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专辑简介
专辑简介：《Fantasy》是哈罗德·马伯恩三重奏（Harold Mabern Trio）的一张专辑，由哈罗德·马伯恩（Harold Mabern）演奏钢琴，德怀恩·伯诺（Dwyane Burno）弹奏贝斯，乔·法恩斯沃斯（Joe Farnsworth）担任鼓手。这张专辑于2004年6月27日在纽约的Avatar Studio录制。专辑在歌曲选择上独具匠心，包含了许多经典和原创的曲目。例如由Earth， Wind & Fire演唱的大热歌曲"Fantasy"，以及由Lee Morgan创作的名曲"The Sidewinder"。同时，还包含了马伯恩的原创曲目，如"It Only Hurts When I Smile"和"Jackson Park El Train"。专辑的名字"Fantasy"，展现了它的主题——创造出一种带领听众进入音乐幻想世界的氛围。哈罗德·马伯恩三重奏在此专辑中，无论是对经典曲目的重新诠释，还是对新曲目的创新演绎，都充分体现了他们的热情和活力，以及对音乐的深厚理解和热爱。这张专辑是哈罗德·马伯恩三重奏的一部杰作，无论是他们对经典的再现，还是原创的独特旋律，都令人印象深刻。他们的表演技巧和音乐风格在这张专辑中得到了充分的展现，为听众带来了一次难忘的音乐之旅。艺术家简介：哈罗德·马伯恩（Harold Mabern，1936年3月20日—2019年9月17日）是一位美国的爵士乐钢琴家和作曲家，以他在波普和灵魂爵士乐领域的卓越贡献而闻名。他的音乐生涯跨越了六十多年，期间他创作了许多深受喜爱的作品，并与众多顶尖的爵士音乐家合作演出。马伯恩的钢琴演奏技巧精湛，他的音乐风格结合了爵士乐的各种元素，既有波普爵士乐的复杂和精细，也有灵魂爵士乐的热烈和感性。他的演奏充满了力量和情感，无论是独奏还是合奏，他都能够准确地表达出音乐的内涵，让听众深深感受到爵士乐的魅力。马伯恩在《企鹅爵士乐录音指南》中被誉为“伟大的后波普钢琴家之一”，这是对他杰出音乐才华的高度认可。他的演奏和创作不仅影响了爵士乐界，也为后来的音乐家提供了灵感和启示。虽然在2019年我们失去了这位伟大的音乐家，但他的音乐遗产将永远流传，继续激励着新一代的音乐家和爱好者。德怀恩·伯诺（Dwyane Burno）是一位在爵士乐坛享有盛誉的贝斯手，出生于1970年6月10日，在2013年12月28日去世。他在费城音乐学院学习音乐，并在那里接受了严格的古典音乐训练。然而，他的音乐之路最终引导他进入了爵士乐的世界。伯诺以其精湛的演奏技巧和无与伦比的节奏感而著名，他的贝斯演奏为他赢得了全球的尊重和认可。他与许多顶级爵士乐手合作过，包括Freddie Hubbard，Wynton Marsalis和Benny Golson等。除了他的演奏生涯，伯诺也是一位才华横溢的作曲家和教育者。他的作品融合了各种音乐元素，展示了他对音乐的深刻理解和创新精神。他对音乐的热爱和才华使他成为了世界上最受尊重的爵士乐贝斯手之一。乔·法恩斯沃斯（Joe Farnsworth）是一位国际知名的爵士鼓手，出生于1968年，他因其精湛的技艺和对爵士乐的深深热爱而被广泛赞誉。法恩斯沃斯在康涅狄格州的哈特福德音乐学院接受了音乐教育，之后他迁移到了纽约，成为了纽约爵士音乐圈的一部分。他的职业生涯中曾与许多爵士乐巨星合作，包括Wynton Marsalis，George Coleman和Eric Alexander等。法恩斯沃斯的技巧被认为是一种回归爵士乐的根源，同时也展现了他个人的创新和探索。他的强烈节奏感和精确的鼓击技巧使他在爵士乐坛建立了坚实的声誉。他的演奏风格被描述为充满力量，活力和感染性的乐观情绪。🔯黄🔯色🔯甘🔯雨🔯
*录音时间：1959年9月25日 [1/3] & 9月29日 [2/4/5]纽约市，RCA Victor Studio B艺术家简介：茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）是一只1946年在纽约茱莉亚学院创建的古典音乐弦乐四重奏乐队。当时乐队的成员由小提琴手罗伯特·曼恩和罗伯特·考夫、中提琴手拉斐尔·希耶尔和大提琴手阿瑟·温诺格拉德组成。现在的成员是林以信和罗纳德·科珀斯担当小提琴手，罗杰·塔平担当中提琴手，乔约尔·克罗斯尼克担当大提琴手。自从1946年茱莉亚弦乐四重奏乐队的创始，就在设在茱莉亚学院的四重奏音乐村。茱莉亚弦乐四重奏荣获多项奖项，包括4项格莱美奖和加入了美国录音艺术与科学学会的名人馆。2011年二月，茱莉亚弦乐四重奏乐队因其为古典音乐录制作出的杰出贡献获得美国录音艺术与科学学会的终身成就奖。茱莉亚弦乐四重奏乐队演奏古典音乐范围广泛，目前已经录制了贝多芬、门德尔松、巴托克、德彪西和肖斯塔科维奇的音乐作品，同时也为推广现代的音乐家如：艾略特·卡特、拉尔夫·沙裴、亨利·杜替耶和米尔顿·巴比特。他们和知名的音乐家阿隆·科普兰、马友友和毛利齐奥·波里尼，甚至早年时与著名的物理学家阿尔伯特·爱因斯坦一起登台演出过。他们亦参加了电影《不朽真情》的原声录制。茱莉亚弦乐四重奏乐队于1949年开始和索尼古典唱片公司（原哥伦比亚唱片公司和哥伦比亚广播公司）共同录制知名的和鲜为人知的曲目，至今超过100多张唱片。作品简介： 《a小调第十五弦乐四重奏》String Quartet No.15 in a Minor Op.132，作于1823-1825年，是题献给加利钦公爵的三部“加利钦四重奏”中的第三首。这是最常被演奏的曲目之一，贝多芬特有的雄浑气魄与抒情意念，融合成如此平易近人的旋律。创作之时贝多芬身处海立根，正值病重，十分虚弱，在完成第一、第二乐章后曾停下来，直至病愈后才继续创作。故此作另有昵称为“海立根感恩颂”Heiliger Dankgesang。 贝多芬原准备写成传统的四个乐章，但后来决定中间以三个乐章代替原来的两个乐章，因此共五个乐章。 第一乐章，非常连贯的-快板，a小调，4/4拍。引子主题是支配全乐章深刻的内省感情的重要动机，从引子带入的小提琴快速十六分音符经过句后，出现了在大提琴高音区的快板主题，a小调，自由的奏鸣曲式。接着是主题的扩展，附点节奏的大齐奏推动了乐句，不久又是三声部复调的新动机，在紧张激动的三连音伴奏下，第二提琴奏出了歌唱的第二主题，在这里更多表现的是一种焦虑不安、遭受痛苦的感情，因此也有人认为这首乐曲有点病态的心理特征。 第二乐章，从容的快板，A大调，3/4拍，复合三部曲式。相当于谐谑曲，但又有着间奏曲的风格，流淌着宁静、明朗的旋律。描写了在乡村得到康复，呼吸到大自然的新鲜空气。主题包含有两个动机，有渴望，也有乡村的简朴生活写照。 第三乐章，甚柔板-行板，D大调，3/8拍，贝多芬在此乐章开头注明：“感谢上帝治愈我疾病的感恩赞歌，以利地调式作成。”其中使用的古希腊利地调式作为朴实的第一旋律，宛如祷告般，之后有庄严优美的圣咏主题反复，具有较强的宗教精神;第二段注明为“感受新生力的行板”，唤起了一种新的生命力，通过轻响力度的交替和节奏的生动变化，确是一种复得活力的快乐;第三段重复第一段，注明以“带着非常亲密的感情演奏”。这是最为著名的一个乐章，崇高的颂歌表达了贝多芬对恢复健康的感激。 第四乐章，甚快的进行曲式，A大调，4/4拍，二段体，但第二段包含第一段的反复，故实际乃为三段体，其中穿插有出色的宣叙调风格的间奏。 第五乐章，热情的快板，a小调，3/4拍，回旋奏鸣曲式。这个乐章原定为《第九交响曲》的终曲，因使用了合唱“欢乐颂”，原定的结尾就用在了这首四重奏上。开始的主题具有舞蹈歌唱的性格，但不久就出现了紧张尖锐的气氛，有时似乎又在回忆慢板中的痛苦：疾病虽然痊愈，但痛苦不会被忘记。第二部分的插段具有更深的紧张度，四件乐器加上sf力度的重音，加强了尖刻锋利的性格，乐句转入急板后更有一种狂暴的急迫，大提琴在高音区奏出原来的主题，但情绪却变得急促不安。
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