专辑简介:在这张专辑中,荷兰指挥家汤·库普曼(Ton Koopman)带领阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团(Amsterdam Baroque Orchestra),携手钢琴家Tini Mathot,共同演绎了莫扎特父子的一系列管弦乐作品。专辑试图通过将利奥波德·莫扎特最著名的作品与沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的早期作品放在一起,来展示父亲对儿子潜移默化的影响。利奥波德的创作特点是简单明了,他经常在作品中使用不寻常的乐器来创造不同的音色。例如,在《Die Bauernhochzeit》中可以听到风笛声,同时乐手们被指示在演奏过程中跟着拍手欢呼。值得一提的是,专辑收录了莫扎特的第一部交响曲——《降E大调交响曲》。这一部构思精巧的微型作品是一种新体裁的实验,在时间的检验中证明了自身的成功。指挥家简介:汤·库普曼(Ton Koopman)1944年出生于兹沃尔,是一位荷兰指挥家、管风琴家和大键琴家。他接受了良好的古典音乐教育,曾在阿姆斯特丹学习管风琴、大键琴和音乐学。1979年,库普曼创立了阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团(Amsterdam Baroque Orchestra);后于1992年又创立了阿姆斯特丹巴洛克合唱团。这两个合奏团在2008年合并为阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团和合唱团(ABO&C)。值得一提的是,库普曼完成了巴赫管风琴全集和巴赫康塔塔全集的录音,同时重构了失传的《圣马可受难曲》,是当代巴赫演绎的权威。黄网站进入
专辑简介:在这张专辑中,美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)带领费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra),共同为听众带来了一场浪漫时期的奥地利管弦乐盛宴。施特劳斯的《玫瑰骑士》创作于1909年,而歌剧的文学脚本则是由奥地利作家、诗人霍夫曼施塔尔特意为此创作。《玫瑰骑士》流传上百年,演绎了一段歌剧文学创作与作曲的黄金组合案例。这张专辑中还收录了施特劳斯的早期交响诗《死与净化》,是作曲家交响诗中的杰出之作。其它交响诗的不同之处是,它不完全是故事性的,也不完全是图解式的,尽管它有详细的说明文字,但是完全可以当作一首无标题音乐来听。它明显受瓦格纳的《特利斯坦与伊索尔德》的启示而创作,表现一个经历病痛折磨的人在弥留之际回顾往昔的奋斗历程,“当命定的时刻到来时,他的灵魂离开躯体,奔赴永恒的太空,去实现在世间未尽的壮丽理想”。*录音时间:1947年11月1日(1)1944年11月19日和1946年1月24日和4月18日(2-5)1947年3月20日(6)费城音乐学院指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介:费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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