透过伟大的俄罗斯作曲家的作品,吴菡展现了她最精湛的艺术,她演奏的丰富多彩的钢琴独奏作品,既有广受欢迎的曲目,也有鲜为人知的瑰宝。这张专辑是钢琴家Wu Han在俄罗斯演奏的现场录音,收录了柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾的钢琴独奏作品。艺术家简介——吴菡室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡,2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家,并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性,也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监,在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡,通过广泛的艺术活动,在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿,吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影,并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外,吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉,通过富有激情和创造性的工作,达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司,这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司,其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样,她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一,同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措,培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下,大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。ai换脸宋雨琦自慰❌❌喷水好爽
相比将你家的客厅变成音乐厅现场,在感知层面更丰富细致的体验才是这张专辑试图追求的目标。空间、时间、感觉是音乐最核心的三点要素,也是RCA录音团队最重视的部分。在制作过程中,无论是混响的时长、声音动态和频率的范围、还是声音和拾取位置和对反射音的处理都加入考量,每一个工具、技巧都是为服务于音乐的核心要素,从而强化听众对于音乐本身的感受,RCA于1959年邀请指挥家莫顿·古尔德和他的乐团录制了这张专辑,声音效果不同凡响。和一般古典音乐家不同,古尔德在古典、爵士、流行、电影音乐均有涉猎,他指挥的交响乐具有强烈的个人特点,对于管弦乐音响色彩、空间感与画面感的营造十分到位。音乐监制:John Pfeiffer录音监制:A.A.Pulley录音工程:Lewis Layton原始母带录制年代:1959莫顿·古尔德(Morton Gould,1913–1996),美国作曲家、指挥家。大部分作品借鉴了爵士乐、流行音乐和民间音乐的元素,以美国生活为主题。他的作品类型多样,包括《牛仔狂想曲》(1942年)、《秋水传奇》(1947年)、《灵乐交响曲》(1976年)。1995年凭借管弦乐《弦乐工厂》(1994年)获普利策音乐奖。古尔德在家乡纽约学习音乐,20世纪30年代以作曲家、编曲家和收音机节目“今日音乐”编导身份为众人所瞩目。古尔德还创作了《爵士乐赞美诗与赋格》(1936年)、《拉丁美洲交响曲》(1941年)、《踢踏舞协奏曲》(1952年)、《美国民谣》(1976年)、《伯奇菲尔德画廊》(1981年)、《慢跑者与恐龙》(1993年),以及多部影视音乐。
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