曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是一个来自挪威音乐厂牌2L的全新音乐专辑。这个专辑包含了被提名为第61届格莱美奖的作曲家海宁·索梅若（Henning Sommerro）的三部独奏和管弦乐曲目。《Solkverv (Solstice)》是由挪威著名的口琴家西格蒙德·格罗文（Sigmund Groven）委托创作的口琴和管弦乐作品。这部作品以冰岛的史诗诗人西格瓦特·托德松（Sigvat Tordsson）的生平为主题，通过音乐描绘了他对生活和时代的回顾。这部作品由三个部分组成，分别是步行、祝福和太阳，于2011年10月由格罗文和挪威广播管弦乐团首次公演。《Vårfest (Ostara)》的标题取自北欧神话中春天的女神的名字。这部作品通过排箫和管弦乐描绘了春分临近时，大地下正在进行的庆祝春天的到来的“视觉”。这部作品由三个乐章组成，分别是R、E和B。罗尔·恩格尔贝格（Roar Engelberg），一位在挪威排箫界享有盛誉并获得多项奖项的演奏家，委托创作了这部作品。本专辑的录音是由玛丽安妮·索森（Marianne Thorsen）以及尼克·戴维斯（Nick Davies）指挥的特隆赫姆交响乐团共同完成的。专辑的制作人是莫滕·林德贝格（Morten Lindberg），录音是在特隆赫姆的Lademoren教堂进行的，这也是专辑《世界之树》的录音地点。艺术家简介：西格蒙德·格罗文（Sigmund Groven），出生于挪威的哈德兰格，是全球最知名的口琴演奏家之一。他在音乐界的地位与另一位口琴大师，比利时的托茨·泰尔曼（Toots Thielemans）齐名。他的音乐风格十分广泛，包括但不限于古典，流行，爵士和电影音乐。在他的漫长职业生涯中，格罗文与多位著名的音乐家合作过，包括詹姆斯·拉斯廷（James Last）、尼尔·塞达卡（Neil Sedaka）和罗杰·惠特克（Roger Whittaker）。他的音乐作品也被广泛用于电影和电视节目的配乐中。至今，他已经发表了超过30张个人专辑，并在多个国际音乐节中表演过。作为一位专业的口琴演奏家，格罗文对口琴音乐的发展做出了重要贡献。他的技术精湛，他的音色丰富，他的演奏充满情感，他的音乐创作和演奏为口琴音乐打开了新的可能性。罗尔·恩格尔贝格（Roar Engelberg）是挪威国内乃至全球都极为受人尊敬的排箫演奏家。他的音乐才华和演奏技巧赢得了全球乐迷和音乐评论家的赞誉。恩格尔贝格在1981年赢得了"国际排箫比赛"的冠军，在挪威音乐界崭露头角。他的演奏风格丰富多样，包括古典，流行，民族和现代音乐。他的排箫演奏具有独特的音色和表现力，他的演奏风格既忠实于原作，又能表现出自己的独特见解。除了演奏，恩格尔贝格也是一位活跃的音乐教育工作者。他曾在挪威音乐学院（Norwegian Academy of Music）教授排箫，并且参与了多个音乐节和研讨会，分享他的音乐知识和经验。他的学生中有许多都在国内外的音乐比赛中取得了优异的成绩。恩格尔贝格的音乐作品在全球范围内广受欢迎，他的专辑在挪威和其他国家都取得了商业上的成功。他的音乐作品不仅在排箫音乐界，也在整个音乐界都产生了深远的影响。玛丽安妮·索森（Marianne Thorsen）是一位出生在挪威的著名小提琴家，也是斯特拉维尔四重奏的主要成员。她在音乐界有着重要的影响，尤其是在室内乐和现代音乐领域。索森在英国皇家音乐学院接受了音乐教育，之后在挪威音乐学院进一步深造。她的音乐教育背景为她的职业生涯奠定了坚实的基础。索森的小提琴演奏被赞誉为"技巧精湛，音色丰富，富有表现力"，她的演奏风格充满了情感，同时又精确地把握了音乐的细节。作为斯特拉维尔四重奏的成员，索森与其他三位成员一起赢得了许多重要的音乐奖项，包括BBC音乐杂志奖等。她的音乐作品在全球范围内受到了广泛的赞誉，她的音乐创作和演奏对当今的小提琴音乐和室内乐有着深远的影响。指挥家简介：尼克·戴维斯（Nick Davies）是一位英国籍的杰出指挥家，以他激情的表演和其对各种音乐类型的深入理解而被全球乐迷和评论家所认可。出生于伦敦，戴维斯在皇家音乐学院（Royal College of Music）接受了音乐教育。他的职业生涯起步于英国本土，但很快就在欧洲的其他地方获得了声誉。他在多个国家，包括荷兰，德国，挪威，瑞典和丹麦等地担任过首席指挥和客座指挥。在他的职业生涯中，戴维斯与世界上一些最著名的交响乐团合作过，包括伦敦交响乐团，BBC交响乐团，柏林爱乐乐团和维也纳交响乐团等。他的演奏曲目包括了从巴洛克到当代的各种音乐作品，他对音乐的理解和演绎深深地打动了观众和评论家。戴维斯的指挥风格以其精确的技巧和对音乐的深入理解而闻名。他能够准确地把握音乐的节奏和动态，他的指挥具有强烈的情感表达力和深度。他的音乐知识丰富，他对音乐的热情和专注使他的演出常常给观众留下深刻的印象。乐团简介：特隆赫姆交响乐团是一支总部位于挪威特隆赫姆的管弦乐队。其主要演出场地是奥拉夫斯哈伦。该乐团主要从挪威政府、特龙德拉格郡和特隆赫姆市政府获得公共资助。特隆赫姆交响乐团的前身于1909年12月10日在特隆赫姆举行了第一次音乐会，共有29名演奏家参加。在20世纪20年代，该乐团的音乐活动比较少，但在30年代则有所变化，随着音乐家数量和财政补贴的增加，乐团音乐家的薪水也有所增加。二战期间，乐团被改名为德国之家，并在特隆赫姆各教堂举行音乐会。1947年，该乐团为音乐家创建了第一个全职岗位，。1952年，乐团设立了公主阿斯特丽德音乐奖，以表彰年轻有才华的挪威音乐家，钢琴家Kjell Bækkelund成为首位获奖者，该比赛直到现在仍然每两年举办一次。1962年，挪威广播公司和挪威国家正式接管该乐团。1989年，乐团迁至新音乐厅。该乐团目前由约85名音乐家组成，每年举办约100场音乐会。2009年，该乐团开始发展专业歌剧和音乐剧部门。男人的🍌伸到🍑里漫画
专辑简介：她是当代音乐最具活力的声音之一：作曲家陈银淑。自2005年起，柏林爱乐乐团一直与这位出生在韩国的作曲家保持着密切的合作关系并取得了丰厚的成果，她的音乐以其无穷尽的声音多样性而令人着迷。这张专辑收录了陈银淑独奏及管弦乐作品的杰出录音，由郑明勋、丹尼尔·哈丁、萨卡里·奥拉莫、西蒙·拉特爵士等指挥家执棒。陈银淑的音乐如同一个魔法世界：它总会不断展现出新的视角，有时是由新颖的声音和复杂的结构而组成的迷宫，有时是美丽脱俗的瞬间。她惊人的创作才能之下渗透着不同的文化底蕴，每个作品都拥有其独一无二的特点。在这个过程中，作曲家不断地探索演奏技巧的极限。所有这一切使陈银淑的音乐与柏林爱乐乐团的相遇成为了"持续的冒险"和引人入胜的探索之旅，我们将通过这套专辑与您一起一探究竟。在巴厘岛加美兰音乐的启发下她创作了《小提琴协奏曲》，由克里斯蒂安·特斯拉夫携手西蒙·拉特爵士演绎。在这里，小提琴和乐队有时会融合为一件整体的独奏乐器。而与独奏家、创意来源阿尔班·格哈德合作的《大提琴协奏曲》则大不相同，“这里强调了独奏者和乐队之间紧张的竞争关系"，陈银淑这样说道。她的声乐场景作品《警报器沉默》是一次富有挑战性的声乐冒险。女高音芭芭拉·哈尼根以令人瞠目结舌的高超技艺演绎了荷马《奥德赛》和詹姆斯·乔伊斯《尤利西斯》中的文本。由丹尼尔·哈丁指挥的管弦作品《罗卡娜》其标题来源于梵文，意为"光的空间"。陈银淑在这里追求一种美学的体验过程，试图将能看到的转变为能听到的。《弓弦之舞》的演出为柏林爱乐乐团留下了特殊的回忆：那是西蒙·拉特爵士与乐团的最后一次的亚洲巡演，他们在中国、韩国和日本演出了这部委约作品。由金善旭和萨卡里·奥拉莫携手演绎的《钢琴协奏曲》同样令人难忘：在疫情好转期间，柏林爱乐乐团首次再次回到柏林爱乐乐团大厅，为观众演绎了这部作品。《第一小提琴协奏曲》指挥：西蒙·拉特爵士小提琴：克里斯蒂安·特斯拉夫《大提琴协奏曲》指挥：郑明勋大提琴：阿尔班·格哈德《警报器沉默》指挥：西蒙·拉特爵士女高音：芭芭拉·哈尼根《弓弦之舞》指挥：西蒙·拉特爵士《钢琴协奏曲》指挥：萨卡里·奥拉莫钢琴：金善旭《罗卡娜》指挥：丹尼尔·哈丁
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