曲目列表
专辑简介
专辑简介：团伊玖磨作为日本具有代表性的作曲家，享有很高的声誉，作品颇丰。他的作品有歌剧《夕鹤》、《神耳头》、《杨贵妃》、《荒山狐乐》、《小锣》等5部，交响曲6部，交响组曲《丝绸之路》等。此外，还有歌曲、合唱曲、电影音乐等。他创作的歌剧《夕鹤》，于1979年曾作为改革开放后第一个外国歌剧作品访华演出，并获得了成功。他的音乐语言平易近人，较多地吸收了后期浪漫派的技法，表现力丰富，具有独特的抒情性。注重日本传统音乐的团伊玖磨，在自己的作品中都深深埋下了对和平的祈愿。他曾这样说：“我从不写迎合时代的作品。肉体即使在这世上消失，作品却是永生的。”在中国音乐界，团伊玖磨先生有着广泛的影响，他是中央音乐学院和上海音乐学院的客座教授，曾经指挥过中央乐团（现中国交响乐团）、上海交响乐团、辽宁交响乐团等中国著名的交响乐团。中国著名指挥家李德伦、韩中杰曾多次执棒中央乐团演奏他的音乐作品。团伊玖磨担任艺术顾问的神奈川爱乐乐团，与其第4代音乐总监沼尻竜典，编织出美丽而悲伤的故事，请尽情享受感动的现场。作曲家简介：团伊玖磨（Dan lkuma，1924—2001年），日本艺术院会员、日本三大作曲家之一。1924年4月7日生于东京。1942年入东京音乐学校作曲系，1945年毕业。1950年他的作品《A大调交响曲》获日本广播协会成立25周年管弦乐应征作品特等奖。1951年写出歌剧《夕鹤》，翌年首演，一举成名，获得每日音乐奖、山田耕笮作曲奖、伊庭孝歌剧奖。该剧在国内外演出已逾400余场，成为日本歌剧的代表作。1979年5月曾在中国演出。1953年，他与芥川也寸志、黛敏郎组织作曲家社团“三人会”。1966年曾被授予日本艺术院奖。1973年就任日本艺术院第二部（音乐、戏剧、舞蹈部）会员。1976年任新成立的歌剧研究所所长。迄今已创作7部歌剧、6部交响乐、16部管弦乐曲、7首室内乐及众多的合唱曲、吹奏曲、电影音乐、戏剧音乐等，作为日本具有代表性的作曲家，享有很高的声誉；他曾任日中文化交流协会会长，毕生致力于日中文化交流事业。据中国交响乐团团长俞松林介绍，团伊玖磨家族自其父辈便致力于日中文化交流事业。上世纪30年代，梅兰芳几次访日演出都是由他父亲一手操办的。子继父业，团伊玖磨先生从小就关注中国文化。自1966年起，先后50余次访华，为日中文化交流作出了很大的贡献。他创作的歌剧《夕鹤》，于1979年曾作为改革开放后第一个外国歌剧作品访华演出，并获得了成功。指挥家简介：沼尻竜典（Ryusuke Numajiri）现为琵琶湖音乐厅艺术总监及东京三鹰爱乐乐团音乐总监。自赢得1990年贝桑松国际年青指挥大赛首奖以来，他获众多一流乐团频繁邀约，包括伦敦交响乐团、蒙特利尔交响乐团、米兰威尔第交响乐团、图卢兹市政大厦乐团、巴黎室乐团、柏林德意志交响乐团、杜塞尔多夫交响乐团、威玛国家乐团、达姆施塔特国家乐团、悉尼交响乐团，以及中国爱乐乐团。1997年，他首度涉足歌剧，指挥莫扎特的《后宫诱逃》，自此获邀于科隆歌剧院、柏林喜歌剧院、巴塞尔剧院、巴伐利亚国家歌剧院、澳洲歌剧院以及东京新国立剧场担任客席指挥。2014年，他以作曲家身份将日本民间传说《竹取物语》改编成歌剧，于横滨、河内及大津演出。乐团简介：神奈川爱乐乐团（KPO）成立于1970年3月。1978年7月，神奈川县政府授权其为法人基金会，随后于2014年4月成为公益法人基金会。该乐团一直在神奈川县广泛开展业务，肩负着为神奈川州音乐相关文化做出贡献的使命。Kentaro Kawase自2014年4月以来一直担任日本最年轻的KPO的首席指挥，Kazuhiro Koizumi自2014年4月以来也担任特邀指挥.此外，乐团积极参与音乐教育，为孩子们举办音乐会。通过KPO成员和孩子们的活动，让他们知道音乐是多么有吸引力，这非常有利于增加KPO下一代粉丝的数量。同时，每年都会在各种养老院举办志愿者音乐会。神奈川爱乐乐团迄今为止分别于1983年获得安藤淡越教育纪念奖、1989年获得神奈川文化奖、日本放送协会地方广播文化奖和2007年获得横滨文化奖。小13萝裸体自慰到高C中国人
专辑简介:波兰的青年作曲家们反对实证主义，不相信理性能够解释和帮助解决十九世纪和二十世纪之交人类面临的问题。在奥皮耶夫斯基、拉钦斯基、萨尔内茨卡、韦特海姆、热林斯基、卡尔沃维茨或加布伦茨的歌曲中，文字和声音形成了一个连贯的整体。音乐在旋律和感性的乐句中，从诗歌文本、音调和主要情绪中流淌出来。它不是对立的，而是与诗歌的结构和意义保持和谐的关系。它突出了意义和感觉。艺术家简介：卡塔日娜·维韦尔（Katarzyna Wiwer）是歌手和文化推广人、《歌唱史》一书的译者、歌唱教师，毕业于克拉科夫音乐学院声乐与表演系。她的音乐风格多样，从中世纪的独唱曲和合唱曲，到文艺复兴和巴洛克时期的作品，再到古典大合唱和清唱剧曲目，她都能自如地驾驭。她演唱的曲目包括道兰、泽林斯基和蒙特威尔第的作品，普赛尔的歌曲和其他英国巴洛克歌曲，布克斯特胡德和巴赫的大量圣歌，亨德尔、莫扎特、海顿等人的清唱剧作品。马列克·斯莱泽（Marek Szlezer）出生于一个音乐世家，五岁时开始学习钢琴，1994年到2000年，他在巴黎的“音乐学院”A.Cortot“师从Marcella Crudeli教授，马列克-斯莱泽是现代音乐的积极表演者，曾被选中参加Krzysztof Penderecki的音乐班。他演绎过许多专门为他写的现代作品。马列克尤其擅长肖邦的作品，对肖邦音乐的演绎为他赢得了无数奖项：华沙国家肖邦比赛一等奖，马林巴德肖邦国际钢琴比赛三等奖，肖邦国家版特别奖，以及波兰广播奖国际钢琴比赛“A.鲁宾斯坦纪念”等，在作曲家诞辰205周年之际，他在纽约卡内基音乐厅举办了纪念音乐会。
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