曲目列表
专辑简介
作品简介:*帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》作于1811年。作者一共写了十数首以小提琴主奏，并加入管弦乐的乐曲，其中小提琴协奏曲至少也有六首以上，但经印刷出版的小提琴协奏曲则只有两首，至今仍常被演奏的只有一首D大调第一小提琴协奏曲第一乐章和b小调第二小提琴协奏曲第三乐章（钟 La Campanella）。第一协奏曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。*帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》作于1826年，其中第三乐章《钟》极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。目前演奏的版本多半也是维尔赫密的改编版。共三个乐章：第一乐章：庄重的快板I. Allegro maestoso，B小调，古典的协奏曲形式。由乐队的长大前奏始，第一主题出现后，无发展部，由乐队间奏代替，相当于第二主题的大调主题再现。前奏由B小调的前半部与D大调第二主题及回复为小调的结尾部构成，主奏小提琴加入，在附有半断奏及下行半音阶等交织奏出旋律后，使用优美的分散和弦与三度叠音奏法。D大调旋律（据说来自《塞尔维亚理发师》主题）由主奏小提琴呈示后，以六度、十度、八度复弦技巧表现。乐队全合奏间奏曲，转入E小调，主奏小提琴加入新旋律，再加入技巧表达部分。第二乐章:柔板II. Adagio，D大调。在乐队前奏之后，由小提琴奏抒情歌调，开头旋律重现，最后结束于双重泛音的意境。第三乐章:回旋曲III. Rondo a la clochette,“Lacampanella”,“钟”，中庸的小快板．B小调。采用三段式的写法,反复运用了变奏手法，两个主题交替变奏，各段落的多次变化反复，使其具有变奏曲和回旋曲的特点。声音明亮而有色彩，音色圆润，冰晶般的闪烁效果将钟声的美感发挥地淋漓尽致。先由主奏小提琴呈示主题，乐队反复，D大调动机由小提琴表现，成为中段，中段末尾出现小提琴泛音与钟很有效果的应答，以暗示“钟”的标题。结束主题部后，进入B大调全合奏，第一副主题极长，如数个副主题集中在一起。主题再现，与钟展示应合，然后G大调第二副主题部三度重叠音奏法的动机与快速分散和弦对话交替呈现，继续左手拨奏、八度半音阶、叠音等技巧。尤其最后，双重注音与左手拨奏交替，将表现能力发挥到出神入化地步。最后以后奏风格的短结尾结束。紫悦被狂❌爆乳图片
*专辑于2013年第20届日本音乐录制奖上获得“高解析度音乐录音大奖”这张专辑是日本资深音乐人、爵士钢琴家深町纯 （Jun Fukamachi）生前留下的最后录音。在录音过程中有一个小时没有任何间断，所以效果非常直截了当，充分展现了即兴演奏的艺术。深町纯 （Jun Fukamachi）音乐手记我的祈愿是，坚持呈现音乐本来的面貌，创造真实纯粹的音乐世界。如果说创造过于傲慢，也可以称为襄助。创造优雅美丽的事物，那就是我的梦想。摒除一切束缚抛弃固有概念，在虚无的空间中，一个轻脆的声音响彻全场，清静无染的一声。余音终止，一切随之消散。留下的痕迹，只有精神的升华。生机勃勃地活着。正是音乐存在的意义。侧耳倾听从天而降的天籁之音，把它变成音乐讲述。从宇宙的顶端，飘落美妙的声音。我将它织出，随之消逝于无形。那感觉无以言表。艺术家简介：日本资深音乐人深町纯 （Jun Fukamachi）于1946年出生于东京，3岁开始学习钢琴，曾就读于东京艺术大学，攻读音乐创作专业。在1969年大学毕业的前10天，他辞职了，并开始了他的音乐创作事业。他发行了许多钢琴独奏专辑。《Reimei》是他第一张也是最后一张以立体环绕声制作的钢琴独奏专辑，这张专辑于2007年7月7日创作。在他去世三年后也就是2010年该专辑被发行。20100707录音当天的情况（现场、深町纯、录音进行时等等）UNAMAS厂牌CEO泽口(Mick)这是我第一次和深町先生一起工作。在那之前，我从Synthax Japan的村井先生那里听到了深町先生进行“街头即兴演奏”的情况，对于他开创自己独自的音乐世界的态度产生了很大的共鸣。那天，我们在工作室一起吃了一顿轻松愉快的午餐，聊天结束后他说：“那就开始吧”，就坐在了钢琴前。为了确认演奏时间他先试着演奏了一曲（我想像深町先生的一首曲子大约是6分钟），演奏后深町先生问了我大概用的时间后，就按自己的时间感觉连续演奏了9首曲子。通常，一首曲子演奏结束后，我们会听一遍回放判断是否需要重录，但是当时好像完全沉浸在“通过钢琴来呈现出音乐世界”的举动里。三首曲子演奏结束，他对我们说“要营造现场演奏的效果，曲子结束时请鼓掌吧。”因此，在原音源中，曲子间也有我们鼓掌的声音。从录音者的立场来看，我们一般会预先对每首曲子的长度和动态范围进行测试，做最佳的设定，但这次却是抱着一气呵成的心态来录制的。所幸，我们用的是经常使用的麦克风和设备，所以可以根据对声音的预测调整成合适的设定。在9首曲子录制完成后，村井先生说“我有个小小的请求，可以演奏一曲‘你的生日’吗”，于是深町先生最后演奏了第10首曲子，并结束了整个录音。而这两个小时创造的真正是对技术和经验有绝高要求的瞬间艺术。“没有想到这竟是他的最后一张专辑。在完成这张专辑录制仅３个月后，深町先生突然和我们不辞而别。惊讶的同时我深感惋惜，因为原本我们正在筹备下一张专辑的录制。”- 泽口真生主编评论：“这是我今年听过的最深刻的专辑，在深町先生的即兴演奏里，仿佛感受到了音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质为专辑更添亮点，每一首都具有直击人心的能量。” －尚文
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