曲目列表
专辑简介
专辑介绍：从旅途中领悟灵感，是 George Ezra 创作时屡试不爽的配方——他的前两张专辑（2014 年的《Wanted on Voyage》和 2018 年的《Staying at Tamara’s》）灵感都来自他在旅行途中见到的人、场所与事件，前者横跨欧洲，后者则是在巴塞罗那一地。所以到第三张专辑，他原本想通过英国之旅再次发掘新鲜事物，但又和许多音乐人一样，因疫情被迫停下了脚步。他说“我独自住在伦敦一个没有阳台的公寓里。大概呆了五个星期，和自己进行了大量对话。（那段时间）让我明白，原来我有多么依赖过去、依赖别人的故事。而这次我没有别人的故事可借鉴了，只剩我自己，但这样也很好，让我能一吐为快。”封城不止催生了《Gold Rush Kid》的许多作品，也迫使 Ezra 尝试一种全新的生活方式。比如《The Sun Went Down》诞生于这种独居生活下“48 小时不看电子设备或者 24 小时不说话”的自我挑战，让他意外地产生一种非同寻常的满足感，他发现，就算没有疫情，与自己独处也颇有好处。Ezra 借此点出了专辑名的由来：“我把它看成一场淘金热，我要做那个淘金的孩子。‘这张专辑让我骄傲’啦、‘这是一张非常私密的专辑’啦，艺人们总会说这样违心的话。但我觉得，这是我生命中一个特别的时刻。我感觉在做正确的事。”而 Ezra 话中对于他人的依赖也体现在专辑，比如他最喜欢的曲目《Sweetest Human Being Alive》就诉说了“期待遇到某人”的孤独，和由此而生的对爱情的渴望；而上张专辑制作结束后写的歌《Love Somebody Else》中，他却谈论到“把胡思乱想的精力用在别人身上”的想法其实“不太健康”。这样的反思贯穿了专辑的始终，哪怕我们仍能听到 Ezra 赖以成名的昂扬颂歌，例如专辑开篇曲《Anyone for You (Tiger Lily)》和《Gold Rush Kid》，但在歌曲轻快活泼的魅力之下，暗藏的却是 Ezra 的深刻醒悟：前者来源于封城期间翻看自己旧日记的灵感，“我和自己的对话有很大一部分都是在追问，我是从多大年纪开始、以什么方式把自己封闭起来，对自己说‘你就是这样的人’。”Ezra 解释道，“但其实应该说‘这样说不对，你可以有很多样子’。我们所有人都一样。”后者则是在他看了一部印度淘金者的纪录片之后，对自己职业生涯的思考：“我经常对（专辑制作人兼 Ezra 的长期合作伙伴）Joel Pott 说我觉得自己不会永远做这一行，但每次说到这里，或者刚说完的时候，我都会立刻说：‘但这是最棒的工作。’用创造性的方式去写（歌里一些更私人的部分）真的很有成就感。”从人生和职业的宏观视角来到更加私密、微观的思维模式，Ezra 也在《I Went Hunting》中聚焦自己的精神健康问题。“这首歌的名字（I Went Hunting）意思是如果你主动去寻找问题，那就一定会找到问题。”话虽如此，Ezra 却承认自己在过程中有着略显偏执的态度，就像点名主题的歌词“想象你有个念头，然后反复去想它，反复去想它，反复去想它”（Imagine having a thought and then thinking it again, thinking it again, thinking it again），却被别人错误听成“想象你有个女儿”（Imagine having a daughter）时，他有着十分的挫败感，他坦言：“这句歌词讲的是我开始更加了解自己的大脑是如何运作的，然后意识到也许并非所有人都会这样思考。因为我小时候真的以为大家都会这样想。”音乐风格上，Ezra 也在许多作品中实现了突破和致敬：《Manila》借鉴了美国乐队 Khruangbin 歌曲的节奏和吉他音色；颇有 Eurobeat 和 Disco 味道的《Dance All Over Me》则致敬了 Mark Ronson 和 Miley Cyrus 的歌《Nothing Breaks Like a Heart》，有些部分甚至像是 Dua Lipa。Ezra 让专辑的弦乐编曲人 Tobie Tripp“只保留一些歌曲的主干，去掉多余的东西，替换一些元素，做一些 remix 版本”，并获得了超出预期的好效果。在此基础上，他还翻唱了英国唱作人 Jamie T 的《Love Is Only a Heartbeat Away》，Ezra 解释道：“我很喜欢他的专辑《Carry on the Grudge》，所以很愿意翻唱这首歌。”艺人介绍：乔治·埃兹拉·巴内特（George Ezra Barnett，1993～）是一位英国唱作人和吉他手。在发布了两张EP《Did You Hear the Rain?》（2013）和《Cassy O'》（2014）之后，埃兹拉凭借热门单曲《Budapest》一举成名，该单曲在多个国家达到了冠军。他的首张录音室专辑《Wanted on Voyage》于2014年6月发行，在英国登顶榜首，并在其他七个国家进入前十。该专辑也是2014年英国销量第三高的专辑。埃兹拉的第二张录音室专辑《Staying at Tamara's》于2018年3月发行，在英国登顶榜首，并在其他八个国家进入前十。该专辑的第二支单曲《Paradise》在英国达到第二位，而接下来的单曲《Shotgun》则登顶，成为埃兹拉在英国、爱尔兰和澳大利亚的首支冠军单曲。2019年2月，他获得了英国音乐奖（Brit Award）的英国男子独唱艺人奖。埃兹拉于2022年6月发布了他的第三张录音室专辑《Gold Rush Kid》，这也是他连续第三张在英国登顶的专辑。色第一页
专辑简介：夏尔-马利·维多尔（Charles-Marie Widor）和作家雨果无论是在法国还是世界中，都是各自领域的杰出人物，专辑中收录的歌曲，均由雨果的文本改编，涵盖了各种情绪，从甜蜜的内省到安静的绝望。丽贝卡-海斯 (Rebecca Wascoe Hays)是演绎这些作品的不二人选。她和钢琴家杰弗里-彼得森（Jeffrey Peterson）将这些歌曲演绎到极致。丽贝卡-海斯醇厚的女高音和作为指挥家的舞台表现力为她带来了无数好评，凡是她演绎的曲目，均由自己与生俱来的戏剧张力和音乐素养将曲目诠释的淋漓尽致。作曲家简介：夏尔-马利·维多尔（Charles-Marie Widor）1844年出生于里昂，是一位享有国际声誉的法国作曲家、管风琴家及音乐教育家。维多尔的家庭与管风琴有深厚渊源，他的父亲及多位家族好友都是优秀的管风琴工匠，因此从小便受到管风琴音乐的熏陶。维多尔早年曾到布鲁塞尔学习管风琴与作曲，二十五岁时即任全法国最负盛名的圣叙尔比斯教堂临时管风琴师，并在此后的六十四年中一直担任这一职位。在那里，他深入研究了管风琴的特色与构造，得到许多音乐灵感。1892年，维多尔因其卓越的学术贡献与音乐造诣荣获勋骑士勋位，并在四年后转任作曲教授，带出了许多优秀的学生如路易·维尔纳、夏尔·图内米尔、米约、杜培和埃德加·瓦雷兹等人。1921年，维多尔在枫丹白露创办了美国音乐学院，桃李满园，广受好评。艺术家简介：丽贝卡·瓦斯科·海斯 (Rebecca Wascoe Hays) 是每年夏天在意大利蒙达维奥举办的针对年轻歌手的歌剧培训项目马尔凯音乐艺术总监。她还担任 Amarillo Opera Studio 的工作室管理员，作为一名歌唱家，她致力于推动当代美国作曲家作品。曾两次获得 Gerda Lissner 基金会奖，并获得了 Sigma Alpha Iota 毕业生表现奖。她曾入围 Charles A. Lynam and Opera Company of the Quad Cities Competition，并在许多其他国际比赛中被公认为决赛或半决赛，包括：Merola、Marguerite McCammon 比赛、达拉斯歌剧院协会、歌剧院伯明翰、Irma M. Cooper 哥伦布歌剧院比赛和 Licia Albanese Puccini 基金会。杰弗里-彼得森（Jeffrey Peterson）钢琴家和教师，曾与玛蒂娜-阿罗约、詹姆斯-金和特蕾莎-库比亚克等著名歌剧艺术家在五大洲的独奏会和大师班中合作。彼得森博士曾在印第安纳大学、伊利诺伊大学、阿克伦大学任教，并在西北大学的歌剧研究学院任职五年，并作为Music in the Marche 的创始人和艺术总监活动，这是一个针对年轻歌剧歌手的暑期学习项目，位于意大利蒙达维奥。
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