曲目列表
专辑简介
专辑简介：《Morning Island》是渡边贞夫在70年代末推出的一部专辑的大热作品。与《CALIFORNIA SHOWER》一起,被视为代表日本融合乐专辑的作品。渡边贞夫的音乐创作可以被视为一种“爵士融合乐”,他不仅融合了爵士乐和日本传统音乐,还吸收借鉴西方各种音乐元素与手法,创造出一种融贯东西的新音乐形式,这正是“融合音乐”的精髓。渡边贞夫的作品展现了“融合音乐”极大的想象力、开放性和包容性,不受任何音乐形式的限制,这也是“融合音乐”富有吸引力的原因之一。这张专辑深受听众喜爱,见证了渡边贞夫在传统日本音乐方面的成就,是他丰富创作生涯中的瑰宝。它带来怀旧清新而又富有活力的听感,为我们保存了日本传统音乐与爵士乐相互融合的魅力。艺术家简介：渡边贞夫,生于1933年,被誉为“日本萨克管之父”。渡边贞夫从小就受到日本传统音乐的影响,后来通过美国驻军的电台接触西洋流行音乐。1956年高中毕业后去东京发展,先在美军基地演奏,后加入秋吉敏子的“疯狂四重奏”乐团,随团访问美国,深受比波普爵士影响。1962年渡边贞夫进入波士顿伯克利音乐学院学习三年,学习作曲理论和技能,经常与爵士乐名家合作。渡边对各种音乐元素有强烈的吸收能力,擅长演绎各种爵士乐风格。学成回国后,渡边贞夫组建爵士乐团,开始活跃于日本和国际的爵士乐舞台。1968年首次参加美国新港爵士音乐节,之后应邀在欧洲、非洲和南美演出。70年代,渡边贞夫的专辑开始进入美国《公告牌》杂志流行爵士乐专辑排行榜。1979年,与戴夫·格鲁辛合作的专辑《晨岛》获得巨大成功。80年代,渡边贞夫的个人专辑《前座》、《弥漫黑夜》和《科拉考制造》也深受欢迎。1997年,渡边贞夫加盟VERVE唱片公司,推出专辑《笔直走,再左转》和《地球阶梯》。1998年,渡边贞夫在东京录制专辑《维亚让多》。渡边贞夫融合了爵士乐与拉丁、巴西等音乐元素,形成了轻松浪漫的风格。他与多位国际知名乐手长期合作,是当今最成功和影响力的爵士音乐家之一。渡边贞夫有着深厚的实力和火热的人气,被公认为日本最杰出的萨克管演奏家与作曲家。他曾38次被《摇摆日志》杂志评为年度最佳中高音萨克管奏者。渡边贞夫富有实验精神,不断探索和融合各种音乐形式,拥有极强的创作能力与演奏技巧,在国际乐坛享有盛誉。男男av在线观看
一幕之隔 丨 年度新人 - 丁世光 Dean Ting首 张 大 碟「神经志」丨全心打造十首佳作 × 每一首都好听◆2017.12.25全球发行 丨Debut Album「The Journal」丨2017作品#被追逐着的潮流？#逆道而行的潮流？心酸丨Catherine丨宠儿丨肋骨丨亲爱的树洞丨不枉丨你们的爱 我已经敢想你丨最美的时光丨爱情是圆的丨嘿哥们 丨 爱来过 …如果你没听说过“丁世光”，那上面的歌曲一定让听华语流行音乐的你在不经意间和他产生了某种关联。关于音乐，他扮演好每一个角色，除了以优质创作打动我们的作曲人属性，距离听众“一幕之隔”的丁世光此番开启全新唱作人身份。未来是什么样子？答案就在过去 — 抵御时代感侵蚀的传唱之作时代氛围引导的“潮流”，所谓新鲜感层出不穷，令我们疲于追逐。“潮流”俨然已成为常态，而使多数人麻木，暴露自己面对时间洪荒的无力与病态。可，你有勇气喊停吗？或许，太旺盛的创作力让丁世光对潮流的感知与众不同；又或许，音乐根本从未有过“潮流”，无论身处何地，身处何时，随着歌曲的铺陈，会笑，会流泪，会被带进过往的记忆，却又坚定的愿为未来前行，旋律与歌词的交融，内在与外在的对抗，在情绪流窜之间，你一定无暇思考这首令人深陷于此的音乐属于哪个时代。是的，这首歌属于正在听的你。丁世光_2017作品「神经志」丁世光从生活细节中寻找灵感的养分，在长久以来不断创作的过程中体味生命。有别于时下众人所追求的“距离感”，丁世光用一个个真实纯粹的故事，一个个诚恳用心的音符，触动着听众每一根神经，唤起人们心中对真情的共鸣。「神经志」，专辑主题的由来一如丁世光所说“人的性格有外向、内向之别，人对这个世界主要的探索方向，向外扩张影响力或是向内认知自己”，丁世光选择试着向内认知自己，探索向内的那个世界，这看似对于创作者最平常不过的步骤，却被更进一步的刻画。这也解释了专辑名“神经志”中“志”字的缘由，丁世光将内在探寻的过程以日志的形式记录下来，是用音乐作为载体的一次探寻自我内在旅程的随行记录。「神经志」分为各自独立又互相关联的五个篇章，无论是“夜与日”对红衣女生的追寻；“感今怀昔”对成长中摩擦与刺痛的思考；幻想自己是“古今中外”不同角色的视角；“黑色幽默”的方式对不同时期的情感抒发；又或者面对离去和圆满时的“悲欢离合”，丁世光在找寻爱的路上将不同故事的喜怒哀乐记录下来。紧握生活中的日常感，诠释内心的喜怒与哀乐，矛盾与释然。一路以来挑战内在神经的细枝末节。歌词中提出100问号，持续发问，替无暇思考的我们提出一个个时常出现的问题审视自我，从对爱在何处的迷惑开始，到以圆满的结果收尾。强调章节之间的内在联系，塑造了一张时下少有的完整概念专辑。丁世光以最自在的姿态在最恰到好处的时间完成这张专辑的制作。雕琢旋律与文字的表达，真诚地表述一个个不同时空，不同地点，不同情绪的故事。专辑所有的音乐设计都是为了讲述故事与情感表达。极富制作与创作经验的丁世光，运用富有记忆度的嗓音和声线，将复古的色彩和情绪的细腻度拿捏的恰到好处。演唱语气与作曲的融合，一气呵成，浑然一体。在录音的过程中，声音与器乐的安排与录制，一遍遍的自我否定，一遍一遍的尝试与检讨，希望能唤醒人们心中对真情对共鸣，对好听的认知。「神经志」不追逐时下的潮流，而是致敬90s的音乐形态，以返璞归真的方式掀起华语音乐新浪潮。#音乐世界里没有法度，#这个阵营中也没有少数服从多数。月球唱片Retro Records首张大碟 - 丁世光 「神经志」「神经志」集结世界各地以及中国两岸三地艺术家的演奏。不同民族，不同性格，不同气味，截然不同的艺术家们将各自的喜好、审美用乐器的演奏揉进每一首歌里，与丁世光共同建立一个全新的音乐世界。专辑制作阵容包括音乐制作人-程振兴；联合创作、制作了整张专辑的新锐音乐人-叶喜儿；Project Ace乐队的灵魂-贝斯手李吉吉；制作人、吉他演奏家-谷粟；金曲奖提名混音师-赵靖等。更有多位格莱美获奖音乐人跨刀助阵：洛杉矶鼓手Tamir Barzilay；格莱美获奖制作人、天才吉他手Jairus Mozee，键盘手Ron Avant和鼓手David “Dae Dae” Haddon；保加利亚指挥家、小提琴手同时也是摇滚吉他手的全能制作人Nikolo Kotzev，他与Sofia Session Orchestra联手奉献了精彩恢弘的弦乐演奏。不得不提的还有制造过相当多经典R&B唱片的洛杉矶母带工程大师-Gene “The Machine” Grimaldi 与他的Oasis Mastering。此外还有合作多年的死党填词人李双周，诗人、唱作人-许含光，都各自送出力作。让整张专辑从文字上简洁精致又耐人寻味。视觉部分请到了独立摄影师竹十口、视觉艺术家周禹颉、服装造型师Kimi，将音乐与视觉的关联性最大化实现，竭力完成音乐视觉的叙述。
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