曲目列表
专辑简介
专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）的名字与费城以及他在那里指挥了 40 多年的乐团密不可分。但在奥曼迪/费城乐团出现之前，还有另一种历史性的合作关系： 奥曼迪/明尼阿波利斯。1934年1月17日至23日和1935年1月5日至16日，奥曼迪在明尼苏达大学校园内的诺斯洛普礼堂与明尼阿波利斯交响乐团合作。在这些漫长而密集的日常演出中，奥曼迪录制了大量的唱片，曲目范围广泛，充满冒险精神，其中不少于 174 张 78-rpm 唱片。1991年，一位《留声机》评论家写道："奥曼迪在明尼阿波利斯的日子以及在费城长期执教的早期，也许是他最出色的时候"，许多人都赞同这一观点。本专辑来自11 Discs套盒中的一部分，采用 24-bit / 96 kHz 技术从原始模拟唱片和磁带中重制。对于那些只从奥曼迪晚期的 RCA 立体声录音中熟悉他的人来说，这套唱片将给他们带来新的启示。在他职业生涯的这个阶段，他的偶像是托斯卡尼尼，而这套作品中的演奏则以快速的节奏和简洁的质感为特色。-- Fanfare录制时间：1934 年 1 月 20 日1935 年 1 月 10、12、14 日指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：明尼苏达州的管弦乐团是美国富有声望的乐团之一。成立于1903年11月5日，最初名为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra ，明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市），1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔（Emil Oberhoffer）。20年代，它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年，乐团就开始到各地巡回演出，曾被誉为“轮子上的乐团”，足迹遍至澳大利亚、古巴、香港、日本、中亚及欧洲。许多知名指挥家曾担任过乐团的指挥，如多拉蒂、马里纳等。1950-1960 年代，水星公司曾为它录制过一系列唱片，深受人们的欢迎。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅（Orchestra Hall）以及奥德韦音乐剧院（Ordway Music Theatre）。1995年起由大植英次担任音乐总监，这一时期为 RR 唱片公司录制了不少唱片。激情黄视频短片
专辑简介：悲歌三重奏,这个年轻且充满活力的组合,即将为我们带来一场独特的听觉盛宴。他们将演绎来自老派大师米哈伊尔·格林卡（Mikhail Glinka）和瑞士音乐人丹尼尔·施耐德（Daniel Schneider）的作品。他们将以精湛的技艺和感人的音乐,通过单簧管、巴松管和钢琴的悠扬旋律,带给我们一场丰富的音乐盛宴。在演奏中,悲歌三重奏将用单簧管、巴松管和钢琴进行动人的音乐对话,好像在嬉戏、欢笑、做梦一般,将情感倾注在每个音符中。他们的演奏活力四溢且充满热情,铿锵有力的音乐在空气中回荡,仿佛引领我们进入一个充满乐音的世界,让人如痴如醉。音乐,是他们表达情感的方式,是他们向世界展示魅力的舞台。他们的演奏,充满激情和动力,让我们感受到音乐的力量和情感,让我们为此而沉醉。这不仅是对米哈伊尔·格林卡和丹尼尔·施耐德的致敬,更是他们对音乐本身的热爱和对艺术的追求的体现。艺术家简介：以单簧管、巴松管和钢琴的独特组合,再加上三位音乐家的强大表现力和活力,悲歌三重奏的演出无疑成为了一次非凡的听觉盛宴。该三重奏由奥尔登堡国家剧院的单簧管独奏家安东尼娅·洛伦茨（Antonia Lorenz）、德累斯顿国家管弦乐团的巴松管独奏家菲利普·泽勒（Philipp Zeller）,以及著名室内乐演奏家兼法兰克福讲师伊莎贝尔·冯·伯恩斯托夫（Isabel von Bernstorff）组成。这三位都是2007年德国音乐比赛的优胜者和奖学金获得者,他们因赏识彼此的才华而走到一起,同年成立了埃莱戈三重奏。此后,乐团在德国各地举办了多场音乐会,受到广大观众的热烈欢迎。2012年,他们的首张 CD《Cosmopolitan》由 Genuin 发行,得到了广泛的好评。埃莱戈三重奏演奏的曲目丰富多样,包括米哈伊尔·格林卡的《悲怆三重奏》、门德尔松的《康采尔舞曲》和贝多芬的《加森豪尔三重奏》（将巴松管替换为大提琴）。他们也不忘探索现代作品,如丹尼尔·施奈德（Daniel Schnyder）的《超越世界》（将巴松管替换为长号）。作曲家简介：米哈伊尔·格林卡（Mikhail Glinka）是一位俄罗斯作曲家,出生于1804年,逝世于1857年。他被誉为俄罗斯古典音乐的奠基人,他的作品开创了俄罗斯音乐的新纪元,对后来的俄罗斯作曲家如穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫等人产生了深远的影响。格林卡在音乐上的训练开始得相当晚,大约在二十岁左右才开始正式学习音乐,他的音乐才华主要是通过自我教育和对各种音乐形式的深入研究而培养出来的。他是第一位将俄罗斯的民族音乐元素融入到古典音乐中的人,这在他的两部歌剧《伊凡·苏珊尼》和《鲁斯兰和柳德米拉》中表现得尤为突出。格林卡的许多作品现在仍然广为人知,其中包括他的歌剧、管弦乐作品,以及一些室内乐作品。可能最知名的作品是他的歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》中的序曲,以及他的《悲怆三重奏》。尽管他的音乐生涯并不长,但他的作品对于推动俄罗斯音乐的发展有着不可估量的影响。美籍瑞士作曲家丹尼尔 1961 年出生于瑞士苏黎世,现居纽约。丹尼尔·施奈德（Daniel Schnyder）是当今最多才多艺的作曲家之一,同时也是即兴演奏家、独奏家和室内音乐家。他几乎创作了所有类型的音乐,并以令人兴奋的新方式将它们结合在一起。作为作曲家,他曾受邀为纽约奥菲斯室内乐团、柏林广播交响乐团、芝加哥小交响乐团、维也纳艺术管弦乐团等创作新作品,获得了一致的的好评。
更多>>
