曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑呈现了九首室内乐和独奏作品的世界首演录音，展示了五位著名英国作曲家的独特声音。该系列以英国风景及其文化遗产为主题，通过创新的音乐来表达。《遥远的声音，新世界》深入探讨了过去和现在对景观的看法，其核心是2022年为女高音和合奏团特别委约的四部作品，这些作品探索了从温彻斯特到伊斯特本的白垩丘陵南唐斯的人类经历。该项目得到了英格兰艺术委员会（ACE）和南唐斯国家公园管理局的支持。《the South Downs Songbook》的委托作曲家——雪莉·J·汤普森、罗兰·萨瑟兰、伊夫林·菲卡拉和埃德·休斯--对风景进行了不同的诠释，每个人都从自己在南唐斯的行走经历中汲取灵感,这些作品被设定为反映不同历史和文化观点的文本：雪莉·J·汤普森（Shirley J.Thompson）为菲利斯·惠特利（Phillis Wheatley）的诗《夜歌》（An Hymn to the Evening，1753-1784）设定了背景，反映了惠特利在英国的时代。罗兰·萨瑟兰选了夏洛特·特纳·史密斯（1749-1806）的一首诗。埃德·休斯改编了马里恩·罗宾逊（1937）的文字，他的写作受到了威廉·布莱克对南唐斯天空的看法的影响。伊夫林·菲卡拉为当代布莱顿诗人瓦莱丽·惠廷顿创作了一首诗。除了这些歌曲，这张专辑还收录了新音乐演奏家演奏的另外六首新作品，为英国音乐及其历史背景提供了更广阔的视角。值得注意的亮点包括：埃德·休斯对托马斯·塔利斯的《In ieiunio et fletu》进行的基础描述。罗兰·萨瑟兰演奏的雪莉·J·汤普森的《强大的曼德拉》，这是一首向纳尔逊·曼德拉致敬的长笛独奏曲。伊夫林·菲卡拉的钢琴独奏作品《语言的任意性》，灵感来自俳句。罗兰·萨瑟兰的大提琴、长笛和钢琴三重奏，融合了爵士乐的影响，并重新混音了塔利斯的《哀歌》。Matthew Sheeran的《Languet Anima》，受十四世纪Ars Subtilier音乐的影响。埃德·休斯为五人合奏创作的《黑暗天使》，灵感来自威廉·布莱克为弥尔顿的《失乐园》创作的版画。布莱克将弥尔顿的世界移植到布莱克居住了几年的南唐斯的土地和天空景观中。在Hinrichsen基金会和Vaughan Williams信托基金会的资助下，该项目突出了当代音乐、景观、文化和记忆的交叉点，强调了不同声音在促进公众参与环境建设以及社会福祉方面的作用。作曲家简介： 艾德·休斯（Ed Hughes）是英国作曲家，出生于布里斯托尔。他作为作曲家的作品包括合奏、管弦乐、独奏和合唱/声乐作品，其中许多作品已在英国和国外演出，并在BBC Radio 3播出。他的作品曾在 悉尼歌剧院工作室、巴比肯中心、巴克斯顿歌剧院、萨拉曼卡音乐节、大英图书馆中庭、格林德伯恩、耶路撒冷音乐中心、柏林汉斯艾斯勒音乐学院和许多其他场所展出. 提名包括英国新媒体和声音艺术作曲家奖。同时他是苏塞克斯大学音乐系的高级讲师。他的作品的例子可以在他的网站上听到。他的作品主要由约克大学音乐出版社出版。艺术家简介：新音乐演奏家（New Music Players）由作曲家和艺术总监Ed Hughes于 1990 年创立。这个当代古典音乐团体由世界级的音乐家组成，他们单独演奏各种音乐，从爵士乐到室内乐、管弦乐和实验音乐，从瓦格纳和舒曼到原汁原味巴洛克和其他古典和早期音乐风格。 他们的音乐才智、乐器技巧和多重兴趣产生了令人惊叹的生动，从他们表演不难看出，富有创新意识中赋予新音乐演奏家独特的优势。该乐团曾在布莱顿哈德斯菲尔德的 ICA 音乐节上演出；与约克大学、布里斯托尔、苏塞克斯大学、皇家霍洛威大学、牛津大学、诺丁汉大学的学生一起演出和工作，并定期在 BBC Radio 3 播出。英国和欧洲巡演包括 Ed Hughes 为爱森斯坦的无声电影《战舰波将金号》和《罢工》配乐；Ligeti、Hughes 和 Harvey 的作品 ；Xenakis 在哈德斯菲尔德当代音乐节和休斯的歌剧《当火焰熄灭》。 声光管弦乐团由五位音乐家组成核心阵容，他们都是最高水平的专业演奏家，拥有丰富的教学和指导经验，由作曲家兼艺术总监艾德·休斯（Ed Hughes）执导。OSL在东萨塞克斯郡、布莱顿和霍夫举办了研讨会和表演项目，包括2016年和2018年布莱顿艺术节的主要表演。艺术总监艾德·休斯和OSL已获得英格兰艺术委员会的资助，用于2022年的一个项目“South Downs Songbook”，其中包括作曲家罗兰·萨瑟兰、伊夫林·菲卡拉、Ed Hughes、雪莉·汤普森的新作品、学校和大学的工作坊以及新的数字资源。明星扒开腿给我舔
专辑简介：《李宇春》是李宇春的第四张专辑，由谭伊哲制作，收录了《下个，路口，见》《阿么》等十一首歌曲，于2009年12月22日发行。2010年4月24日，该专辑获得“2009年度MusicRadio中国TOP排行榜” 年度最佳唱片。《李宇春》这张专辑之所以叫《李宇春》，是因为其中很多曲目都是李宇春原创的，是李宇春发行的前四张专辑中最多的一张。制作人谭伊哲提出让李宇春参与词曲创作，得到包括李宇春和企划人员的认同，李宇春在几个月的时间里拿出足够一张专辑的词曲创作，风格和质感各异，不仅曲风多元，旋律精巧，词作情感充盈、角度新锐，李宇春创作的顺利使得整个制作过程非常顺畅。专辑的整体风格延续了《皇后与梦想》和《我的》专辑的音乐路线，除去标配慢板歌曲之外，唱片总体呈现出一种音色上的华丽、细节上的细腻，以及节奏上的活力和气质上的年轻。由于职业作曲人成份的减少，而通过李宇春明显的哼唱式作曲风格，让专辑的旋律更显得亲切、朴素，并且因为无须通过与李宇春本人声线的匹配关，在演唱上也更顺畅，于保持偶像架势的基础上，也因为词曲的亲手制造，而与听众的距离感更贴近。主打曲《阿么》是标准的李宇春风格的慢歌，电音加摇滚再加一点点的舞曲，音乐中有许多曾经的李宇春感觉，也有同时代同类型作品的感觉，而经过实践与旁观，李宇春将这种音乐的特点汇通到一处，也体现出她在音乐创作方面的敏感。歌曲《下个，路口，见》是专辑中的亮点，曲风轻快、节奏强烈、律动感十足，是一首春天气息的浪漫香颂。对于流行音乐拥有敏锐触觉的李宇春，刻意挑高、细腻了声线，少女气息尽显，反而甜而不腻，分外清新讨喜。《常旅客》和《小朋友》都是典型的中慢板型作品，也都拥有类似民谣的流畅且简洁旋律，前者叙述的是旅程，歌词中的亲历亲思，也在无形中还原了一个歌手的本质，而不仅仅只是舞台上的那道光影；后者表现的是纯真，既符合了李宇春的音乐定位，也通过这种自我的表达而将商业包装与个人气质相契合。
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