曲目列表
专辑简介
日本专业高解析度音频唱片品牌 - Meister Music 瞩目古典艺术家 - 川田知子（Tomoko Kawada）小提琴独奏专辑 巴赫：奏鸣曲和帕蒂塔 艺术家简介:川田知子（Tomoko Kawada）, 日本小提琴演奏家。4岁起便开始练习小提琴。1991年，她以第一名的成绩从东京艺术大学毕业。曾师从小林武史、泽和树、田中千香士、原田幸一郎、堀正文等。作为小提琴独奏家，川田活跃于多个交响乐团的演出中，曾在与圣彼得堡交响乐团的定期公演中登场并大获好评。 她还曾获2003年度埃克森美孚音乐奖西洋乐器分赛奖。2003年9-10月她受日本国际交流基金会委托，赴土耳其及埃及举办音乐会。现担任日本洗足学园音乐大学讲师。 作品简介: 巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔一共有6首，编号BWV 1001-1006，于1720年前后作于德国克滕。 巴赫为这6首奏鸣曲与帕蒂塔设计了小提琴技法所能演奏的一切和弦，并使用了在其之前几乎不可能演奏的对位技巧。这几首曲子构成了巴赫小提琴作品的巅峰。自巴赫之以后，很少有人再创作小提琴无伴奏奏鸣曲，因为这些作曲家自认再也无法超越巴赫在这方面的成就。“从细微之处到对巴赫这几首曲子整体的掌控，需要付出很大的努力。演奏技巧自不必说，从多个声部表现音乐才是最困难的。2000年是巴赫忌辰250周年，在两天之内我要演奏整套曲目，因为这一难得的机会，我开始疯狂地练习。 录制这次的“无伴奏奏鸣曲和帕蒂塔”不仅是自己作为一名音乐家不断进步的过程，也是在调整每次的演奏方式的同时，不断贴近作品的过程。为了让听众有更美好的听觉享受，我会在四根琴弦所带来的‘自然的声音’和‘应该有的声音’中保留自我。”——川田知子厂牌简介MEISTER MUSIC，是由日本首位获得音响导演资格（德国资格认证）的平井义也所领导下的古典专业品牌。 平井在日本获得电子工学学位之后，前往德国深造。在德国国立代特莫尔德音乐学院（现多特蒙德音乐学院），学习了音乐学、音响工程学、电子工程学、作曲与作曲理论、和声学、钢琴等，另外，还在德意志留声机公司、北德广播交响乐团等地进行研修，最后顺利毕业并获得音响导演资格认证。 该公司采用One point录音，Direct-to-disc录音（直刻录音），由Didrik De Geer（瑞典）打造的世界上仅有十几个的麦克风以及高音质音响，再经由古典音乐专家细心作业打造出的声源，备受好评。 截至2015年，已经发行了日本国内外演奏家的共计420张CD。色翁荡熄又大又硬又粗日本
专辑介绍：这张汇聚爵士乐界顶尖力量的《发烧钢琴曲集》，收录10首经典曲目，由乔·亨德森、克里斯蒂安·麦布里德、罗恩·卡特、麦科伊·泰纳等传奇音乐人联袂呈现，以精湛技艺诠释爵士魅力。专辑核心亮点当属乔·亨德森、麦科伊·泰纳与罗恩·卡特联袂呈现的《美丽爱情》，三位大师以即兴对话碰撞音乐火花。从硬波普的灵动到抒情爵士的温润，从大师级合作到新生代力量的加入，这张专辑既是爵士乐黄金时代的声音缩影，也是献给发烧友的听觉盛宴，完美呈现爵士音乐的多元魅力与永恒生命力。 部分艺术家介绍： 乔·亨德森（Joe Henderson）证明了爵士乐在坚守音乐品质的同时，也能通过创意营销实现商业成功。尽管其音乐风格自20世纪60年代中期以来几乎未变，但1992年与Verve唱片公司的签约仍被该厂牌视为重大事件——尽管他此前已为其他公司录制过诸多经典专辑。他在Verve的录音作品以易于推广的主题为特色（如致敬比利·斯特雷霍恩、迈尔斯·戴维斯和安东尼奥·卡洛斯·乔宾），这使他成为全国知名人物并屡获民意调查冠军，而其音乐风格与20世纪70年代他默默无闻时几乎毫无二致。 普遍认为，没有比乔·亨德森更值得获此成就的爵士音乐家了。他先后在肯塔基州立学院和韦恩州立大学学习，之后在底特律当地演出，1960-1962年服役于军队。他曾短暂与杰克·麦杜夫合作，后因1962-1963年与资深咆哮爵士小号手肯尼·多尔汉姆的合作崭露头角，多尔汉姆提拔了他并助其与蓝调唱片公司签约。亨德森以领队和伴奏乐手身份参与了众多蓝调唱片录音，1964-1966年加入霍尔西·希尔五重奏，1969-1970年则在赫比·汉考克乐队中演奏。自出道起，他便拥有极具辨识度的音色与风格，虽受桑尼·罗林斯和约翰·科特兰影响，却融入了大量全新句法与创意。他长期能在硬波普到自由形式等多种音乐环境中即兴演奏。20世纪70年代，他频繁为Milestone录制专辑并定居旧金山，但未获足够重视；80年代后半期，他继续自由演奏与教学，同时为Blue Note录制专辑，直至与Verve合作后才突然走红。他几乎所有录音目前均以CD形式出版，包括被忽视却值得一听的Milestone时期大量作品。2001年6月30日，乔·亨德森因长期与肺气肿抗争引发心脏衰竭去世。克里斯蒂安·麦克布莱德（Christian McBride） 凭借大胆活力的演奏风格与强劲有力的音色，费城本土音乐家克里斯蒂安·麦克布莱德是当今爵士乐界最杰出的贝斯手之一。20世纪90年代初，他以“年轻雄狮”身份崭露头角，得到本尼·卡特等前辈及长期崇拜的导师雷·布朗力挺。他与同辈音乐家如小号手罗伊·哈格罗夫、钢琴家本尼·格林、萨克斯风手乔舒亚·雷德曼等合作，吸引了广泛关注。作为领队，他自如穿梭于小型乐队（如2018年《Christian McBride's New Jawn》）与大型乐团项目（如2020年《The Movement Revisited: A Musical Portrait of Four Icons》）之间，还与雷德曼、布拉德·梅尔道、布莱恩·布雷德重组90年代四重奏，推出获格莱美提名的《RoundAgain》（2020）和《LongGone》（2022）。2023年与New Jawn乐队合作《Prime》探索后硬核与自由爵士融合，2024年与贝斯手埃德加·迈耶合作《But Who's Gonna Play the Melody?》。 除演出外，麦克布莱德还是知名电台主持人，主持卫星电台节目《The Lowdown: Conversations with Christian》和国家公共电台（NPR）的《Jazz Night in America》，并担任新泽西表演艺术中心爵士节目艺术顾问、纽波特爵士音乐节艺术总监、哈莱姆国家爵士博物馆副艺术总监等顾问职位。 麦克布莱德1972年生于费城，成长于音乐世家：母亲是教师，父亲曾与Delfonics、Billy Paul等R&B乐队合作，还担任古巴打击乐手Mongo Santamaria的贝斯手。麦科伊·泰纳（McCoy Tyner）作为其所处时代最受赞誉且极具影响力的爵士钢琴家之一，麦科伊·泰纳以和声上极具拓展性的模态和声、掌控力极强的双手块和弦演奏风格，以及大胆无畏的即兴线条闻名，其创作中融入了非洲与东方音乐传统元素。而作为独立领军人物，他同样独树一帜，发行了《The Real McCoy》（1967）、《Sahara》（1972）、《Horizon》（1980）等前瞻性专辑，延续了与科特兰合作时期的探索精神。 纵观职业生涯，泰纳始终不断突破自我：他为自己的大乐队编曲，凭借《Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane》（1987）和《The Turning Point》（1992）等专辑斩获格莱美奖。即便年过七旬，他仍保持活跃——2002年获选美国国家艺术基金会爵士大师，2004年与克里斯蒂安·麦克布莱德、特伦斯·布蘭查德合作的《Illuminations》再度问鼎格莱美。此后，他持续参与引人入胜的合作项目，包括2007年与乔·洛瓦诺（Joe Lovano）合作的《麦科伊·泰纳四重奏》，2008年与比尔·弗里斯尔（Bill Frisell）、贝拉·弗莱克（Béla Fleck）、德里克·特鲁克斯（Derek Trucks）等联袂的《吉他》（Guitars）。在2009年的《独奏：旧金山现场》（Solo: Live from San Francisco）和2013年与拉里·武科维奇（Larry Vuckovich）合作的《两架钢琴》（A Pair of Pianos）中，他的技艺得到进一步展现。
更多>>
