曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了传奇奥地利大提琴家伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann）为RCA Victor录制的作品，共15首，这些作品首次以专辑的形式从原始母带中转录。伊曼纽尔·费尔曼短暂的职业生涯主要在德国度过，直到在1933年解除了他在柏林音乐学院的职务，五年后他移居美国，将大提琴演奏艺术提升到了新的高度。尤金·奥曼迪曾表示，费尔曼的大提琴演奏向指挥家揭示了音乐的真正含义。美国评论家、钢琴家兼作曲家杰德·迪斯勒（Jed Distler）曾说：“费尔曼拥有一切：一种强烈而专注的音调，以富有表现力的手法演奏，控制得当，光滑而多变的拉弦，业内最熟练的左手（多么轻松的双音！），完美的演奏和无可挑剔的音乐审美。”音乐学家理查德·塔鲁斯基（Richard Taruskin）写道：“他演奏的任何作品都会印刻在你的记忆中。”艺术家简介：伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann），20世纪上半叶国际著名的大提琴家。他于1902年出生于奥匈帝国加利西亚的科洛姆亚（今乌克兰科洛姆亚），父母均为犹太裔。他的父母都是业余音乐家。父亲会拉小提琴和大提琴，是他的第一位老师。他的哥哥西格蒙德也很有音乐天赋，他们的妹妹索菲（生于1908年1月）是家里的钢琴神童。1907年，他们的父亲决定举家迁往维也纳，让西格蒙德在那里开始他的职业生涯。九岁时，伊曼纽尔师从维也纳爱乐乐团首席大提琴弗里德里希·布克斯鲍姆，然后在维也纳音乐与表演艺术大学师从安东·沃尔特。1914年2月，这位11岁的神童首次在音乐会上亮相，在费利克斯·温加特纳的指挥下与维也纳爱乐乐团演奏了约瑟夫·海顿《D大调大提琴协奏曲》。1917年，费尔曼前往莱比锡，师从传奇大提琴家朱利叶斯·克伦格尔。1919年，大提琴家弗里德里希·威廉·路德维希·格罗茨马赫去世，他是弗里德里希·格鲁茨马赫的侄子，克伦格尔推荐费尔曼担任格罗茨马赫在科隆古尔泽尼克音乐学院的职务。他还被Gürzenich管弦乐团的指挥Hermann Abendroth（同时也是音乐学院院长）任命为首席大提琴手。费尔曼成为布拉姆·埃尔德林四重奏的大提琴手。当时，他还与他的兄弟、钢琴家兼指挥家布鲁诺·沃尔特加入了一个钢琴三重奏。1929年，他成为柏林音乐学院的教授，并在那里任教四年。在此期间，他与小提琴家Carl Flesch、Szymon Goldberg、Joseph Wolfsthal和作曲家Paul Hindemith一起演出。1933年4月3日，由于他的犹太血统，新成立的纳粹政权解除了他在柏林音乐学院的职务，他与Goldberg和Hindemith一起搬到了伦敦。他在日本和美国巡回演出，然后回到伦敦，1935年在那里与伊娃·赖芬伯格（Katja Andy的堂兄）结婚，并育有一女莫妮卡。在托马斯·比彻姆爵士指挥的阿诺德·勋伯格大提琴协奏曲首演后，他在苏黎世住了一段时间。后来，他们搬到了美国。他在费城柯蒂斯音乐学院私人任教，直到去世。在这些年里，他与钢琴家弗拉基米尔·索科洛夫合作。他著名的学生包括伯纳德·格林豪斯、苏泽特·福格斯·哈拉斯、弗洛伦斯·霍顿、罗伯特·拉马尔希纳、艾伦·舒尔曼、大卫·索耶和奥古斯特·温辛格。在美国，他与海菲兹、鲁宾斯坦等人录制了几张著名的室内乐唱片。费尔曼于1942年5月25日在纽约市因手术并发症去世，享年39岁。阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein），1887年1月28日—1982年12月20日，美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九首作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1904年在巴黎和拉威尔会面，1906年在卡内基厅举行美国首演。1912年造访伦敦，并和易沙意共同演出多场1916-1917年在西班牙和南美洲巡回。1932年起数年间，为了扩展演出曲目并磨练技巧，阿图尔·鲁宾斯坦暂别舞台生涯。1939年移民美国，前于1946年成为美国公民。战后他在世界各地巡回演出，但却从不履足于德国土地之上。1961年10到12月间，他在卡内基厅演出一连串马拉松式的音乐会，演奏曲目自巴哈到史特拉汶斯基，遍及70名作曲家的90首作品。1976年6月10日，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。女人高潮内射99精品
专辑介绍：通过玛丽亚·赫兹 (Maria Herz) 的全新GENUIN专辑，将带您重新认识这位伟大作曲家。她于1878年出生于科隆，于1950年在纽约去世。歌唱家克里斯蒂安娜·奥尔泽 (Christiane Oelze)、阿萨塞洛四重奏 (Asasello-Quartett) 和 E-MEX-Ensemble的合作，呈现了这位犹太作曲家作品的概览。从巴赫的改编作品到艺术歌曲，再到弦乐四重奏和混合室内乐，这些作品在风格上跨越了20世纪20年代对巴洛克音乐的热情到自由调性。一切都是令人激动和值得倾听的，而且录音效果出色！作曲家简介：玛丽亚·赫兹（Maria Herz，1878年--1950年），也被称为Albert Maria Herz或A. Maria Herz，是一位德国女作曲家和钢琴家。赫兹是三个兄弟姐妹中最年轻的，她与她的哥哥Moritz和Hugo一起在一个知名的科隆犹太人纺织家族中长大。她的音乐教育是在钢琴家Max von Pauer（1866–1945）和Josef Schwartz（1848–1933）的指导下进行的。1920年至1935年是她最富有成果的创作时期，她创作了一部令人瞩目的作曲作品。Maria Herz与当时许多知名音乐家保持着密切的交流。她的作品列表包括许多为声乐和钢琴（有些旋律也被编曲为乐队版本）创作的歌曲，室内乐，钢琴和大提琴独奏协奏曲，以及合唱和管弦乐作品。这些作品拥有自己独特而真实的语言，风格上介于后浪漫主义和早期现代主义之间，并对演奏者提出了一定的要求。她生前只发表了五首歌曲（1910年，Stainer & Bell出版）以及她对巴赫《查科纳》的弦乐四重奏改编（1927年，Simrock出版号774a，b），她的其他作品仍以手稿形式保存。歌唱家介绍：克里斯蒂安娜·奥尔策（Christiane Oelze，1963年10月9日出生于科隆）是德国歌剧女高音。从2003年到2008年，她在罗伯特·舒曼音乐学院杜塞尔多夫分校任声乐教师。自2010年起，她在阿佩尔多伦（荷兰）的大师班任教，自2011年起在阿罗萨音乐学院任教，自2012年起在巴黎IRCAM任教。她在伦敦（皇家歌剧院）、巴黎（加尼埃剧院）、格林德本、汉堡（汉堡国家歌剧院）、萨尔茨堡音乐节、纽约大多数莫扎特音乐节和卢塞恩音乐节等地演唱了许多歌剧，尤其是莫扎特的角色。截至2015年，她已发行了70张CD和DVD。她演唱的由埃尔温·斯坦改编的马勒第四交响曲录音获得了2006年德国唱片评论奖的高度评价，此外她在2016年录制的舒伯特第2号和第4号弦乐四重奏也受到了赞誉。她还是国际比赛的评委成员。乐团介绍：E-MEX乐团（E-MEX-Ensemble）成立于1999年，致力于演奏广泛的当代音乐作品。该团体的目标是与各代作曲家保持密切的个人对话，协助创作新作品和多媒体制作。该团体的广泛曲目还包括20世纪早期和中期的音乐作品。E-MEX还开展针对不同观众群体的音乐会系列和外展项目，将爵士乐手、音频和视频艺术家、舞蹈演员和演员汇集在创新而激发灵感的演出形式中。该团体的作品被记录在众多专辑和SWR、WDR、DLF等网络的广播节目中。E-MEX-Ensemble定期在欧洲以及南美、中国、韩国和美国等地巡回演出。阿萨塞洛四重奏 (Asasello-Quartett)是一支欧洲的乐团。它成立于2000年，由巴塞尔音乐学院Walter Levin教授的室内乐课程的学生组成。乐团成员在古典/浪漫曲目、现代古典音乐等方面展现出卓越的演绎能力，并成为独具声望的演奏家。创团四人在科隆音乐与舞蹈高等学院完成了与阿尔班·贝格四重奏和大卫·斯迈尔斯的正式学业。众多荣誉和奖项以及项目资助使得该团能够实现原创概念，并将新的想法、录音技术和音乐会形式付诸实践。Asasello的演奏智慧而精致，从不走寻常路。必要时，“Asasellos”乐团愿意跳出椅子或脱下礼服。
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