专辑简介:《Visions》是塔玛拉·斯特凡诺维奇(Tamara Stefanovich)与皮埃尔-洛朗·艾马尔(Pierre-Laurent Aimard)回归Pentatone的最新专辑,呈现了一场围绕梅西安(Messiaen)双钢琴作品《圣体的异象》(Visions de l'amen)展开的音乐之旅。该作品是整张专辑的核心,周围环绕着埃内斯库(Enescu)的《午夜钟声》(Carillon nocturne)、努森(Knussen)的《祈祷钟草图》(Prayer Bell Sketch)和伯特威斯尔(Birtwistle)《哈里森的钟声》中的《钟四》(Clock IV)。这些作品都深受钟声音效的启发,斯特凡诺维奇与艾马尔邀请听众进入一场迷人的声音探索。塔玛拉·斯特凡诺维奇以广泛的曲目征服全球观众,从巴赫到当代作曲家的作品均有涉猎,她在Pentatone的首张专辑《影响力》(Influences,2019)广受好评。皮埃尔-洛朗·艾马尔被誉为当代音乐的重要人物,以其对各个时代钢琴曲目的独特诠释享誉国际。与Pentatone的独家合作让他完成了梅西安的《鸟鸣集》(Catalogue d'oiseaux,2018)以及贝多芬的《槌子键琴奏鸣曲》与《英雄变奏曲》(2021)等作品的录音。演奏家简介:塔玛拉·斯特凡诺维奇(Tamara Stefanovich)以其精心编排的独奏和室内乐节目,征服了全球观众,被誉为“无畏、耀眼、非凡”(《卫报》)。她的曲目涵盖从巴赫到当代作曲家的作品,曾与克利夫兰交响乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团、欧洲室内乐团等顶级乐团合作演出,并在东京三得利大厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅等世界著名音乐厅亮相。她积极参与国际音乐节,如拉罗克·丹特龙、萨尔茨堡音乐节和波恩贝多芬音乐节等。塔玛拉的获奖唱片包括库尔塔格的《Quasi una Fantasia》与巴托克的两台钢琴协奏曲,后者被提名格莱美奖。她与作曲家如皮埃尔·布列兹、乔治·本杰明等有着深厚合作,并与著名指挥家如萨洛宁、尤洛夫斯基等常有合作。皮埃尔-劳伦特·艾马尔(Pierre-Laurent Aimard),法国钢琴家。艾马尔是当代音乐的权威,也因其对过去音乐的独特见解而广受赞誉。他与包括利盖蒂(György Ligeti)、布勒兹(Pierre Boulez)、卡特(Elliott Carter)等著名作曲家有着紧密合作,且在全球范围内与捷克爱乐(Czech Philharmonic)、纽约爱乐(New York Philharmonic)、德累斯顿国立乐团(Staatskapelle Dresden)等顶级交响乐团演出。2023/24赛季,他将专注于利盖蒂的作品,开展欧洲、北美和亚洲的演出项目。艾马尔还致力于全球教学,举办讲座和工作坊。他曾首演卡特(Carter)、比尔特威斯特(Harrison Birtwistle)和伊亚诺塔(Clara Iannotta)等作曲家的新作,获得多个奖项,包括2017年恩斯特·冯·西门斯音乐奖(Ernst von Siemens Music Prize)。他曾在科隆音乐学院(Hochschule Köln)和法国高等学院(Collège de France)任教,并共同创办了在线资源《Explore the Score》。污污污污的视频
专辑简介:马可·阿尔博内蒂(Marco Albonetti)写道:“Amarcord意味着记忆,是对过去的重现。在这里,它唤起了我连接萨克斯风和手风琴的想法。这两种乐器都是在十九世纪中期发明的,手风琴作为德国神圣音乐世界中风琴的替代品,被德国移民带到了布宜诺斯艾利斯,在那里它成为探戈的核心,探戈是一种被非洲的节奏思想所孕育的音乐,与舞蹈密不可分。萨克斯的名字起源于比利时冒险故事的主角,被从比利时带到美国,在美国发现了它的应许之地。萨克斯以一种轻盈,柔韧音色演绎探戈的圆润旋律,进一步加强了贯穿其中的感情。专辑《探戈的记忆》给予听众一个简短的探戈历史之旅。维罗尔多的《El choclo》创作于1903年,是最古老的探戈标准曲之一。著名的旋律探戈《Por una cabeza》和《Sus ojos se cerraron》由伟大的歌手卡洛斯·加德尔创作,他在1935年因飞机事故不幸去世。在阿斯托尔·皮亚佐拉逝世30周年之际,我在专辑中表达了对他的致敬,专辑以皮亚佐拉的《Triunfal》开场,由于纳迪娅·布兰格的帮助,这首曲子受到了广泛的关注,并引导了皮亚佐拉创造“新探戈”流派,这首曲子代表了理想的启航点。”萨克斯演奏家简介:自从在纽约市备受赞誉的卡内基音乐厅首次亮相以来,萨克斯管演奏家马可·阿尔博内蒂(Marco Albonetti)一直在世界各地表演和举办大师班。他以富有魅力和创新的表演吸引观众的能力使他成为同时代最有影响力的古典萨克斯管艺术家之一。尽管他受过古典训练,但他的表演风格代表了动态技术和多方面影响的独特融合。马可曾在无数意大利剧院和著名的国际场所演出,包括柏林音乐厅、莱比锡格万豪斯、萨尔茨堡的维也纳萨尔茨堡、瓦伦西亚音乐宫、巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫、马德里西班牙剧院、约瑟夫施塔特剧院维也纳、叶卡捷琳堡的斯维尔德洛夫斯克国家爱乐厅、约翰内斯堡的维茨大音乐厅、台北的中山音乐厅和埃里温的阿拉姆哈恰图良音乐厅。他还在多个国际独奏和室内乐比赛中获得一等奖。指挥简介:丹尼尔·迪·博纳文图拉(Daniele di Bonaventura)出生于马尔凯大区的费尔莫,作曲家、编曲家、钢琴家、乐队演奏家,从他的职业生涯开始就对即兴音乐产生了浓厚的兴趣,尽管他有古典音乐教育(作曲文凭),从8岁开始学习钢琴、大提琴、作曲和指挥。他的合作范围从古典音乐到现代音乐,从爵士乐到探戈,从民族音乐到世界音乐,并涉足戏剧、电影和舞蹈领域。
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