曲目列表
专辑简介
专辑简介：儒勒·马斯奈（Jules Massenet）以他的27部歌剧而闻名，其中包括《曼侬（Manon）》和《维特（Werther）》，但他也创作了大量的管弦乐作品，包括芭蕾舞剧、管弦乐套曲和附带音乐。这里介绍的作品显示了他的多才多艺和抒情能力，包括充满伊比利亚色彩和优美节奏的独幕芭蕾舞剧《埃斯帕达（Espada）》，具有一系列生动对比主题的《愤怒（Les Érinnyes）》以及以李斯特为蓝本的《愿景（Visions）》，是一首空灵而富有戏剧性的诗篇。作曲家简介：儒勒·埃米尔·弗雷德里克·马斯内（法语：Jules Émile Frédéric Massenet，1842年5月12日－1912年8月13日），法国作曲家，音乐教育家。马斯内生于卢瓦尔省附近的小城镇，父亲是高级工程师。他从小显露出在音乐上的天赋，11岁时进入巴黎音乐学院，毕业时获得罗马大奖，赴罗马进修歌剧创作，三年后回到巴黎。1878年开始在巴黎音乐学院教授作曲，同年被选为法兰西学院院士，1899年荣获二级勋位。他的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。代表作品为歌剧《泰伊思》，其幕间曲《沉思》流传极广。指挥家简介：让-卢克·廷戈（Jean-Luc Tingaud）让-卢克·廷戈毕业于巴黎音乐学院钢琴和指挥专业，曾担任现代作曲家、指挥家曼努埃尔·罗森塔尔(Manuel Rosenthal)的助手，现任法兰西喜歌剧院(Opera Comique)的副指挥；曾指挥英国室内乐团(English Chamber Orchestra)、北爱尔兰乐团(The Ulster Orchestra)、意大利阿尔图罗·托斯卡尼尼爱乐乐团(Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini)、波兰华沙爱乐乐团(Warsaw Philharmonic Orchestra)、波兰克拉科夫爱乐乐团(Krakow Philharmonic Orchestra)、法国卢瓦尔河大区国家管弦乐团(Orchestre National des Pays de la Loire)等著名乐团。让-卢克·廷戈在歌剧方面成绩斐然，他不仅常带团赴韦克斯福德(Wexford)等众多歌剧节演出，还为世界著名歌剧院指挥了大量的名作：巴黎莫加多尔剧院(Theatre Mogador)的《费加罗的婚礼》、巴黎贺比利剧院(Theatre d'Herblay)的《爱之甘醇》《波西米亚人》《女人心》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《弄臣》、里斯本圣卡洛斯国家剧院(Teatro Nacional de Sao Carlos)的《罗密欧与朱丽叶》、佛罗里达棕榈滩歌剧院(Palm Beach Opera)的《卡门》、匹兹堡歌剧院(Pittsburgh Opera)的《断头台上的修女》《蝴蝶夫人》，布拉格国家歌剧院(Prag National Opera)的《佩里亚斯与梅丽桑德》等。让-卢克·廷戈灌制过的唱片包括：《萨福》(Sapho, Fone)、《维特》(Werther, Dynamic)、《人类的心声》(La voix humaine, Sisyphe)、《围攻科林斯》(Le siege de Corinthe, Naxos)等。裸体视频app下载
专辑简介：这张专辑《SZINERGIA》庆祝了作曲家们的相互联系，尽管他们的生活迥然不同，但他们在启发他们音乐的舞蹈节奏和民间传统中找到了共同点。这张专辑的核心是卡尔·阿玛迪厄斯·哈特曼的单簧管、弦乐四重奏与室内乐，为了向佐尔坦·柯达依致敬的作品。哈特曼的作品体现了音乐理念的协同作用，将匈牙利民间音乐的精神与现代、内省的声音融为一体。佐尔坦·科达伊的《卡洛双人舞》和《箴言》展示了他对匈牙利传统的深厚联系。这些作品通过当代编排重新构想，揭示了其旋律永恒的活力。莱奥·维纳的《第一号小夜曲“老匈牙利舞曲”》为这张专辑增添了一份怀旧而又活力四射的维度。拉霍斯·萨科齐和伊什特万·瓦尔代的精心编排为这些经典舞蹈注入了新的活力，凸显了匈牙利民间音乐经久不衰的魅力。帕科·德·卢西亚的《墙边小巷》为专辑带来了一丝安达卢西亚的激情。帕布洛·巴拉甘的编排将热烈的弗拉门戈节奏无缝地融入专辑的故事中，展示了超越文化界限的舞蹈通用语言。贝拉·巴托克的《罗马尼亚民间舞曲》，由乔纳斯·多米尼克用单簧管、匈牙利扬琴和弦乐重新编排，献给瑞典单簧管演奏家马丁·弗罗斯特。巴托克致力于保存民间音乐传统的精神在这些生动、富有表现力的舞蹈中得以体现，展现了他与东欧音乐传统的深厚联系。由克拉尼乐手帕布罗·巴拉甘、伊什特万·瓦尔代指挥的弗兰兹·李斯特室内管弦乐团以及萨科齐三重奏共同演绎，SZINERGIA呈现了一幅丰富多彩的音乐画卷。每首作品都突出了作曲家独特的声音，同时也揭示了他们之间深刻的联系。艺术家简介：巴勃罗·巴拉甘(Pablo Barragán)是一名单簧管艺术家。作为达达里奥&西尔弗斯坦乐团的代表和Joven de Andalucía乐团的教授，他举办了多场大师班，以培养年轻的天才。巴拉甘从2020年开始担任巴伦博伊姆-赛义德基金会的单簧管教授。人们可以用音乐表达无法用其他方式表达的东西。音乐以一种特殊的方式使无形的东西变得有形和动人,巴勃罗·巴拉甘巧妙地与他的观众建立了联系。他的表演是差异化的，优雅的，完美的微妙。他的每一幅作品都有自己的调色板，有时甚至会用到低音单簧管。弗兰兹·李斯特室内管弦乐团已经在国际古典音乐界活跃了60年，因此被公认为室内乐领域最杰出的代表之一。乐团自2016年起由彼得·特弗斯特担任指挥，每年都会在最著名的音乐厅与一流的独奏家合作演出，这些独奏家因乐团高度的专业性、灵活性和适应性而乐于与之合作。该管弦乐队成立于1963年，由一些前李斯特·费伦茨音乐学院的学生创立。在这半个世纪里，在弗里杰什·桑多尔和随后的雅诺什·罗拉的领导下，该管弦乐队获得了国际认可：他们曾在50多个国家演出，包括纽约的卡内基音乐厅、东京的三得利音乐厅、悉尼歌剧院、布宜诺斯艾利斯的科隆剧院以及巴黎的维莱特剧院。自2016年以来，该乐团一直由首席小提琴手彼得·特弗斯特（Peter Tfirst）领衔，乐团继续在国内外以一贯的高艺术水准和独特的弗兰兹·李斯特室内乐团音色进行演出。2020年初，无论是在国内还是国外，人们都传颂着著名大提琴家伊什特万·瓦达伊（Istvan Vardai）将加入该乐团担任艺术总监，以创建新的艺术概念并提升其专业水平。伊什特万·瓦达伊（Istvan Vardai）是世界上唯一一位曾同时赢得日内瓦国际大提琴比赛（2008年）和慕尼黑ARD比赛（2014年）两项大提琴手最重要比赛的选手。2000年，他被蒙特勒国际古典音乐奖评选为“世界最佳古典音乐新秀”。自从瓦达先生在海牙首次举办音乐会以来，他在纽约、伦敦、巴黎、布拉格、维也纳、法兰克福、慕尼黑、日内瓦、都柏林、莫斯科、圣彼得堡、佛罗伦萨、东京和北京等地演出过。他经常作为俄罗斯国家交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、瑞士罗曼德交响乐团和巴伐利亚广播交响乐团的客座音乐家，以及圣地亚哥、圣彼得堡、法国蒙彼利埃、韦尔比耶、西科克、施韦茨琴和卡萨尔等音乐节的嘉宾。瓦代先生于2004年在布达佩斯李斯特音乐学院的特殊人才班学习，2005年在维也纳音乐与表演艺术大学学习。2010年至2013年，他在德国克龙贝格音乐学院继续深造，并于2013年开始担任该校教职。Lajos Sárközy三重奏以Lajos Sárköz的名字命名，他出生于一个七代音乐世家家庭，他从小就学会了拉小提琴，并在 13 岁时被弗朗茨·李斯特音乐学院的特殊才能部门录取。15 岁时，他赢得了全国比赛并发行了他的第一张专辑。17 岁时，他应邀指挥匈牙利国家爱乐乐团，与钢琴家兼指挥家佐尔坦·科奇斯 （Zoltán Kocsis） 合作。基于他在室内乐大师古典音乐电视比赛中的成就，他对匈牙利最大的音乐节（Kaposfest、Cziffra Festival、Festival Academy）的贡献以及无数奖项的获得者，乐队指挥的名字是 Lajos Sárközy 三重奏表演的强大品牌。
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