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专辑简介
专辑简介：在马里斯·扬松斯（Mariss Jansons）与巴伐利亚广播交响乐团的现场录音系列中，这张杰出的录音在德国和国外都有录制。马里斯·扬松斯（Mariss Jansons）之前录制的拉威尔和巴托克专辑曾于 2008 年获得古典回声（ECHO Klassik）奖。在这张新专辑中，乐团将演奏海顿的重要交响乐作品《伦敦交响曲》、《军队交响曲》和《降B大调交响协奏曲》。扬森和乐团再一次证明了他们对这些作品音乐内容的精湛驾驭能力。“这些作品内容丰富，构思巧妙。杨松斯在乐句转换方面拥有无与伦比的天赋，他总能巧妙地将一段内行的旋律或一段木管乐评演绎得淋漓尽致。”——GRAMOPHONE，2009年9月指挥家简介：马里斯·扬松斯（Mariss Jansons）是拉脱维亚出生的指挥家，因其对中欧和东欧音乐富有表现力的诠释而闻名。他曾在苏联列宁格勒音乐学院学习小提琴、钢琴和指挥，并以优异成绩毕业。1969 年，他前往奥地利，在维也纳音乐与表演艺术学院师从汉斯·斯瓦罗夫斯基（Hans Swarowsky），并在萨尔茨堡师从赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）学习指挥。这些努力使他最终赢得了 1971 年在柏林举行的赫伯特·冯·卡拉扬基金会国际比赛。两年后，扬松斯受邀成为列宁格勒爱乐乐团的副指挥，并于 1985 年被任命为该乐团的首席指挥。1979 年，扬松斯开始了长达 23 年的奥斯陆爱乐乐团音乐总监生涯，在此期间，他通过录制唱片和在美国、欧洲和日本巡演，提升了挪威乐团的声誉。在他的职业生涯中，扬松斯指挥过世界上许多主要的交响乐团，并定期参加萨尔茨堡音乐节。扬松斯通常擅长演奏中欧和东欧的曲目，他对德沃夏克、巴托克、勃拉姆斯、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇作品的诠释尤其令人钦佩。他与匹兹堡、圣彼得堡、奥斯陆、费城和柏林等主要交响乐团合作录制的唱片广受好评，赢得了荷兰路易斯特奖和法国唱片大奖等荣誉。1995年，扬松斯获得了一个特别重要的奖项：挪威国王哈拉尔五世为表彰他与奥斯陆爱乐乐团的合作，授予他挪威皇家星级司令勋章，这是挪威对非挪威人和旅居海外的挪威人的最高荣誉。1997年，扬松斯成为匹兹堡交响乐团的音乐总监，2003年他又成为慕尼黑巴伐利亚广播交响乐团（BRSO）的首席指挥。2004 年，扬松斯离开匹兹堡交响乐团，成为阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团的首席指挥直到 2015 年。乐团简介：巴伐利亚州立交响乐团（Bavarian Radio Symphony Orchestra,BRSO）由欧根·约丘姆（Eugen Jochum）于 1949 年创建后不久，便发展成为国际知名的交响乐团，并通过密集的巡演活动不断扩大和巩固其声誉。乐团的曲目和音域异常广泛，这要归功于历任首席指挥对曲目的偏好，以及每位音乐家出色的灵活性和坚实的风格保障。促进新音乐的发展在巴伐利亚交响乐团有着悠久的传统，与 “Musica viva ”系列合作演出是乐团的主要任务之一，该系列由卡尔·阿玛迪斯·哈特曼（Karl Amadeus Hartmann）于 1945 年创立。在这些音乐会上，慕尼黑观众见证了当代作品的传奇演出，而作曲家本人一般都站在乐团的讲台上。巴伐利亚广播交响乐团是唯一与伯恩斯坦合作多年的德国乐团。如今，乐团经常与赫伯特·布洛姆斯特德（Herbert Blomstedt）、弗朗茨·韦尔瑟·莫斯特（Franz Welser-Möst）、丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）、雅尼克·内泽·塞金（Yannick Nézet-Séguin）、雅各布·赫鲁沙（Jakub Hrůša）和伊万·菲舍尔（Iván Fischer）等著名指挥家合作。多年来，交响乐团还致力于早期音乐的研究，现在经常与托马斯·亨格布鲁克（Thomas Hengelbrock）、托恩·库普曼（Ton Koopman）和乔瓦尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）等历史演奏专家合作。除了在慕尼黑和广播站覆盖范围内的其他城市演出和录制唱片外，广泛的巡回演出也是乐团当今日常生活的重要组成部分。乐团的巡演足迹几乎遍及欧洲所有国家、亚洲以及南北美洲。乐团定期在纽约卡内基音乐厅和日本音乐之都的著名音乐厅演出。从 2004 年到 2019 年，交响乐团一直是琉森复活节音乐节的驻节乐团。交响乐团的另一个特色是鼓励年轻音乐家崭露头角。交响乐团与德国广播与交响乐协会国际音乐比赛合作，在决赛以及获奖者的交响闭幕音乐会上为年轻音乐家伴奏。自 2001 年 10 月以来，BRSO 学院一直在开展有价值的教育工作，为年轻音乐家以后的职业生涯做好准备，从而在教育和职业活动之间架起一座坚实的桥梁。除此以外，交响乐团还为年轻人提供鼓励计划，开展了许多活动，以实现让年轻一代更接近古典音乐的目标。最近，线上杂志《Bachtrack》公布了一项由世界顶尖音乐记者评选出的世界十佳交响乐团排名，BRSO名列第三。漫脚文化下载
媒体评价：“怀特（Andrew Wright）的演奏堪称一流，音质达到了理想的平衡，每个细节都清晰而不失真。”——《MusicWeb International》2017年8月专辑简介：在19世纪中后期，钢琴转录让大多数无法参加歌剧或交响乐演出的人有机会接触到经典作品。弗朗茨·李斯特正是这样一位“歌剧钢琴专家”，与瑞士作曲家西吉斯蒙德·塔尔贝格齐名。钢琴家安德鲁·怀特（Andrew Wright）是一个罕见的“歌剧钢琴家”继承者，他既是专业的诠释者，也是歌剧主题的编曲者，同时也是一位令人惊讶的演奏家，使现场的戏剧性得以保留。继《歌剧钢琴家, Vol. 1 (The Operatic Pianist, Vol. 1)》获得好评后，怀特携第二卷与听众见面，收录了钢琴家本人和李斯特、莱切蒂茨基等作曲家的转录和幻想曲，还有令人惊奇的圣桑的优秀作品在这里获得世界首演。演奏中的激烈、戏剧性和行动力将吸引世界各地的歌剧迷和钢琴爱好者。艺术家简介：安德鲁·怀特（Andrew Wright）是一位德裔美籍钢琴家，以独奏家的身份与美国、墨西哥和荷兰的管弦乐团合作，并在十几家电台和电视台进行过演出，享誉世界。怀特曾在许多国际比赛中获奖，如2012年维也纳国际钢琴比赛等。自2009年移居荷兰以来，他一直活跃在阿姆斯特丹和海牙的重要舞台。2011年，他与英国皇家音乐学院管弦乐团一起为海牙音乐学院的李斯特音乐节担任独奏。近年来，怀特录制的唱片展示了他的风格多样性。除了作为音乐会钢琴家和钢琴教师，安德鲁还积极挑战其他领域。他曾在鹿特丹学习管风琴，并获得管风琴学士学位。
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