指挥的新版制作中，再度诠释施托尔津这一经典角色；2019年，他重返音乐节舞台，在2018年版《罗恩格林》中再度担纲男主角；2022年，他挑战更高难度，在新版《指环》四部曲中饰演齐格蒙德，并同步参演该季《罗恩格林》；2024年，他进一步拓展瓦格纳角色版图，在音乐节上先后演绎《特里斯坦与伊索尔德》中的特里斯坦（原文“坦豪瑟”应为笔误，《特里斯坦与伊索尔德》主角为特里斯坦，坦豪瑟是另一部瓦格纳歌剧主角），以及《指环》四部曲中的齐格弗里德。 在众多角色中，罗恩格林堪称克劳斯·弗洛里安·福格特的“标志性角色”——他曾携这一角色开启全球巡演，其对这位“圣杯骑士”艺术精髓的诠释，被认为是当今乐坛无人能及的典范。除拜罗伊特音乐节外，他还在米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、苏黎世歌剧院、东京新国立剧场、巴伐利亚国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、汉堡国家歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、巴登巴登音乐节等平台，多次演绎罗恩格林，每次都引发热烈反响。 此外，克劳斯·弗洛里安·福格特在音乐会演唱与艺术歌曲领域同样声名卓著。他的音乐会足迹遍布维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅、坦格伍德音乐节、伦敦逍遥音乐节、雅典国家音乐厅、柏林爱乐音乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、萨尔茨堡音乐节等顶级场地；2019年，他在汉堡易北爱乐音乐厅首演弗朗茨·舒伯特艺术歌曲《美丽的磨坊女》的室内乐改编版，演出大获成功，该版本随后被录制为CD发行。在职业生涯中，他曾与丹尼尔·巴伦博伊姆、安德里斯·尼尔森斯、克里斯蒂安·蒂勒曼、西蒙娜·杨、菲利普·乔丹、肯特·长野等多位国际顶级指挥家深度合作，共同打造了无数经典现场。 作为录音艺术家，他拥有丰富的作品储备，不仅参与了多部歌剧全剧的录音，还发行了多张个人专辑，其中包括三张以“英雄”（《Helden》）为主题的独唱CD。在荣誉方面，2019年，汉堡自由汉萨市参议院为表彰其艺术成就，授予他“汉堡室内歌唱家”称号；2025年，他在布鲁塞尔歌剧奖评选中脱颖而出，荣膺“最佳歌唱家”大奖，进一步印证了他在国际歌剧界的顶尖地位。"乳交
专辑简介：在1899年，斯克里亚宾开始创作迄今为止最具雄心的作品——《第一交响曲》。这部作品仍然保留着传统四乐章形式的影响。第一乐章采用奏鸣曲形式（激烈的快板），接着是慢板乐章（Lento）、诙谐曲（Vivace）和再次以奏鸣曲形式呈现的快板乐章。然而，斯克里亚宾在交响曲中还加入了一个慢速的引子乐章，并以一段气势宏伟的合唱终章收尾，终章的歌词是他自己创作的，这一乐章可谓是整部作品的诠释核心。《第一交响曲》展现了对救赎与统一的追求，这两者只有在艺术中才能得到实现：“愿你那强大而自由的精神在大地上无所不能、主宰一切；而人类，在你的引领下，完成一项伟大的事业。来吧，世界各国，让我们共同歌颂艺术！”《狂喜之诗》于1908年12月10日在纽约首演，此前由于乐谱的难度较大，原定的俄罗斯首演被取消。然而，当俄罗斯的首演最终于1909年2月1日举行时，它却成为了一场非凡的盛事。时年年轻的作曲学生谢尔盖·普罗科菲耶夫写道：“米亚斯科夫斯基和我并排坐着，全神贯注地聆听《狂喜之诗》，尽管在演出过程中，我们时而会被这部新颖的音乐所迷惑。我们原本期待的，是一部超越神圣《诗篇》的作品，我们都对这部作品非常熟悉并深深爱着。然而，作品的和声、主题材料，以及它的对位声部，令我们听到了史无前例的奇特的音乐。”指挥家米哈伊尔·普列特涅夫以极致的演绎方式呈现了斯克里亚宾的作品，并充分发挥了他创办于1990年的俄罗斯国家交响乐团的力量，达到了两部作品几乎完美的演绎。乐团温暖、充满活力的演奏使这张专辑成为每位喜爱斯克里亚宾深奥且非传统作品的乐迷的至高享受。完美的演绎配以卓越的音质，这无疑是必备的《第一交响曲》和《狂喜之诗》版本。指挥家简介：米哈伊尔·瓦西里耶维奇·普列涅夫（Mikhail Vasilievich Pletnev），俄罗斯钢琴家、指挥家和作曲家。普列涅夫出生于阿尔汉格尔斯克的音乐家庭，他在喀山音乐学院和莫斯科中央音乐学校学习，后进入莫斯科音乐学院。1978年，他在第六届国际柴可夫斯基音乐比赛中获得金奖，赢得国际声誉。1988年，普列涅夫创办了俄罗斯国家管弦乐团，并成为首任首席指挥。他与乐团录制了多张专辑，包括柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的作品。他曾与德国古典唱片公司录制贝多芬的完整交响曲集。乐团简介：俄罗斯国家交响乐团是俄罗斯顶级的交响乐团，自从1990年莫斯科首演后就在乐界邀演不断。作为首支在梵地冈和以色列演出的俄罗斯乐团，俄罗斯国家交响乐团一直保持着高出演率，频繁地在世界各主要节日应邀演出。乐团近年在乐界的崛起被视为一个横空出世式的神话：自从1990年乐团在莫斯科首演之后，各大节日及盛会的主办单位即竞相邀约。凭着高超的水平、迅速精锐化的整合能力，这支成立不足二十年的交响乐团引起了乐界一次比一次高的盛赞，敛聚越来越多国家地区音乐爱好者的目光， 成为世界各大交响乐团中一道耀眼的光华。
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